15 animes oscuros que fueron increíblemente populares

Cuando un anime es popular, se asume que seguirá siendo relevante durante años. Algunos incluso se convierten en nostálgicos. Desgraciadamente, no es el caso de algunos animes antaño famosos. No importa lo importantes que fueran en sus mejores tiempos, estos animes cayeron en el olvido.

Estos animes no sólo envejecieron mal o cayeron en desgracia. Debido a los cambios en los gustos y las normas sociales, es como si nunca se hubieran emitido. Este triste destino ha afectado incluso a algunos de los mayores creadores de tendencias del anime. El tiempo no ha sido benévolo con algunos de ellos, que han caído en el olvido.

Actualizado el 30 de enero de 2023 por Angelo Delos Trinos: Toy en día se hace y se emite más anime que en ningún otro momento de la historia. Debido a ello, cada vez es más difícil que tanto los nuevos como los antiguos animes dejen una leve huella en los fans. Esta lista se ha actualizado para incluir más animes que se han perdido en la niebla del tiempo.

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En 2020, Crunchyroll anunció su catálogo de anime original, que incluía adaptaciones de populares manhwa de WEBTOON. La expectación por lo que los fans pensaban que sería una "invasión manhwa" era enorme, sobre todo porque se adaptaría el favorito de los fans, Noblesse. Desgraciadamente, el anime manhwa no cumplió las expectativas.

Cuando empezó Noblesse , los fans estaban enganchados. Pero con el paso de los episodios, Noblesse fue desapareciendo poco a poco de las conversaciones en línea. Esto se debió a su tibia animación y a su ritmo apresurado. Por desgracia, estos problemas eran comunes a todos los nuevos animes de Crunchyroll. La invasión manhwa murió cuando Noblesse llegó a su fin.

Yuri!!! on Ice no solo fue el anime revelación de 2016, sino también uno de los más importantes desde el punto de vista cultural. El anime catapultó el patinaje artístico y fue elogiado por normalizar los personajes homosexuales y el amor como nunca antes. MAPPA tuvo un fenómeno en Yuri!!! on Ice! pero no aprovechó su éxito.

¡Tras anunciar Yuri! On Ice the Movie: Ice Adolescence en 2017, MAPPA pareció olvidarse de ella. A pesar de las súplicas de los fans, MAPPA no publicó teasers hasta 2020. Gracias al largo silencio de MAPPA y a su priorización de otros proyectos como Attack on Titan: The Final Season, muchos fans renunciaron a volver a ver a Yuri y Victor.

Mucho antes de que el anime isekai gamificado se quedara anticuado, era un subgénero respetado que vio cómo películas como No Game No Life se convertían en grandes éxitos. Cuando los hermanastros Sora y Shiro escaparon a sus videojuegos en 2014, la idea de un protagonista gamer superpoderoso aún estaba fresca. Los espectadores no tardaron en creerse No Game No Life.

Sin embargo,No Game No Life se vio eclipsada por grandes títulos isekai cuando el género se sobresaturó en la década de 2010. La falta de interés de Madhouse por hacer una segunda temporada y el exceso de fanservice y temas incestuosos no ayudaron en absoluto. Hoy en día, los fans se avergüenzan incluso de mencionar No Game No Life.

Desde 2012 hasta hace apenas unos años, JoJo's Bizarre Adventure parecía ineludible. Memes citando a los Joestars y referencias a Stands inundaban internet cada vez que se emitía una nueva temporada de JoJo' s , o incluso cuando entraba en pausa. Pero cuando Stone Ocean debutó en 2021, JoJo' s estaba inexplicablemente ausente del zeitgeist online.

StoneOcean fue tan buena como las anteriores entregas de JoJo. Pero como se estrenó exclusivamente a través del modelo de atracones de Netflix, Stone Ocean no pudo crear expectación como lo hizo Stardust Crusaders. Peor aún, Netflix apenas la promocionó. Incluso los mayores fans de JoJo 's solo se dieron cuenta de que JoJo's había vuelto cuando Stone Ocean terminó en 2022.

