10 Portadas Controversiales de Marvel Comics Que Excedieron los Límites
Las portadas son la máxima forma de vender un libro a los lectores, y muchas de ellas han conseguido un lugar en la historia como verdaderas obras icónicas o valiosas. Algunas incluso encuentran su camino en la cultura pop más allá del nicho de los cómics.
Sin embargo, hay otras que no tienen tanta suerte. Por cada portada amada e icónica, hay una que ha provocado una gran controversia o se ha considerado como "excesiva". Ya sea que haya costado a un personaje una serie, solo haya causado revuelo en pequeños círculos de cómics o incluso haya llegado a los medios de comunicación, Marvel Comics tiene una abundancia de portadas que han causado problemas.
10 La Portada de She-Hulk’s Jump Rope Ha Vivido en la Infamia
Es difícil describir la famosa serie de John Byrne de Sensational She-Hulk en una palabra, pero "controversial" sería apropiado. Entre su comedia, su revolucionaria ruptura de la cuarta pared que precede a Deadpool y la reinvención completa del personaje de She-Hulk, la serie de Byrne es, sin duda, amada. Sin embargo, hay un aspecto que vale la pena mencionar: la sexualidad de She-Hulk, una característica de la serie que le valió mucha atención y buenas ventas.
10 portadas de cómics de Marvel que han envejecido mal
Las 10 Mejores Portadas de Cómics de Marvel con Predator
El autor y artista John Byrne se burló más célebremente de la naturaleza sexual de los cómics en Sensational She-Hulk #40. Burlándose del hábito de la industria del cómic de poner a las mujeres en situaciones sexualizadas en las portadas solo para vender un libro, la portada presenta a She-Hulk cubriéndose con un sello de la Comisión de Cómics y mucho más. El interior del número es aún más impactante, con Jennifer saltando la cuerda completamente desnuda durante cuatro páginas desplegables, las líneas de velocidad de la cuerda cubriendo sus áreas más sensibles, hasta que se revela que llevaba un bikini debajo, gracias a la intervención de la editora del cómic, Renée Witterstaetter. Independientemente de si la gigante verde estaba vestida o no, no importaba, ya que una cubierta tan abiertamente atrevida estaba fuera de lugar para Marvel y definitivamente atrajo mucha atención.
9 El Uso de Armas de Daredevil le Costó una Serie
Los años ochenta y noventa fueron un período de crecimiento para los cómics. Los escritores querían darle giros más oscuros y maduros al medio y una serie que inició ese cambio fue la icónica serie de Daredevil de Frank Miller y Klaus Janson. Llevó al Diablo de Hell’s Kitchen a nuevas profundidades, introduciendo varios elementos interesantes y maduros en el personaje que no estaban realmente presentes hasta ese momento.
Al mismo tiempo que Miller contaba historias muy noir sobre la naturaleza de la violencia, Marvel trataba de presentar un programa animado de Daredevil. El proyecto había pasado por varias iteraciones, una de las cuales incluía a un superperro llamado Lightning que también era el perro guía de Matt Murdock y el leal compañero de Daredevil. Pero los planes para este proyecto se detuvieron con el lanzamiento de Daredevil #184, una portada que mostraba a Daredevil apuntando con un arma al lector con el subtítulo “No More Mister Nice Guy”. Esto hizo que los ejecutivos de televisión que consideraban un programa de Daredevil se asustaran, ya que sentían que la portada indicaba que el personaje sería demasiado violento para los niños. Así que, aunque no es una pieza de arte controvertida, sí fue demasiado lejos a ojos de los ejecutivos.
8 La Portada de Ironheart fue Bastante Grotesca
Riri Williams debe ser uno de los personajes legado más exitosos de Marvel introducidos a mediados de la década de 2010, habiendo perdurado a través de varios equipos y títulos en solitario. Ha logrado un nicho para sí misma en el ojo público entre los fanáticos, ya que recientemente fue adaptada al MCU en Black Panther: Wakanda Forever y se espera que tenga su propio programa Ironheart en Disney+ en 2025.
A pesar de lo nueva que es la personaje, debutando en 2016, no ha estado exenta de controversias. El primer número de su volumen de The Invincible Iron Man iba a ser lanzado con una portada variante del artista J. Scott Campbell como exclusiva para la popular cadena de tiendas de cómics Midtown Comics. Sin embargo, la portada provocó una controversia cuando fue revelada, ya que muchos criticaron al artista de pin-up por representar a una adolescente de quince años en una pose y atuendo que le daban un aire sexualizado, especialmente en comparación con cómo fue ilustrada la adolescente en el cómic. Incluso el creador de Riri, Brian Michael Bendis, criticó la portada, y finalmente fue retirada, con Campbell dibujando sobre ella para que Riri apareciera en su armadura.
