10 personajes de DC que no sabías que fueron creados por Jack Kirby

Está el prolífico y luego está Jack Kirby. Por algo le llaman "El Rey". A partir de 1941, escribió, dibujó y creó docenas de personajes para Marvel, DC y otras compañías de cómics. En la Casa de las Ideas, trabajó con su socio Joe Simon para desarrollar al Capitán América. En la década de 1960, junto con el editor jefe de Marvel, Stan Lee, Kirby creó los Cuatro Fantásticos, Thor, los Vengadores y los X-Men.

Desgraciadamente, a finales de los años sesenta, Kirby y Marvel tuvieron un desencuentro debido a las estipulaciones salariales y contractuales. Así que cogió su tablero de dibujo y se trasladó de nuevo a DC Comics. Entre 1970 y 1975, creó una nueva cabalgata de personajes. Muchos de ellos siguen en activo hoy en día. Sin embargo, algunos aficionados no se dan cuenta de que fueron la inspiración del muy creativo Kirby.

10 The Boy Commandos (1942) Batalla contra los Ratzies

A principios de la década de 1970 no fue la primera vez que Jack Kirby creó personajes para DC Comics. Tras escribir y dibujar diez números de Captain American Comics, se pasó a DC en 1942. Justo antes de irse al ejército, creó dos grupos de personajes que luchaban contra el Eje.

El primero fueron los Boy Commandos. Introducidos en el número 64 de Detective Comics , eran un cuarteto de adolescentes de diferentes países aliados que ayudaron a derrotar a los nazis. Estaban liderados por el Capitán Rip Carter. Aunque el concepto de chicos armados podría no funcionar en el mundo actual, los Boy Commandos tuvieron un gran éxito en la década de 1940. Poco después de su creación, Kirby obtuvo su propia serie con el equipo.

9 La legión de los newsboys (1942) abarcó dos generaciones

Mientras tanto, en Star Spangled Comics, Kirby estrenó la Newsboy Legion. Un grupo de huérfanos, el cuarteto vendía periódicos en la esquina para ganarse la vida. También acabaron metiéndose en muchos problemas. Muy pronto, el policía Jim Harper se convirtió en su tutor legal.

Harper también se convirtió en el Guardián, un superhéroe que ayudaba a la Legión a combatir a los delincuentes y matones del barrio. Además, a medida que la guerra se intensificaba, se enfrentaban a las figuras locales del Eje en ocasiones. Kirby resucitó en Superman's Pal Jimmy Olsen #133. Esta vez, eran los hijos de la Legión original que trabajaban en experimentos genéticos del gobierno.

8 The Forever People (1971) son los nuevos dioses hippies

Kirby no esperó mucho para introducir nuevos conceptos en DC Comics cuando se trasladó a sus oficinas en 1970. Tras hacerse cargo y renovar a Jimmy Olsen, el compañero de Superman, se propuso introducir su concepto del Cuarto Mundo. El primero de ellos fue The Forever People.

Criados originalmente en Nueva Génesis, los seis héroes se trasladan a la Tierra. Se mezclan con la cultura hippie a través de su forma de hablar y vestir. Los Forever People introdujeron varios elementos del Cuarto Mundo que reinan en la actualidad. Entre ellos, la Caja Madre, el Tubo Boom y el malvado Darkseid.

7 Los nuevos dioses (1971) explora un nuevo y vasto universo

La idea de los Nuevos Dioses surgió varios años antes en Marvel. Mientras trabajaba en la historia de apoyo "Tales of Asgard" en Thor, quiso crear algo sobre dos planetas en guerra. Llevó este concepto a DC e introdujo Nueva Génesis y Apokolips en la serie New Gods.

Desde la primera página del primer número, los lectores sabían que iba a ser una historia épica. En el lado del bien estaban el Padrino y los héroes de Supertown. Entre ellos estaba Orión, el hijo del malvado Darkseid. Sus secuaces no sólo intentaron destruir Nueva Génesis, sino que también conquistaron la Tierra en el proceso. Aunque Kirby consideró que esta historia debía tener un principio y un final lógicos, la batalla continúa.

6 Mister Miracle (1971) presentó al hijo adoptivo de Darkseid

Hay relatos míticos que detallan cómo dos razas de dioses en guerra llegan a una especie de tregua mediante un intercambio. Normalmente, se trata de un matrimonio. En el Cuarto Mundo, esto ocurrió cuando Highfather y Darkseid intercambiaron hijos. De ahí que Scott Free, hijo del líder de Nueva Génesis, acabara en Apokolips.