En 2009, Hetalia: Axis Powers fue uno de los animes más comentados de la historia. Los fans consideraban que este anime sobre países antropomorfizados que recrean la historia (especialmente las Guerras Mundiales) era simpático y educativo, mientras que los detractores lo consideraban irrespetuoso. Hetalia parecía omnipresente en la década de 2010, pero fue desapareciendo poco a poco.

Esto se debe en parte a la dificultad de encontrar episodios y mangas disponibles legalmente, lo que provocó que disminuyera el interés de los fans. La franquicia sigue funcionando e incluso el año pasado se estrenó una nueva serie(Hetalia:WorldStars) en. Por desgracia, el lugar que ocupa actualmente Hetalia en la comunidad del anime dista mucho del que ocupó en sus mejores tiempos.

No es exagerado decir que La melancolía de Haruhi Suzumiya dominó el panorama del anime en 2006. La brigada SOS no sólo se convirtió en una de las favoritas de los fans, sino que también dio forma al anime moderno sobre la vida cotidiana y la vida escolar. Por desgracia, todo se vino abajo tras el arco argumental "The Endless Eight" de la segunda temporada.

"The Endless Eight" se convirtió en uno de los arcos argumentales más despreciados de la historia del anime. Aunque el tiempo y la buena acogida de la película final lo reivindicaron en cierta medida, la pésima acogida de esta historia repetitiva hundió la segunda temporada y la reputación de Haruhi. Haruhi desapareció de la noche a la mañana tras el final de la segunda temporada.

Cuando se habla de anime de chicas mágicas, lo primero que viene a la mente son series como Sailor Moon y Puella Magi Madoka Magica . Lo que muchos olvidan es Pretty Cure, los capítulos intermedios de estas dos épocas tan distintas. Las aventuras de Nagisa y Honoka eran una cariñosa parodia del género de entonces, y su serie tuvo tan buena acogida que dio lugar a una franquicia.

Pretty Curefue un querido soplo de aire fresco, pero sus sucesores le ganaron en su propio juego. ¡Por ejemplo, los spin-off HeartCatch, Go! Princess o HUGtto! se consideran mejoras importantes.Mientras tanto, Madoka usurpó a Pretty Curecomo el anime de chicas mágicas posmoderno definitivo. Pretty Cure como franquicia sigue siendo importante en Japón, pero pocos recuerdan el primer anime.

Podría decirse que el harén moderno no existiría sin Love Hina. Todas las reglas del género del harén tienen un vínculo directo con las obscenas payasadas en las que se metían el desventurado Keitaro y sus intereses amorosos. No sólo los sucesores de Love Hina siguen religiosamente este modelo, sino que Love H ina fue el primer anime de harén en abrirse paso en el extranjero.

Puede que los chanchullos de Keitaro y compañía, llenos de fanservice, fueran frescos y divertidos a principios de la década de 2000, pero hoy en día resultan chapuceros y molestos. En su defensa, Love Hina fue un producto de su tiempo. Sin embargo, pocos se acuerdan de Love Hina, y los que se acuerdan no lo hacen con mucho cariño.

El anime deportivo ha sido popular en Japón desde que existe el anime, pero el género no irrumpió en Occidente hasta que se emitió El Príncipe del Tenis en 2001. Aunque los partidos que jugaban Ryoma Echizen y sus compañeros del equipo universitario de tenis son de fórmula para los estándares de hoy en día, El Príncipe del Tenis se convirtió en uno de los mayores éxitos de principios de la década de 2000.

Además de ser superado por mejores animes deportivos, The Prince of Tennisfellcayó aún másen la oscuridad porque sólo una parte fue doblada. Viz Media localizó 50 de los 178 episodios, y hasta 2021 Funimation no prometió terminarla. La serie sigue siendo grande en Japón, pero nunca recuperó la fama internacional que obtuvo en el cambio de milenio.

El anime de alta fantasía estaba de moda en los 90, y Slayers era uno de los más populares. A diferencia de sus contemporáneos, las aventuras de Lina Inverse y sus amigos eran paródicas. Esto no sólo hizo que su serie destacara de la competencia, sino que también ayudó a convertir Slayers en una de las mayores franquicias de la época.

