Reseña del cómic Vault's West of Sundown #1

Los veteranos de DC Comics Tim Seeley y Aaron Campbell han escrito su propia historia original, una ambiciosa amalgama de thriller de vampiros, terror de monstruos y Viejo Oeste, que debuta esta semana en Vault Comics. ¡Además de su ilustre equipo de guionistas, West of Sundown #1 ha sido creado por el artista Jim Terry, con colores de Triona Farrell y letras de Crank! La portada presenta una historia de monstruos de época, enmarcada por un arte expresionista, lo suficientemente hermoso como para que mucha gente compre este cómic sólo por su estética exterior.

West of Sundown #1 sigue el inesperado e inoportuno despertar de la vampiresa Constance Der Abend en medio de una guerra civil en la que tenía muchas intenciones de dormir. Al tropezar con su lugar de descanso, Dooley O'Shaughnessy, un soldado confederado sin causa, aprovecha la oportunidad para abandonar la guerra y convertirse en un vampiro sirviente a tiempo completo. Cuando un desafortunado giro del destino los expulsa de su elegante vida en la alta sociedad neoyorquina, la pareja debe regresar a la tierra natal de Constance, Nuevo México, a un paisaje muy cambiado y repleto de amenazas y monstruos al acecho.

Seeley y Campbell han entregado un prólogo extremadamente funcional para su western de vampiros, aunque en gran medida desprovisto del tipo de estilo que se espera de la intersección de dos géneros increíblemente dramáticos. La trama en sí tiene una claridad admirable, pero hay muy poco ingenio o elegancia en los diálogos, especialmente con unos personajes tan coloridos con los que jugar. La dinámica entre Dooley y Constance es conmovedora, posiblemente la parte más interesante y novedosa de todo el cómic. Su relación, entre maternal y de dios benévolo, se siente auténtica y tiene mucho espacio para crecer. Decepcionantemente, West of Sundown #1 hace poco para añadir o complicar la historia de los vampiros, tratando sobre todo con estereotipos ya sobreactuados con un pálido, rico de pelo oscuro que se alimenta sólo de aquellos que lo merecen. El giro de la patria de Constance y su importancia es un detalle muy necesario que hace que la historia sea infinitamente más memorable. Tal vez West of Sundown esté guardando sus mejores y más inventivas ideas para más adelante en la historia, lo que sólo sugeriría algunos problemas con el ritmo y el juicio del primer número.

El arte, todo producido por Terry, presenta algunos de los momentos más fuertes de West of Sundown #1. Su representación de Constance es apropiadamente inhumana en su perfección. A menudo los humanos parecen monstruosos en contraste con ella, una subversión fascinante que espera ser experimentada. El estilo expresionista de la portada apenas es visible en el propio cómic, que en general trabaja con líneas mucho más convencionales, lo que añade claridad pero resta importancia al claro estado de ánimo que el cómic trata de establecer. Las dos páginas son los momentos artísticamente más ambiciosos del número, con paneles más pequeños e indefinidos que giran en torno a una pieza central de una manera que parece caótica y miasmática a partes iguales, con resultados sorprendentes.

Los colores de Farrell son discretos, a menudo suavizados y neutros incluso en los momentos intensos. El matiz sepia vende el ángulo vintage, haciendo que el cómic se sienta como si se moviera a través de la lente del pasado. Sin embargo, esto significa que cualquier expectativa creada a partir de la magnífica portada de una experiencia visual etérea y experimental se ve defraudada, encontrándose en su lugar con un enfoque más realista y pedestre. Las letras, cortesía de Crank!, añaden una gran cantidad de dimensión muy necesaria a los diálogos. Los efectos sonoros también están muy bien considerados. La elección de cambiar la letra para el monólogo interno de Dooley hace un gran trabajo para establecer el tono de la segunda mitad del cómic y comunicar más sobre la personalidad de Dooley.

West of Sundown nº 1 tiene todos los ingredientes para ser un terrorífico western, pero el primer número carece de agudeza y mordacidad. Hay momentos de estilo visual o de desarrollo satisfactorio de los personajes, pero en general, no logra impactar ni asombrar ni cumplir con la estética que se insinúa en el arte de la portada. La conclusión del cómic promete que el conflicto está a la vuelta de la esquina, y este equipo ha elaborado una premisa lo suficientemente intrigante como para que merezca la pena investigar las siguientes entregas.

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