7 La Portada de MJ de J. Scott Campbell Se Hizo Rápidamente Infame
Algunos artistas son bien conocidos por dibujar cosas de una manera particularmente llamativa, para bien o para mal. El infame artista de cómics J. Scott Campbell no es una excepción, con su forma de dibujar mujeres destacando para muchos, a menudo inclinándose hacia la estética de pin-up, lo que le ha causado cierta controversia como con la mencionada portada de Invincible Iron Man #1. Otra ocasión en la que se pasó un poco fue con su portada para The Amazing Spider-Man #601.
Mary Jane Watson es un personaje que, admitidamente, siempre ha sido retratada como bastante atractiva. No es ajena a las portadas de cheesecake y páginas, a menudo usadas para ellas incluso si no es un personaje activo dentro del cómic anunciado. Sin embargo, las proporciones vistas en la infame portada de Campbell eran simplemente egregias. Sus piernas y cintura eran delgadas como una raíl, con sus brazos como ramas, posicionados de tal manera que enfatizaban su enorme escote. La portada fue criticada durante años después de su lanzamiento, siendo redibujada decenas de veces por los fanáticos, con Campbell eventualmente volviendo a burlarse de su propia portada años después en Marvel Comics #1000.
6 La Anatomía de Spider-Woman Se Sintió Inhumana
Las portadas de cómics que presentan personajes femeninos que se adentran en el terreno del cheesecake o pinup son abundantes. No es raro ver esto y es algo que ha llevado a mucho discurso sobre la objetivación de las mujeres en la industria del cómic. A veces estas portadas parecen juguetonas y de buen gusto en su sensualidad y otras veces simplemente se sienten bastante vulgares.
Tal fue el caso de una portada variante para un número de relanzamiento de Spider-Woman. La portada fue encargada a Milo Manara, un creador conocido por su trabajo en cómics eróticos europeos. Hizo varias portadas variantes limitadas para Marvel a principios de 2010, y Spider-Woman se convirtió en una de esas portadas. Pero cuando salió en los comunicados de cómics, provocó una gran controversia debido a cómo estaba posado el personaje de Jessica Drew. Muchas de las anteriores portadas de Manara para Marvel se sentían de buen gusto, pero esta portada mostraba a Spider-Woman contorsionada en cuatro patas con su trasero de forma inusual en el aire. La pieza se sintió más inquietante que atractiva. Marvel no quiso retirar la portada y así se llegó a un compromiso: la obra se publicaría, pero la parte superior sería censurada por la portada del libro. El debate llevó a Marvel a cancelar otras portadas de Manara.
5 La Aparición de la Princesa Diana en una Portada Provocó una Controversia Internacional
En 2003, la muerte de la querida Diana, Princesa de Gales, aún estaba fresca en la mente del público, incluso si habían pasado seis años desde el hecho. Seguía siendo un tema delicado para el público británico y, por lo tanto, las representaciones del ícono tan querido que no eran positivas fueron vistas como de mal gusto. X-Statix era un cómic de Marvel que surgió de una nueva alineación del equipo X-Force.
Creado por Peter Milligan y Michael Allred, este nuevo y colorido elenco de personajes era bastante experimental y tenía un fuerte enfoque en el humor negro, mientras satirizaba las dificultades de la cultura de las celebridades y la televisión de realidad.
A medida que la serie avanzaba, Milligan —que él mismo es británico— quería incluir algunos aspectos de su país natal en un cómic que, de otro modo, era americano, al tiempo que abordaba los temas de celebridad y mortalidad. Esto llevó a una historia donde la Princesa Diana sería traída de vuelta a la vida como una mutante con poderes de empatía y miembro del equipo, lo cual Marvel aprobó inicialmente. Sin embargo, una vez que los comunicados se hicieron públicos, estalló una gran controversia con el público británico. Se llegó al punto en que la familia real condenó la portada inicial con Diana en el equipo y Marvel presionó a Milligan y Allred para que hicieran cambios en la historia. Al final, Diana fue reemplazada por una estrella pop ficticia llamada Henrietta Hunter, y la historia se publicó con cambios mínimos y superficiales.
4 Marville Fue Tacky y Mediocre
Hay muchos cómics que perduran en la memoria de las personas por pura malicia. No hay un consenso sobre cuáles son los peores cómics de todos los tiempos, pero muchas personas pueden ofrecer respuestas similares; una que tiene una alta probabilidad de solaparse es la única y única Marville.
