10 películas que todo cinéfilo debería ver al menos una vez

La cinefilia es un arma de doble filo: por un lado, describe a los que tienen una pasión duradera por el arte del cine; por otro, puede derivar en pretenciosas competiciones de fango que no tienen cabida en la apreciación artística.

Los cinéfilos no suelen limitarse a géneros o estilos cinematográficos concretos, sino que prefieren ampliar su paladar y disfrutar de todo, desde la animación hasta el cine de autor. Aunque varias películas aclamadas no han logrado impresionar al espectador profano (y viceversa), no son pocas las que merecen todos los elogios de la crítica.

El famoso director iraní Mohsen Makhmalbaf ha cosechado innumerables elogios a lo largo de su ilustre carrera. Su sentido de la narración puede describirse como espartano: perspectivas nítidas, precisas y sin adornos que convierten sus películas en obras de arte.

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Su hija, Samira, demostró ser una directora magistral por derecho propio, iniciando su carrera con La manzana. Esta película sigue a dos niños pequeños atrapados entre sus padres tradicionalistas y una sociedad que supuestamente quiere liberarlos. La manzana es una historia extraordinaria, sobre todo porque Samira Makhmalbaf sólo tenía 17 años cuando hizo la película.

Puede que la fama de Marilyn Monroe se deba a su condición de chica de compañía, pero la actriz merece mucho más reconocimiento por haber contribuido a guiar el género de la comedia desde sus orígenes de slapstick hasta su abigarrada forma moderna. El implacable espíritu cómico de Monroe es evidente en Some Like It Hot, de Billy Wilder, también protagonizada por Jack Lemmon y Tony Curtis.

Monroe, Lemmon y Curtis forman un triángulo argumental giratorio: la historia cambia entre sus travesuras a una velocidad vertiginosa, reforzada por el brillante guión de Wilder. Some Like it Hot fue una de las primeras películas en rechazar las normas draconianas impuestas por el Código Hays, un documento ambiguo que castigaba las actitudes liberales en el primer Hollywood con una lista negra.

Mani Ratnam es un director indio de renombre mundial con varios premios nacionales e internacionales en su haber. Es conocido por Roja (1992), Bombay (1995) y Dil Se. (1998), también conocida como la "trilogía del terrorismo".

Bombay , de Ratnam, relata la violencia que estalló durante los disturbios comunales de finales de 1992 y principios de 1993, ahogando la ciudad de Mumbai en sangre y fuego. A pesar de sus elementos controvertidos -en particular su descripción de una familia interreligiosa-, Bombay está ampliamente considerada como una de las mejores películas indias de la historia.

El éxito de Wong Kar-wai como director se debe en gran medida a su director de fotografía, Christopher Doyle: ambos han creado un catálogo caleidoscópico de películas, muchas de las cuales se han ganado un lugar en múltiples listas de "lo mejor" de los siglos XX y XXI.

En la obra de Kar-wai, la trama tiende a quedar al margen en favor de la expresión visual, una revisión radical del cine que puede no funcionar para todos los públicos. Sin embargo, In the Mood for Love está casi siempre en el menú de los cinéfilos en ciernes. Esta película se siente como una cálida lluvia de verano, salpicada de escalofriantes ráfagas de viento que amenazan con demoler la delicada relación entre los protagonistas sin nombre.

Antes de que Alfonso Cuarón cimentara su lugar en Hollywood con Gravity (2013) y Roma (2018), dirigió Y tu mamá también, una conmovedora película sobre dos amigos inseparables y sus experiencias de viaje por carretera con uno de los primos de los chicos.

Y tu mamátambién no silencia su esencia visceral, sino todo lo contrario: las pomposas anécdotas sobre las hazañas sexuales se convierten en secretos que no se pueden desvelar, cambiando la vida de todos para siempre. Y tu mamá también se refiere a la afirmación de Julio de que se ha acostado con la madre de Tenoch.

Spirited Away (2001), de Hayao Miyazaki, es la única película no inglesa que ha ganado el Oscar a la mejor película de animación. Sin embargo, El servicio de entrega de Kiki, una de las primeras películas de Studio Ghibli, también merece ser vista con atención.

Kiki se hace querer al instante por el público con su característica mezcla de encanto pícaro y diligencia profesional. El servicio de entrega de K iki triunfó en la taquilla cuando se estrenó, y los críticos elogiaron la "magnífica historia de una joven bruja que descubre su lugar en el mundo".

All About Eve acumuló la friolera de 14 nominaciones a los Oscar en diversas categorías, un récord que nunca ha sido superado, pero no es muy difícil identificar la fuente de poder que emana de la película: La Margo Channing de Bette Davis. La legendaria actriz interpreta a una estrella de Broadway igualmente legendaria en una historia que yuxtapone la vida real con bromas ingeniosas.

El statu quo de Margo, o la ilusión del mismo, se rompe cuando aparece una "chica joven, preciosa y de ojos grandes". La sensibilidad envejecida de Margo se ve contrarrestada por Eve Harrington, una villana despiadada, quizás, pero también descaradamente ambiciosa.

Todo sobre mi madre rinde homenaje a All About Eve en algunas escenas dispersas, pero ahí acaban las comparaciones. La obra magna del director Pedro Almodóvar es una reluciente telaraña de personas y sus vidas, unidas y desgarradas, rotas y curadas, una y otra vez, hasta que se logra el cierre (o no, porque la aventura importa más que el destino).

Todo sobre mi madre es el equivalente cinematográfico del eterno ciclo de la muerte y el renacimiento y es nada menos que una clase magistral de cine. Ganó el Oscar, el Globo de Oro y el BAFTA a la mejor película extranjera.

Jonas Poher Rasmussen es un director de primera categoría, destinado inevitablemente a alcanzar mayores logros si sigue desarrollando su exquisito arte. Su "Flee" es una presentación de medios mixtos que establece su tono narrativo con una gama de estilos de animación, así como fragmentos de acción en vivo.

El viaje de Amin Nawabi de Afganistán a Rusia y a Dinamarca está repleto de decisiones angustiosas que ningún niño debería verse obligado a tomar, especialmente uno que aún no ha comprendido el significado de ser marica. Sin duda, Flee atraerá al público a su órbita con la fuerza de su gravedad.

Jean Cocteau destiló su genio poético en La Belle et la Bête, la primera adaptación cinematográfica de La Bella y la Bestia. Cada fotograma de esta película en blanco y negro brilla con una calidez casi mágica.

A diferencia de la versión más popular de Disney, el "villano" ocupa el lugar de la Bestia al final de la historia, lo que permite al recién resucitado Príncipe Ardent volar con Belle. La Belle et la Bête es un "inestimable tejido de imágenes sutiles", una obra maestra que ha superado la prueba del tiempo.