Todas las películas de Alfonso Cuarón, clasificadas según IMDb

A lo largo de los últimos 30 años, Alfonso Cuarón se ha consolidado como uno de los autores más destacados del mundo. Cuarón es una figura fundamental del movimiento del Nuevo Cine Mexicano, junto a sus compatriotas Guillermo del Toro y Alejandro González Iñárritu. Cuarón ha mantenido un intrincado equilibrio entre la dirección de arte y ensayo, trabajando tanto en México como en Hollywood.

A pesar de trabajar en un sinfín de géneros, las películas de Cuarón presentan un estilo visual consistente que utiliza una combinación de tomas largas con complejos planos de seguimiento, lo que proporciona al público una experiencia cinematográfica muy envolvente. Hasta ahora, Cuarón ha dirigido varios cortometrajes y ocho largometrajes. El primer cineasta mexicano en ganar el premio al mejor director, Cuarón ha ganado cuatro premios de la Academia: dos por la dirección, uno por la fotografía y otro por el montaje. Es fácil ver sus trabajos mejor recibidos mirando las clasificaciones de IMDb.

Sólo con tu pareja, una sátira social sobre un mujeriego al que un amante celoso le diagnostica falsamente el SIDA, fue inicialmente rechazada por el gobierno mexicano, lo que hizo que la película fuera muy difícil de ver durante años. Sin embargo, la película recibió elogios en los Premios Ariel de 1992, donde ganó el premio a la mejor historia original. Sin embargo, Sólo con tu pareja sólo recibió una calificación de 6,8 en IMDb.

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Sólo con tu pareja supuso la primera colaboración en un largometraje entre Cuarón y el mundialmente conocido director de fotografía Emmanuel Lubezki. Cuarón y Lubezki han colaborado en seis de los ocho largometrajes de Cuarón.

Considerada como una decepción por el propio Cuarón, la crítica ha rechazado en su mayoría esta adaptación moderna de la clásica novela de 1861 de Charles Dickens. Cambiando el escenario del Londres de principios del siglo XIX a la ciudad de Nueva York de los años 90, Grandes esperanzas cuenta con un reparto de lujo que incluye a Ethan Hawke, Gwyneth Paltrow, Chris Cooper, Anne Bancroft y Robert De Niro.

Grandesesperanzas también contiene una banda sonora pop con artistas como Grateful Dead, Chris Cornell, Iggy Pop y Scott Weiland. Aunque el talentoso reparto y la gran banda sonora no fueron suficientes para impresionar a la crítica, Grandes esperanzas acabó siendo un modesto éxito de taquilla. Sin embargo, la baja calificación de IMDb, de 6,8, indica que los que vieron la película no quedaron demasiado entusiasmados.

Estrenada en 2006, Paris, je t'aime es una película antológica compuesta por dieciocho cortometrajes, cada uno centrado en un barrio diferente de París. En el proyecto trabajaron muchos directores destacados, como Wes Craven, Cuarón, los hermanos Coen, Gus Van Sant, Alexander Payne y Olivier Assayas.

El segmento de Cuarón de París, je t' aime se centra en el barrio parisino de Parc Monceau y está protagonizado por Nick Nolte y Ludivine Sagnier. En el estilo característico de Cuarón, el segmento de Parc Monceau de Paris , je t'aime se rodó en una sola toma continua. Mientras que muchas películas antológicas suelen ser recibidas con indiferencia, París, je t 'aime parece haber conectado con el público, obteniendo una puntuación de 7,2 en IMDb.

Inspirada en la novela de 1905 Una princesita, de Frances Hodgson Burnett, la adaptación de Cuarón fue la segunda versión cinematográfica de la novela tras la película de 1939 titulada La princesita. Shirley Temple protagonizó La princesita, que también fue su primera película rodada íntegramente en Technicolor. La antigua actriz infantil Liesel Matthews realiza una fenomenal interpretación en La princesita de Cuarón, su debut en el largometraje.

Cuarón hace un trabajo brillante en la dirección de esta película, capturando el realismo mágico de la infancia. Una princesita es una película que hay que ver por su fotografía y dirección artística, nominadas al Oscar. El público parece estar a favor de la versión de Cuarón, que tiene una puntuación de 7,6 en IMDb en comparación con la película original de Shirley Temple, que tiene una puntuación de 7,1 en IMDb.

