10 Tendencias Problemáticas del Anime de los 90 Que Nos Alegramos Que Desaparecieron

Las tendencias del anime están en constante cambio, con cada década trayendo nuevas ideas y provocando una evolución para satisfacer los gustos de las audiencias modernas. Los años 90 son recordados como una de las décadas más prolíficas e influyentes del anime, produciendo clásicos atemporales, como Cowboy Bebop y Yu Yu Hakusho, que siguen siendo relevantes y queridos.

Sin embargo, como en cualquier era de entretenimiento, los años 90 también vieron el auge de varias tendencias controvertidas que los espectadores de hoy no recuerdan con tanto cariño. Muchas de estas tendencias problemáticas aparecen en el anime moderno hasta el día de hoy o han influido en el medio lo suficiente como para convertirse en pilares. Aún así, los fans están contentos de que su prevalencia haya disminuido considerablemente desde que estuvieron en su apogeo.

10 Clones de Pokémon Estuvieron por Todas Partes a Finales de los 90

Muchos Intentaron Capitalizar la Tendencia del Anime de Recolección de Monstruos

En 1996, uno de los franquicias de medios japoneses que definieron la generación lanzó su primer juego, con una serie de anime que se estrenó al año siguiente. La locura de Pokémon se apoderó de las masas a finales de los 90, lo que llevó a los competidores ansiosos por replicar el asombroso éxito de la serie a subirse a la tendencia de recolección de monstruos. El contraparte más conocido de Pokémon es Digimon.

15 tendencias del anime que nos alegramos de que hayan desaparecido

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Sin embargo, mientras que Digimon podía defenderse en comparación con su contraparte más popular, muchos clones de “Pokémon menos competentes estaban apareciendo a finales de los 90 y principios de los 00. Series como Medabots y Monster Rancher intentaron hacer su propia versión de Pokémon con un giro, pero la mayoría de ellas (afortunadamente) cayeron en el olvido mientras Pokémon continuó expandiendo su franquicia e influencia mundial.

9 Melodramáticas Romances Shojo de los 90 Fueron Divertidas Pero No Sin Problemas

Las Historias de Amor en el Anime de los 90 son Notoriamente Pesadas en Dramáticas Exageradas

La década de 1990 fue una gran época para los fans de shojo, produciendo clásicos como Sailor Moon, Kare Kano y Fushigi Yuugi. El anime romántico también estaba prosperando en ese momento. Sin embargo, muchas tendencias presentes en los romances shojo de los 90 podrían irritar a los fans modernos. Series como Marmalade Boy, Boys Over Flowers, y Neighborhood Story estaban repletas de melodrama exagerado que podría rivalizar incluso con las operas de jabón más indulgentes.

Al mismo tiempo, las protagonisas en estas series estaban sujetas a un trato poco admirable por parte de sus intereses amorosos y de la narrativa misma, la línea entre cortejo y acoso a menudo se sentía borrada. No obstante, muchos recuerdan esta era del anime shojo con cariño, prefiriendo las teatralidades de los programas antiguos a los más sanitizados y agradables de los éxitos románticos modernos.

8 La Violencia Innecesaria Estuvo Rampante en el Paisaje del Anime de los 90

Muchas Series de Anime de los 90 Empujaron los Límites de la Violencia y la Extremidad Solo por el Simple Hecho de Hacerlo

En los 80, el anime comenzó a emerger en el paisaje de la animación global como el contraparte más madura y desenfrenada de los dibujos animados amigables para niños de occidente. Películas como Akira y Wicked City combinaron escritura convincente con brutalidad impactante en pantalla, todo mientras demostraban el potencial del medio de animación para contar historias más orientadas hacia adultos.