Marville nació de una apuesta impulsada por la rabia instigada por Bill Jemas hacia otros creadores como Peter David y se encontró en el centro de la campaña promocional U-Decide de Marvel, en la que los fanáticos elegirían qué título de entre tres—el Captain Marvel de David, el Marville de Jemas y Ultimate Adventures de Ron Zimmerman—continuaría como una serie en curso. Marville fue un cómic de corta duración que se publicó durante siete números, y la portada de cada uno fue bastante vergonzosa y asquerosa. El cómic fue un horrible intento de sátira que fue ampliamente odiado, gran parte de ese desdén provino de sus portadas horribles. Sus intentos de ser sexy se estrellaron estrepitosamente con sus personajes femeninos airbrushed, cada uno de ellos luciendo como criaturas con ojos muertos del valle inquietante.
3 Zoe Thorogood Fue Estafada por Marvel
Normalmente, el proceso de contratación de un artista para hacer trabajos de portada para un cómic es suave. Un creativo es contratado por una compañía para hacer una ilustración y se le paga una cierta cantidad de dinero—en el ámbito de varios cientos de dólares—por su trabajo. Es una suma justa por el trabajo, especialmente ya que las portadas variantes pueden mejorar las ventas de un título. Sin embargo, hubo un incidente reciente en el que las cosas no salieron como estaba previsto. La querida artista y estrella en ascenso Zoe Thorogood, conocida por trabajos como su memorándum It’s Lonely At The Center of the Earth, fue contratada para esbozar un diseño de personaje para un nuevo personaje en la serie Edge of Spider-Verse, Spider-UK.
Se le pagó $100 por el arte conceptual, un precio justo, y asumió que eso sería todo—solo para que se le informara que Marvel imprimió el diseño como una portada variante 1:10 para el título, sin decírselo o pagarle la tarifa adecuada por el arte de portada. Fue un acto especialmente sombrío ya que el trabajo de Thorogood recibió críticas por parecer demasiado simple e inacabado para una portada, algo para lo cual nunca fue contratada para ilustrar en primer lugar. Aunque la verdad de la situación fue revelada por la artista y finalmente se resolvió, fue una controversia que mostró algunas de las prácticas comerciales menos escrupulosas de Marvel.
2 X-Men #700 Excluyó a los POC que Dirigieron Krakoa
La era Krakoa de X-Men tiene que ser una de las más icónicas de la franquicia. A pesar de no haber durado ni siquiera cinco años, dejó una huella que no se desvanecerá pronto en los personajes como un paso necesario para los mutantes de Marvel. Recientemente terminó con un final algo decepcionante y un legado un poco mediocre con la actual iniciativa From the Ashes, pero hubo un intento de honrar el legado de la serie en la portada principal de X-Men #700.
Los fanáticos notaron de inmediato que la portada estaba diseñada para ser un homenaje a la era Krakoa en su conjunto, ya que presentaba a los personajes más prominentes de la saga en primer plano—pero no a todos. Hubo una notable falta de personajes POC en la portada que muchos consideraron problemática. La ausencia de los protagonistas de Krakoa como Synch, Sunspot, Jubilee, Psylocke, Monet St. Croix, Sunfire, entre otros, se sintió ampliamente. Para empeorar las cosas, algunos personajes que no eran realmente importantes para la era aparecieron en la portada—aunque fue un error, ya que el artista Pepe Larraz se disculpó en línea, la falta de sugerencias por parte de Marvel fue decepcionante.
1 Captain America #1 Hizo Enojar a las Personas Adecuadas
Durante la Segunda Guerra Mundial, la propaganda estadounidense fue abundante, encontrando su camino en los cómics. Un joven escritor y artista que no fue reclutado, queriendo hacer su parte porque no podía servir, decidió contribuir al creciente mundo de los cómics de propaganda. Este joven, por supuesto, era Jack Kirby, acompañado del coescritor y coartista Joe Simon. Juntos crearían al único e inigualable Steve Rogers, A.K.A. Captain America.
El debut de Captain America en Captain America Comics #1 fue un shock en el mundo del cómic. A los niños les encantaba, a los padres les encantaba lo que representaba, y Timely Comics—más tarde renombrado Marvel—prácticamente estaba imprimiendo dinero con él. Sin embargo, algunas personas se ofendieron por la idea de un superhéroe peleando contra los nazis. La portada de Captain America Comics #1 presentaba a Cap golpeando a Hitler, una elección que enfureció a un grupo tan grande que presuntamente se presentaron en las oficinas de Timely para quejarse. La historia dice que una pequeña multitud de simpatizantes nazis se reunió en las oficinas de Timely para quejarse y tratar de pelear con Jack Kirby, solo para huir como cobardes en el momento en que Kirby realmente los confrontó y se acercó a ellos.