Desgraciadamente, Slayers cayó en desgracia cuando se desvió de sus novelas ligeras. Las temporadas cuarta y quinta del anime fueron tan mal recibidas que sus índices de audiencia cayeron en picado y empujaron a la serie a un letargo que aún dura. La dificultad para encontrar los DVD del anime, especialmente los que incluyen las codiciadas características especiales, no ayuda en absoluto.

Podría decirse que el anime de fantasía tal y como se conoce hoy en día no existiría si no fuera por Record of Lodoss War. El anime de fantasía era habitual a finales de los 80 y principios de los 90, pero los relatos de Parn y sus compañeros de aventuras codificaron y solidificaron las convenciones y fórmulas actuales del género. Record of Lodoss War se convirtió rápidamente en el éxito de taquilla de su época.

El OVA originalde Record of Lodoss War dio lugar a spin-offs como anime, películas, videojuegos e incluso un juego de mesa. El anime también inspiró muchas más fantasías, todas las cuales han superado desde entonces al original en términos de relevancia. Aunque todavía se respeta, Record of Lodoss War es poco más que una nota histórica a pie de página.

Desde el momento en que se estrenó en 2012, JoJo's Bizarre Adventure se convirtió en la definición de máxima virilidad en el anime. La historia de aventuras y peleas de la familia Joestar no sería tan grande sin el viaje postapocalíptico de Kenshiro. Sin embargo, hace tiempo que los Joestar suplantaron a su inspiración en la conciencia pública.

El Puño de la Estrella delNorte fue uno de los animes más populares de los años ochenta. Incluso inspiró éxitos como Berserk y Vinland Saga. Con el paso de las décadas, la saga de Kenshiro se redujo a memes que solo se centraban en la cursilería exagerada de su anime, como su eslogan "Omae Wa Mou Shindeiru" ("Ya estás muerto") o sus agudos gritos de batalla.

En los años 80, el primer anime Macross fue popular e importante. Super Dimension Fortress Macross codificó muchos tropos mecha y convenciones del anime. Por ejemplo, sus robots transformables dieron lugar a Transformers, e incluso allanó el camino para lo que se convertiría en el anime idol. Con el paso del tiempo, Macross se fue quedando atrás.

Muchos factores condujeron al descenso gradual de Macross . Entre ellos, la dificultad de Macross para adaptarse a los gustos modernos y el lento declive del interés del público por el anime de mechas. El obstáculo más perjudicial fue la versión americanizada de Macross, Robotech, que le robó su protagonismo nostálgico entre los aficionados de habla inglesa.

Todas las historias de superrobots se remontan a Mazinger Z , reconocido como el verdadero origen del género. Además de ser el primero de su género, la época de Koji Kabuto con Mazinger Z codificó la mayoría (si no todos) los tropos del anime de superrobots. Mazinger Z dominó los años 70 y prácticamente creó todo un género, pero no se mantuvo en la cima para siempre.

Poco a poco, el género de los superrobots fue perdiendo popularidad y relevancia, y Mazinger Z fue cayendo con él. Y lo que es peor, Mazinger Z se estrenó después de Voltron en Estados Unidos, lo que llevó a los espectadores a pensar que era una imitación de su inspirador. Hoy en día, Mazinger Z sólo es recordado por unos pocos espectadores, mientras que los recién llegados lo ven como una reliquia cursi de una moda pasada.

Lo lamentable de la obra más famosa de Osamu Tezuka, el anime original Astro Boy, es que ha caído en el olvido. Hoy en día, muy pocas personas lo han visto o incluso lo recuerdan. Sin embargo, sin las aventuras de Atom en el futuro, el anime y el manga tal y como se conocen hoy en día ni siquiera existirían.

Además de ser el primer éxito mundial del anime que demostró todo el potencial de entretenimiento y narración que ofrecía el medio, Astro Boy fue también el primer anime que adoptó su faceta de merchandising. Puede que Astro Boy sentara las bases de la industria moderna del anime y el fandom, pero hoy en día sólo es relevante en Japón.