10 películas que se experimentan mejor sabiendo lo menos posible sobre ellas

Hay pocas experiencias tan satisfactorias como dejarse llevar por una buena película, pero hay una serie de factores que pueden marcar la diferencia a la hora de que el público disfrute al máximo de un largometraje. Hay una fórmula fiel a la que se recurre cuando los estudios intentan crear el próximo gran éxito de taquilla, pero no es una ciencia exacta y elementos como el marketing pueden tener influencias inesperadas en la recepción de una película.

Sigue siendo increíble cuando una película es capaz de dar un giro satisfactorio, pero cada vez es más difícil conseguirlo en una época en la que es casi imposible evitar los teasers, los trailers y las redes sociales. Sin embargo, todavía hay muchas películas que golpean mucho más cuando el público entra en ellas sin apenas saber lo que va a ver.

Bong Joon-ho es un prolífico cineasta surcoreano que lleva décadas produciendo películas desafiantes y diversas, pero es su película más reciente, Parasite , la que ha ayudado a catapultar al director a la corriente principal. Todas las películas de Joon-ho abordan temas complejos a través de metáforas inesperadas, pero Parásito, ganadora del Oscar, golpea con fuerza y no se contiene.

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Las 10 mejores películas que se desmoronan al pensar en ellas

La película comienza como una mirada seria a la capacidad de una familia de estafadores para adoctrinar y apoderarse lentamente de una familia adinerada desprevenida. La historia de Parasite sigue cambiando de forma sorprendente y su acto final es realmente impactante, aunque sigue siendo coherente con el programa de la película.

Robert Rodríguez y Quentin Tarantino han trabajado juntos en varios proyectos a lo largo de los años, pero From Dusk Till Dawn supone un curioso cambio de ritmo en el que Rodríguez dirige el guión de Tarantino, quien además interpreta un papel principal en la película.

La película comienza como una historia de crimen sin pretensiones en la que los miembros de una familia inocente se convierten en rehenes, pero luego todo se desborda. Parte del chiste de From Dusk Till Dawn es que la primera mitad de la película es de Tarantino, mientras que el resto, lleno de vampiros, refleja más la sensibilidad de Robert Rodríguez.

Edgar Wright ha manifestado recientemente que insta a los espectadores a ver su próxima película de terror, Last Night in Soho, con el menor contexto posible. Wright es un cineasta dedicado que se esfuerza por mantener la experiencia cinematográfica lo más pura posible. Sus anteriores películas conectan más cuando se ven a ciegas, pero esto es más cierto para su largometraje de ciencia ficción, The World's End.

La película funciona sutilmente como una comedia al estilo de Judd Apatow en la que algunos amigos se reúnen para pasar una noche de copas y recuerdos excesivos. Esto ocurre, pero hay un giro tan importante que pone a prueba estas amistades de manera más permanente.

Duncan Jones es un director que ha abordado películas cada vez más grandes como Warcraft y Mute, pero Moon es una película de ciencia ficción despojada e íntima que está anclada en gran medida por la virtuosa actuación de Sam Rockwell. El Sam Bell de Rockwell se acerca al final de su estancia en una mina lunar y está listo para volver a casa.

La misión de Sam se complica mucho más cuando se enfrenta a un visitante que se parece mucho a él y que pone en peligro todo lo que conoce. La historia de Moon se queda pequeña, pero da lo mejor de sí cuando el público está tan perdido como el protagonista de Rockwell.

Takashi Miike acaba de cumplir los sesenta años y, sin embargo, ha conseguido dirigir más de 100 películas, un logro asombroso, sobre todo si se tiene en cuenta su enorme diversidad. Miike ha sido generalizado como un autor de terror extremo, lo cual es cierto, pero también es responsable de romances conmovedores, comedias hilarantes y apasionadas adaptaciones de anime.

Audition , de Takashi Miike, comienza como un viaje florido y extravagante en la búsqueda poco convencional de un director para encontrar una esposa. Los motivos ocultos del director se vuelven contra él y pronto descubre que su selección de almas gemelas es la que realmente mueve los hilos aquí. Es un impresionante estudio sobre la dinámica del poder.

Jonathan Demme se ha hecho un nombre serio gracias a películas como El silencio de los corderos, Filadelfia y Casado con la mafia. Algo salvaje es una comedia desenfrenada que rebosa energía, al igual que los desconcertados personajes que protagonizan la película. Jeff Daniels interpreta a un estirado banquero que decide escapar de sus responsabilidades con Lulu, la maniática chica de los sueños de Melanie Griffith.

Algo salvaje arranca como una comedia romántica de polos opuestos, pero poco a poco se transforma en una narración mucho más oscura e imprevisible sobre la responsabilidad, especialmente después de que el inestable personaje de Ray Liotta se apodere de la película.

Hay ocasiones en las que la filmografía pasada de un determinado director puede ser su propia forma de desorientación para una película. Sin embargo, lo mismo puede ocurrir con los propios actores y los papeles que suelen ocupar. Tom Cruise ha encontrado su nicho como estrella de acción heroica, lo que hace que su papel de sicario en Collateral , de Michael Mann, sea un giro encantador.

Collateral tiene un alcance sencillo: El taxista de Jamie Foxx se encuentra con la más difícil de las tarifas cuando acepta llevar al Vincent de Cruise. La noche se vuelve más loca a medida que la naturaleza completa del objetivo de Vincent sale a la luz.

David Lynch está realmente en una liga propia y nunca es seguro que el público asuma que sabe lo que le espera, incluso cuando una película de Lynch parece funcionar a un nivel superficial.

Mulholland Drive es una de las obras más impactantes de Lynch, pero es un paquete aún más exitoso por la forma en que abraza la lógica del sueño, el surrealismo y una narrativa retorcida y superpuesta que exige la deconstrucción. Lynch incluso presenta actuaciones exageradas y señales visuales para despistar al público y crear una versión pintoresca y aséptica de Hollywood antes de que todo se desmorone.

Joel y Ethan Coen tienen una de las filmografías más eclécticas, que muestran tanta pasión por las comedias de humor y los estudios de personajes extraños como por los dramas criminales. A Serious Man es una película de 2009 del dúo protagonizada por Michael Stuhlbarg.

Es una película que se siente pequeña en cuanto a la crisis de la mediana edad de un profesor de física y cómo siente que todo el universo se le viene encima. Hay un estilo de energía frenética, de efecto dominó, que impulsa A Serious Man , donde no está claro si el público debe reírse o estar aterrorizado.

Christopher Nolan es otro cineasta que se ha labrado una reputación con películas gigantescas que rompen géneros y en las que el nombre del director es casi un género en sí mismo. Las películas de Nolan como Inception, Tenet y Memento representan al cineasta en su versión más caótica, pero The Prestige juega con el público desde el momento en que comienza.

El Prestigio pretende ser una película más contenida que analiza una amarga disputa entre magos, pero hay mucho más en ella. El Prestigio , al igual que un buen actor, adormece al público antes de su gran ataque sorpresa.