10 grandes películas originales de HBO que habías olvidado (y que necesitan llegar a HBO Max)

El catálogo de películas para televisión de la HBO está lleno de rarezas y joyas, tanto buenas como malas. Lo que sigue siendo cierto en la mayoría de las películas, ya sea una parada en boxes de un autor entre proyectos mayores o un intento fallido de abrirse paso hacia un éxito mayor, es que hay cosas interesantes esperando a ser descubiertas.

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Con un poco de suerte, la HBO acabará viendo las ventajas de abrir sus archivos y dar acceso al mundo a algunas de sus producciones que han caído en el olvido. Aunque los fans disfrutan de HBO Max por sus nuevos contenidos, no estaría de más recuperar algunas películas.

10 La sangre de los demás (1984)

Basada en la novela homónima de Simone de Beauvoir, La sangre de los otros (1984) cuenta una historia de resistencia, de esperanza fugaz y de traición. Ambientada en la Francia ocupada por los nazis, la historia se cuenta a través de flashbacks mientras Hélène (Jodie Foster) está en su lecho de muerte con Jean (Michael Ontkean) a su lado.

Una y otra vez, la pareja se une y se separa en un mundo cruel e implacable. Aunque "La sangre de los otros" no es tan incisiva como otras obras de Claude Chabrol, es un estudio fascinante del juego de poder y de lo que la gente hace para sobrevivir.

9 Flashpoint (1984)

Flashpoint es un thriller de acción protagonizado por Kris Kristofferson, Rip Torn, Treat Williams y Jean Smart -esta última se ha convertido en un fijo de HBO con Watchmen y Hacks-. Es un montaje clásico: dos personajes encuentran un vehículo abandonado con una gran cantidad de dinero en efectivo en su interior. Naturalmente, se plantean dilemas éticos.

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Con una partitura electrónica de Tangerine Dream y ritmos glitchy de los 80, el público sigue a los dos héroes mientras se embarcan en lo que parece ser un asunto bastante sencillo, en un terreno similar al de No Country For Old Men. Sin embargo, la trama acaba disolviéndose en una red de hilos conspiratorios que no siempre parecen justificables. En cualquier caso, Flashpoint sigue siendo un thriller entretenido y competente que merece ser redescubierto por las comprometidas interpretaciones de todos los actores clave.

8 Finnegan Begin Again (1985)

Joan Macklin Silver, fallecida en 2020, es una de las grandes directoras olvidadas. Silver realizó algunas obras maestras a pequeña escala que tenían más vitalidad en un solo fotograma que muchos cuerpos enteros de trabajo. Hester Street, Crossing Delaney y Between The Lines son estudios de personajes ejemplares centrados en su dinámica interpersonal.

Finnegan Begin Again es una versión ligeramente diferente de Silver, una historia sobre una maestra de escuela de mediana edad que encuentra el amor, vive y aprende. Interpretada por Mary Tyler Moore, Liz mantiene un romance con un hombre casado. Un encuentro fortuito la pone frente a un columnista que se ha mantenido optimista a pesar de numerosas desgracias. Juntos, los dos descubren cómo dar sentido a la vida. A pesar de su posible premisa cursi sobre el papel, Finnegan es reconfortante y una interesante mirada al crecimiento, a la búsqueda de un propósito y a las energías revitalizantes del amor y la amistad. Finnegan Begin Again merece ser vista.

7 Control (1987)

Giuliano Montaldo es un director atrevido. Ha metido a John Cassavetes en una escabrosa película de acción pulp(Machine Gun McCain), ha abordado una historia real en Sacco & Vanzetti y ha dirigido un estudio del personaje del excéntrico filósofo en Giordano Bruno.

En 1987, dirigió a Ben Gazzara y Burt Lancaster en Control, una película sobre los efectos psicológicos de estar encerrado en un refugio antibombas durante 20 días. Control se desarrolla como un escenario de la Dimensión Desconocida, pero con el énfasis añadido de los embriagadores debates éticos. Control no siempre es emocionante, pero sigue siendo eficaz, especialmente cuando el tercer acto entra en acción. Sería estupendo que más gente viera lo buena que puede ser una película controlada, claustrofóbica y de combustión lenta.

6 Wedlock (1991)

Wedlock , de 1991, fue dirigida por Lewis Teague, el director de éxitos inolvidables como Alligator, Cat's Eye y Cujo. Wedlock cuenta la historia de un ladrón de diamantes que es encerrado y puesto en un programa en el que los convictos son adornados con collares electrónicos y emparejados con otro recluso.