Y tu mamá también situó a Cuarón a la cabeza de los mejores cineastas del mundo. La película es una historia de madurez sobre dos amigos adolescentes que se embarcan en un viaje por carretera con una mujer. A lo largo de la película, Cuarón yuxtapone el despertar sexual de los chicos con los cambios políticos y económicos en México durante el final del siglo XX.

Y tu mamá también se enfrentó a importantes reacciones por su franca representación del sexo, la desnudez y el consumo de drogas, lo que hizo que la película fuera censurada en varios países. El éxito comercial y de crítica de la película ayudó a Gael García Bernal y Diego Luna a convertirse en estrellas de cine reconocidas internacionalmente. A pesar de su contenido gráfico, el público parece ser receptivo a la película, como indica su calificación de 7,7 en IMDb.

Podría decirse que la obra magna de Cuarón, Roma, es una historia semiautobiográfica sobre el crecimiento en el México de principios de los años 70. La película cuenta con una fotografía en blanco y negro de primera clase de Cuarón y una inolvidable actuación principal de la actriz no profesional Yalitza Aparicio.

A lo largo de los años, las películas extranjeras han sido nominadas ocasionalmente a los Oscar fuera de la categoría de lengua extranjera, pero Roma rompió moldes cuando obtuvo 10 nominaciones totales a los Oscar. Esto inició una nueva tendencia en los Oscar, con películas extranjeras que reciben más galardones en los premios de la Academia, como se vio con Parasite y Drive My Car. Las películas más artísticas suelen tener puntuaciones más bajas en IMDb, pero la puntuación de 7,7 en IMDb de Roma refleja la satisfacción del público con la historia de Cuarón.

Gravity, un gran éxito tanto en términos monetarios como de crítica, personifica la maestría de Cuarón en cuanto a la sensibilidad artística mezclada con el atractivo de las superproducciones. Gravity cuenta la historia de dos astronautas, interpretados por Sandra Bullock y George Clooney, que quedan atrapados en el espacio tras una colisión con desechos. Cuarón hace un trabajo fantástico al combinar el espectáculo de la acción con un estudio de carácter íntimo sobre la perseverancia humana.

Gran parte de Gravity se construyó mediante efectos especiales y CGI, lo que hizo que la película tuviera una larga producción de varios años. El plano de seguimiento continuo inicial de Gravity, de trece minutos de duración, es uno de los mayores logros de una película de éxito de la década de 2010. La película ganó más de 700.000 millones de dólares en la taquilla mundial y su puntuación de 7,7 en IMDb sugiere que el público disfrutó de su experiencia.

Hijos de los hombres, de Cuarón, es un thriller de acción de ciencia ficción distópica ambientado en 2027, veinte años después de que los seres humanos fueran incapaces de procrear. Hijos de los hombres contiene múltiples escenas de acción filmadas con tomas prolongadas y elaborados planos de seguimiento, algunos de los cuales utilizan un montaje magistral para que parezca que las escenas tienen lugar en un solo plano.

Como la mayoría de las películas de Cuarón, Hijos de los hombres no sólo ofrece emociones de primer orden, sino que también hace reflexionar al público sobre diversas cuestiones filosóficas, religiosas y sociales relacionadas con el futuro de la humanidad. La calificación de 7,9 en IMDb de Hijos de los hombres indica que el público disfrutó de esta historia futurista.

Sepuede afirmar que Harry Potter y el prisionero de Azkaban es, con diferencia, la mejor película de la franquicia de Harry Potter. Sin embargo, los fans parecen tener predilección por la última película de Harry Potter, que tiene una puntuación de 8,1 en IMDb, superando ligeramente la puntuación de 7,9 de Azkaban. Las dos primeras películas de Harry Potter fueron películas de enorme éxito dirigidas por Chris Columbus, un director conocido por sus películas familiares.

Sin embargo, con la tercera película de la franquicia, Cuarón cambia completamente el tono de la serie hacia un humor mucho más oscuro dirigido a un público más maduro. Cuarón combina los temas orientados a los adultos con una estética expresionista que estaba ausente en las dos primeras películas de la serie Harry Potter .