La tendencia de la ultra-violencia de la década continuó en los 90, y mientras trajo consigo múltiples clásicos de culto queridos, como Cyber City Oedo 808 y Ninja Scroll, muchas de estas series simplemente retrataban una salvajidad extrema solo por el hecho de ser impactantes. La vehemencia nihilista de Angel Cop, Apocalypse Zero y Blue Gender poco tenía que ver con la madurez, sin importar cuántos cuerpos desfigurados y escenas perturbadoras de agresión sexual mostraran.

7 Los Fans No Pueden Estar Más Felices de que la Calidad de los Doblajes de Anime Mejoró Con el Tiempo

El Anime de los 90 Sufrió de Doblajes Mal Traducidos y Mal Producidos

Cuando el anime comenzaba a llegar a Occidente, los doblajes oficiales de las series eran infamemente de baja calidad. Mientras que los fans modernos disfrutan de doblajes de alta calidad para casi cada serie lanzada, las raras series de anime que sí fueron dobladas en los 90 generalmente estaban plagadas de malas traducciones y actuaciones de voz poco satisfactorias.

Las versiones de 4Kids de íconos de finales de los 90 como One Piece y Pokémon fueron particularmente infames por presentar una cantidad de momentos risibles y casos de censura flagrante que cambiaron el contexto de escenas enteras. Algunos doblajes antiguos, como la notoria versión en inglés de Garzey’s Wing, fueron tan malos que se hicieron icónicos por las razones incorrectas. Para muchas series antiguas, se tuvieron que lanzar nuevos doblajes después de los 90 para corregir problemas de localización.

6 Adaptaciones Inacabadas y Poco Fieles Solían Plagar el Anime en el Pasado

Las Adaptaciones de Anime Solían Cambiar Comúnmente el Material Fuente

Con el formato estacional siendo la norma actual para las adaptaciones, el anime ya no tiene necesidad de relleno u otro contenido original de anime, como finales inventados que no siguen el manga. Incluso series de larga duración, como Chainsaw Man o Bungou Stray Dogs, preferirían hacer esperar a sus fans que crear contenido nuevo que no sea canónico exclusivamente para el anime.

En los 90 y 00, esto no era el caso, y muchos programas tuvieron que improvisar cuando se acercaban a adelantarse al manga — o abandonar la adaptación por completo. Series como el anime original de Trigun pueden ser clásicos queridos hoy en día, pero su contenido consiste principalmente en rellenos que nunca sucedieron en el material fuente, con finales completamente inventados para la adaptación.

5 El Personaje Pervertido Es un Trope Que los Fans Gustosamente Dejarían en el Pasado

El Pervertido de Alivio Cómico No Es un Arquetipo que les Caiga Bien a las Audiencias Modernas

El anime tiene muchos arquetipos de personajes prominentes, pero ninguno es tan odiado como el personaje masculino pervertido que constantemente acosa a las heroínas, haciendo avances no deseados cada vez que puede. En los años 90 y principios de los 00, este trope fue particularmente prevalente, con personajes como Master Roshi de Dragon Ball o Happosai de Ranma ½ haciendo que los espectadores se sintieran incómodos con su comportamiento inapropiado.

Lo más frustrante es que tales personajes parecen salir siempre airosos de sus explotación, la mayoría de ellos siendo tratados como nada más serio que alivio cómico. Sorprendentemente, este aparentemente desagradable trope también puede ser manejado bastante bien, con el protagonista titular de GTO: Great Teacher Onizuka siendo un gran ejemplo de un pervertido cómico bien hecho. Sin embargo, el hecho de que el anime dejara atrás el arquetipo del pervertido de alivio cómico (principalmente) no molestó a nadie.

4 La Animación Reciclada Ahorró Dinero, Pero Era Aburrido de Ver

Muchos Programas Antiguos Reutilizan Metraje y Escenas Completas de Archivo

Ya sea debido a limitaciones presupuestarias o problemas de programación, la reutilización de metraje es algo de lo que muchos series de anime recurren, incluso en tiempos modernos (con Dragon Ball Super siendo un ejemplo notorio). Sin embargo, las secuencias de animación recicladas solían ser una ocurrencia mucho más común en programas antiguos, particularmente en los 90. Más comúnmente, el anime reutilizaba escenas de transformación de episodio a episodio en programas de chicas mágicas como Sailor Moon y recreaba secuencias de ataque en títulos de acción y aventura como Digimon.