Frank Warren (Rutger Hauer) está unido a Tracy Riggs (Mimi Rogers). Los dos no pueden estar a más de 100 metros de distancia o los dispositivos que llevan al cuello explotarán. En medio de un escenario distópico con limitaciones presupuestarias, Warren obliga a Riggs a acompañarle en la búsqueda de los diamantes ocultos. Con el género distópico volviéndose redundante con cada nueva película, vale la pena ver una narración destilada que se inclina por sus predilecciones más pulposas, sin toda la fatalidad y pesimismo que el género sugiere.

5 Las verdaderas aventuras de la supuesta madre asesina de animadoras de Texas (1993)

Michael Richie se hizo un nombre dirigiendo una serie de éxitos entre los años 70 y 80, como The Bad News Bears, Fletch, The Golden Child y otras. En el 93, Richie entró en el mundo de las películas para televisión con una sátira sarcástica titulada The Positively True Adventures Of The Alleged Texas Cheerleader-Murder Mom.

Positively True se centra en una mujer a la que no se le permitió hacer de animadora cuando era niña. Ahora, vive su sueño de la infancia a través de su hija, obligándola a practicar pase lo que pase. La historia es anterior a " Drop Dead Gorgeous", "To Die For" y muchas otras de su tipo satírico (y a las madres de los reality shows que obligan a sus hijos a practicar deportes, concursos de belleza, etc.). Es una comedia mortal y autoconsciente que demuestra ser una pieza potente y premonitoria del cine olvidado.

4 Caza de brujas (1994)

Witch Hunt es menos una secuela directa que un riff de Cast A Deadly Spell. Sólo algo similar, Witch Hunt cuenta la historia del investigador privado H. Philip Lovecraft en un Los Ángeles alternativo y semifantástico de los años 50. En la ciudad hay un senador al estilo de McCarthy cuya campaña se basa en la caza de brujas titular, tratando de hacer que los usuarios de la magia sean candidatos viables para ser quemados en la hoguera.

Mientras esto sucede, Lovecraft debe resolver asesinatos, adulterios y los habituales asuntos de los investigadores privados. Witch Hunt está dirigida por Paul Schrader, pero no se distingue por ninguno de los sellos estilísticos por los que es conocido. Es un interesante proyecto de trabajo por encargo, que merece la pena ver por su mezcla de lo fantástico y lo mundano.

3 La segunda guerra civil (1997)

The Second Civil War es un episodio proto-Veep con muchos paseos y charlas. Aunque se trata de un juego con carga política y mucha comedia negra, The Second Civil War tiene algunos comentarios valiosos de siempre.

La SegundaGuerra Civil está protagonizada por Phil Hartman como el Presidente y Beau Bridges como un político oportunista. The Second Civil War está llena de preguntas sobre la identidad y la pertenencia, todo ello envuelto en un recipiente de caramelo. Puede que La segunda guerra civil no sea la mejor obra de Dante, pero merece la pena verla.

2 Historias del metro: Tales From The Underground (1997)

Historias del metro: Tales From The Underground es una película de HBO realizada para la televisión en 1997. El impulso del proyecto comenzó cuando se pidió a los neoyorquinos que compartieran sus historias del metro con la cadena. De todas las propuestas, se eligieron diez y se asignaron a los directores. Subway Stories incluye cortometrajes de Jonathan y Ted Demme, Abel Ferrara, Julie Dash, Bob Balaban y Alison Maclean, entre otros.

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Los intérpretes son en su mayoría figuras conocidas, como Gregory Hines, Rosie Pérez, Jerry Stiller, Mercedes Ruehl, con algunas apariciones de Steve Zahn, Michael Rappaport y un joven Sam Rockwell. Aunque las escenas no siempre funcionan, Subway Stories cuenta con algunos momentos de personajes bellamente concebidos dentro de su apretado marco. Como progenitora de películas de antología como New York, I Love You y Paris Je T'aime, Subway Stories es una obra mucho más placentera desde el punto de vista holístico que merece ser reevaluada.

1 Made Men (1999)

Made Men, de 1999, es una película de serie B de primera categoría, con Jim Belushi, Timothy Dalton y otros actores conocidos. La historia es una que los fans han visto antes: se roba dinero, y todos los que se cruzan con el ladrón compiten por la posesión del dinero (y lo matan en el proceso).

Hay gánsteres sedientos de venganza, un sheriff local con un lado oscuro, y un montón de otros personajes sórdidos que pueblan esta película de acción criminal. Como era de esperar, surgen traiciones, tiroteos y otros actos despreciablemente impuros, lo que convierte a Made Men en un auténtico placer culpable.

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