Escapando del temible planeta, Scott aterriza en la Tierra y asume el papel de Mister Miracle, un súper artista del escape. La serie, que inicialmente tuvo 18 números, se basó en las historias reales del artista Jim Steranko. Antes de ser dibujante de cómics, Steranko era mago y escapista.

5 Demon (1972) se vinculó con un caballero de Camelot

Aunque las series del Cuarto Mundo de Kirby fueron inicialmente populares, sus ventas empezaron a decaer en 1972. Por ello, DC le pidió que ideara nuevos títulos fuera de ese universo. El primero de ellos le hizo volver a su amor por la magia y la historia. Fue en forma de The Demon.

El personaje en sí es el demonio Etigran. Una figura grotesca con poderes sobrehumanos y una tendencia a hablar en rima, es un sirviente de Merlín hasta la derrota del mago por Morgaine Le Fey. Transformado en el humano Jason Blood, Etigran permaneció sometido hasta el siglo XX. Para entonces, Blood se convirtió en demonólogo y acabó invocando los poderes del demonio mediante un conjuro.

4 Kamandi (1972) es el último niño de la Tierra

No se puede conjeturar que al Sr. Kirby le gustaba la grandeza. Incluso sus creaciones más pequeñas, como la Newsboy Legion, mostraban poderosos paisajes. Lo mismo ocurre con la siguiente creación de Kirby para DC, Kamandi, El último niño de la Tierra.

La página de inicio del primer número del libro detalla de qué trata la historia. La Tierra está devastada tras algún tipo de guerra. Aunque Kamandi no es el último humano que sobrevive en este mundo apocalíptico, es el más joven y el más inteligente. También se encuentra con los ambientes más duros dentro de la zona de Nueva York. Por ejemplo, descubre una raza de tigres antropomórficos que pretenden destruir lo que queda de la humanidad.

3 Sandman (1974) fue una versión completamente nueva del héroe de la Edad de Oro

La siguiente obra de Kirby para DC Comics, Sandman, fue diferente a sus otras creaciones. En primer lugar, no se encargó de todos los aspectos del libro. En su lugar, asumió el papel de artista y editor, mientras que Joe Simon y Michael L. Fleisher se encargaron de los guiones. En segundo lugar, esta versión no era una renovación del héroe de la Edad de Oro, que había rediseñado en la década de 1940.

En cambio, este Sandman es el Dr. Garrett Sanford. Usando maquinaria avanzada puede acceder a la Dimensión del Sueño. Esto le permite inicialmente salvar al presidente de los Estados Unidos de un monstruo de pesadilla. Por desgracia, se queda atrapado en esta dimensión. Por otro lado, puede volver a la Tierra una hora al día como Sandman para ayudar a los demás. Con el tiempo, se reveló que la Dimensión del Sueño formaba parte de la Ensoñación.

2 OMAC (1975) fue un don nadie empresarial convertido en héroe mundial

El último gran cómic de Kirby trataba de un don nadie llamado Buddy Blank. Trabajando como un títere corporativo en un mundo cercano al futuro, la presencia de Buddy es notada por un satélite de IA llamado Brother Eye. A su vez, éste dota a Buddy de poderes sobrehumanos para convertirse en The One Man Army Corps, OMAC para abreviar.

El guionista y dibujante se planteó por primera vez el personaje para Marvel durante su estancia allí en la década de 1960. Se concibió como una versión del Capitán América en el futuro. Aunque la serie original de OMAC fue corta, el concepto y el personaje se utilizaron posteriormente en la maxiserie Superman & Batman: Generations 3 de John Byrne y en varios libros de Infinite Crisis .

1 Atlas (1975) revisa el titán de la mitología griega

Antes de que Kirby regresara a Marvel en 1975, dejó tres creaciones en DC que se incorporaron a la serie antológica de la compañía 1st Issue Special. Una de ellas era una nueva versión del héroe de la Edad de Oro Manhunter y la segunda era The Dingbats of Danger Street, que suponía un regreso a la escritura sobre rebeldes adolescentes. Para lanzar 1st Issue Special , Kirby presentó una versión actualizada de Atlas.

En lugar de sostener el mundo como su castigo, esta versión es un joven con fuerza sobrehumana que ve morir a su familia cuando es un niño. Su objetivo es derrotar a los que actualmente gobiernan su mundo. En el último panel, Atlas afirma que es el conquistador de este reino malvado. Los lectores se quedan con un cliffhanger y se les pide que escriban si quieren ver más del personaje.

Categorías:

¿Te gusta? ¡Puntúalo!

8 votos

Noticias relacionadas