10 personajes femeninos de videojuegos que evolucionaron más allá de sus inicios de fanservice

Los videojuegos existen desde hace casi cincuenta años y, por desgracia, durante mucho tiempo, la mayoría de los héroes principales eran hombres -por ejemplo, Mario, Pac-Man y Link- u objetos inanimados como las palas de Pong o varias naves espaciales en juegos como Asteroids. Por eso, la revelación de que la malvada cazarrecompensas espacial Samus Arin en el juego original de Metroid para NES era en realidad una g-g-girl fue una legítima sorpresa en su momento.

Lamentablemente, cuando las mujeres se introdujeron en los videojuegos, a menudo se las cosificaba o se las utilizaba como instrumento de explotación. Afortunadamente, los tiempos están empezando a cambiar. Por ejemplo, los personajes que se crearon inicialmente para excitar (lo que se conoce coloquialmente como "fanservice") se han convertido en personajes convincentes o interesantes por derecho propio.

Desde el primer juego de la popular serie Tomb Raider, no había duda de que Lara Croft era una mujer muy dura. Sin embargo, no se puede negar que también se la utilizó como un caramelo para la audiencia (percibida) predominantemente masculina de mediados y finales de los años noventa. Esto se vio dificultado por su diseño anatómico poco realista y por las diversas publicaciones "sexys" de las revistas que la presentaban a lo largo de la época. Sin embargo, en 2013, Square Enix y Crystal Dynamics reiniciaron la franquicia y obtuvieron el éxito que muchas de las secuelas de los juegos originales no lograron. Esta versión reiniciada de Lara Croft tenía unas proporciones más naturales y era un personaje más completo, vulnerable e interesante. Y lo que es mejor, seguía siendo una auténtica badass.

10 personajes femeninos mal tratados por el MCU

Los 10 personajes femeninos más fuertes del MCU, clasificados

Bayonetta es un juego de hack-and-slash en tercera persona protagonizado por la homónima Bayonetta, una bruja escasamente vestida que utiliza su pelo mágico y sus armas para matar monstruos con estilo. Pero donde realmente brilla el personaje es en su confianza sin complejos. Es fuerte sin dejar de ser femenina y sexy.

El atractivo de Bayonetta se ve reforzado por el tono campechano de los propios juegos. Siguen siendo divertidos y tímidos, pero evitan la explotación o la objetivación.

Rouge, la murciélago , que debutó en Sonic Adventure 2 , es una elección controvertida (aunque no tanto como que Sonic besara a una princesa humana en Sonic'06). Sin embargo, no se puede negar que el diseño de Rouge es más evocador que el de sus compañeras del equipo de Sonic, por razones obvias de servicio a los fans. Sin embargo, a pesar de eso, Rogue tiene un interesante arco argumental como antihéroe mercenario convertido en héroe, que crece como personaje a lo largo de la serie. En consecuencia, esto la convierte en algo más que un simple caramelo para la vista o un fetiche peludo.

Definir lo que significa el "fanservice" a menudo conduce al didactismo, donde algunos jugadores dicen que simplemente significa excitación inútil. Sin embargo, se puede decir que el "fanservice" también se define por el tokenismo femenino. Por ejemplo, no se puede negar que Chun-Li fue una oponente formidable en su primera aparición en Street Fighter 2, así que no es ni mucho menos inútil. Sin embargo, también era la única luchadora femenina del juego (antes de que Super Street Fighter 2 añadiera a Cammy). Esto, combinado con su revelador atuendo y su movimiento de "patada de pájaro giratoria", que a menudo se interrumpe, hace que su inclusión se ajuste a la definición de "tokenismo" femenino. Por suerte, su historia era lo suficientemente atractiva como para que los juegos y los medios posteriores convirtieran a Chun-Li en una figura central de la narrativa general de Street Fighter. Tanto es así, que se convirtió en un personaje principal literal en Street Fighter de 2009 : La leyenda de Chun-Li.