Aún los clásicos de culto, como Neon Genesis Evangelion, reutilizaron escenas y dependieron de metraje de archivo para ahorrar tiempo y dinero. Algunos programas, como Revolutionary Girl Utena, incluso lograron implementar esta técnica poco apreciada para elevar artísticamente la serie. Sin embargo, con los estándares de animación para el anime volviéndose más altos en el siglo XXI, esta tendencia poco apreciada desapareció en su mayoría de los programas modernos de alto presupuesto.

3 El Servicio a los Fans sin Disculpas Solía Ser Mucho Más Prominente - y Más Incomodante

El Servicio a los Fans Forzado y la Sexualización de Personajes Estaba Aún Más Normalizado en los 90

Una de las razones por las que el anime fue percibido como un hobby “raro” en los años 90 y principios de los 00 es su abundancia de temas sexuales y simplemente indeseables servicio a los fans. En sí mismo, el servicio a los fans en el anime no es algo malo y ha sido parte de la cultura del anime durante muchas décadas. Sin embargo, también corre el riesgo de cruzar la línea para muchos espectadores, particularmente cuando se trata de la sexualización de menores.

En los años 90, muchas series que no eran abiertamente shows de servicio a los fans, como Neon Genesis Evangelion y Slayers, aún tomaban cada oportunidad para colarlo. Al mismo tiempo, shows descaradamente llenos de servicio a los fans que se centraban completamente en sexualizar a sus personajes, como Voltage Fighter Gowcaizer, estaban siempre presentes, y muchos de ellos no resistieron la prueba del tiempo debido a ser demasiado explícitos para las audiencias modernas.

2 La Abundancia de Anime Harem No Fue una Buena Imagen en los 90

El Género Harem Realmente Despegó en los 1990s

El anime harem, o series de anime donde un protagonista masculino tiene una serie de pretendientes femeninas compitiendo por su corazón, es un pilar del medio que muchos fans tienen opiniones mixtas. Las series que muchos consideran el origen del género harem son Urusei Yatsura de Rumiko Takahashi, con trabajos futuros de la mangaka, como Ranma ½, impulsando al anime harem hacia el éxito mainstream.

En los años 90, el anime harem era inescapable, con Tenchi Muyo! y Oh My Goddess!, ambos títulos icónicos en el género, lanzados durante ese tiempo. Sin embargo, muchos espectadores critican al anime harem por su representación superficial de los personajes femeninos y su abundante servicio a los fans, y el género ya no es tan popular hoy en día como lo fue en su apogeo. Mientras que un ocasional éxito de harem aún logra triunfar entre los fans, la actitud general hacia el anime harem ha cambiado significativamente desde los años 90.

1 La Violencia Cómica de los 90 Nunca Fue Tan Divertida

Los Personajes Solían Abusarse Entre Ellos para Hacer Reír en el Anime de los 90 Todo el Tiempo

El abuso slapstick ha sido siempre parte de la animación centrada en la comedia, incluyendo títulos occidentales. Sin embargo, a medida que la industria avanzaba, los fans se sentían cada vez más incómodos con la normalización de la violencia cómica en pantalla. En el anime, este tipo de comedia generalmente gira en torno a un personaje masculino que es brutalmente golpeado por su interés amoroso o amigos femeninas por chistes.

Sin embargo, aunque ver a un personaje pervertido ser castigado físicamente por su comportamiento no deseado puede ser divertido en ciertos contextos, las series que suponen que la violencia slapstick califica automáticamente como comedia efectiva pronto pasaron de moda. Después de los 00, las series de comedia de anime gradualmente se alejaron de este trope — y eso es un buen cambio.