Mileena y Kitana debutaron en Mortal Kombat 2 como asesinas ninja. A diferencia de Scorpion y Sub-Zero, que también cambiaron su paleta de colores, Mileena y Kitana llevaban trajes reveladores. En los juegos posteriores, mientras que a Kitana se le permitió mantener cierta forma de regencia, el traje de Mileena se convirtió esencialmente en un inexistente bikini rosa. Sin embargo, estos juegos posteriores también desarrollaron la trágica historia de Mileena como clon no deseado de Kitana, que la rechazó, mientras que Mileena sólo quería el amor y la aceptación de su pseudohermana.

Incluso las monstruosas acciones de Mileena en Mortal Kombat X, donde se convierte en un déspota al estilo de Shao Kahn, se produjeron porque se sintió inadecuada y poco querida durante su reinado, así que utilizó su posición para conseguir su favor de forma póstuma. Además, en su final arcade de MK 11 (en el que su atuendo se volvió mucho más práctico), revela que una vez que se le otorga el poder de dios o titán para controlar el flujo del tiempo, lo utiliza para crear una familia que simplemente la amaba por lo que era.

Como muchos de los personajes femeninos de esta lista, Tifa de Final Fantasy VII es una luchadora competente. Ataca con sus puños a lo que son esencialmente kaiju. Sin embargo, tampoco se puede negar que es un personaje femenino atractivo que lleva pantalones cortos y una camiseta de tirantes recortada mientras lucha contra monstruos, soldados y ángeles literales. Todo ello a pesar de que personajes como Cloud y Barret van ataviados con armaduras y pantalones. Sin embargo, Tifa Lockheart es mucho más que una cara bonita y unos puños poderosos. También es un personaje cariñoso y tridimensional que crece a lo largo del largo y arduo viaje.

Liara T'Soni, de la inmensamente popular serie de ciencia ficción Mass Effect, parece -a primera vista- el estereotipo de personaje de "fanservice". A diferencia de los demás de esta lista, Liari es un personaje con el que el jugador puede tener sexo dentro del juego. Pertenece a una especie alienígena llamada Asari, que se fusiona con la mente de su pareja para que el apareamiento sea lo más placentero posible. Sin embargo, Liari es algo más que un objeto sexual desechable. Es uno de los personajes más interesantes y convincentes de toda la serie. De hecho, ¡la subtrama romántica es totalmente opcional!

La princesa Peach comenzó como el prototipo de damisela en apuros. Era una bonita y menuda princesa atrapada en una torre por un malvado villano que debía ser rescatada por el héroe de la historia (en este caso, el bajito y corpulento Mario de Super Mario Bros). Sin embargo, a pesar de sus humildes comienzos, Peach se mantuvo en varias secuelas y spin-offs sucesivos. Primero se convirtió en el personaje más útil de Super Mario Bros . 2, luego en una de las conductoras más rápidas de Mario Kart y, finalmente, en una formidable oponente en Super Smash Bros. Melee. En consecuencia, Peach se convirtió en alguien dispuesto a ensuciarse las manos, y fue la mejor por ello.

Pac-Man, lanzado por Namco en 1980, es uno de los juegos arcade más emblemáticos de todos los tiempos, posiblemente incluso "el" más emblemático. Pero dos años más tarde, Ms. Pac-Man salió a la venta en Norteamérica (originalmente como un kit de modificación), con gran éxito. Una de las cosas que hacían que Ms . Pac -Man fuera más atractivo que el original era el coqueto diseño de la máquina recreativa.

Sin embargo, más allá de su potencial comercial, Ms. Pac-Man era algo más que un atractivo Pac-Man de género cambiado. Sus puzles eran más desafiantes y variados, y muchos los consideraban superiores a los de su homólogo Pac-Man.

En el aclamado RPG de ciencia ficción Nier: Automata, el diseño de fanservice del personaje del jugador 2B fue una elección deliberada del creador Yoko Taro. Dijo en una entrevista que simplemente "disfrutaba de las chicas guapas en los juegos". Sin embargo, a pesar de ese hecho (algo perturbador), 2B supera fácilmente las intenciones iniciales de su creador y se convierte en uno de los personajes más humanos y con más cuerpo de la historia de los videojuegos (a pesar de, ya sabes, ser un androide).