10 Películas Que Hicieron Que la Gente Abandonara los Cines

Una famosa cita de un poeta llamado César A. Cruz plantea la idea de que "el arte debe consolar a los perturbados y perturbar a los cómodos". Esto puede aplicarse a todo, y es más relevante que nunca. Es especialmente pertinente con las películas, ya que los cineastas a menudo se esfuerzan por crear experiencias únicas para los espectadores. Por lo tanto, no todas las películas están diseñadas para todos.

La gente ha estado huyendo de los cines durante alrededor de un siglo. Uno de los primeros ejemplos de salidas en medio de una película ocurrió en 1932 con la película Freaks. Fue la primera película en presentar actores con diversas discapacidades y diferencias físicas como sus protagonistas, lo que hizo que las audiencias de mentalidad cerrada se sintieran incómodas incluso antes de que las cosas se tornaran violentas. Los espectadores abandonaron las proyecciones de Freaks por miedo, disgusto, ira e incluso necesidad médica, y esa tradición nunca ha desaparecido. Ninguna película es completamente a prueba de salidas, y las personas optan por renunciar a toda la experiencia por muchas razones. Pero algunas películas son notoriamente célebres por causar que la gente abandone las salas de cine.

El Rey León Aún Perturba a las Audiencias Hoy en Día

Los Niños Huyeron en Estrés

El Rey León fue la 32ª película lanzada en el repertorio de películas animadas de Disney, actuando como una adaptación amigable para niños de historias clásicas de Shakespeare como Hamlet y Macbeth. Se centra en un joven león llamado Simba, que vive felizmente en las Tierras del Orgullo con su padre, Mufasa, el rey de su tierra. Cuando es joven, está muy emocionado por ser el rey, pero desafortunadamente, su derecho al trono se ve amenazado por el hermano de Mufasa, Scar, quien realmente mata a su hermano y destierra al joven príncipe para tomar el poder para sí mismo. Simba crece en el exilio, siendo criado por el mangosta Timon y el jabalí Pumbaa hasta que se reúne con su familia restante y regresa a las Tierras del Orgullo para reclamar su poder.

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A diferencia de Freaks, donde la gente huyó de los cines por miedo y disgusto, El Rey León fue víctima de una recepción mucho más inocente y pura. Han pasado más de tres décadas desde el lanzamiento de El Rey León en 1994, y es un hecho bien establecido que El Rey León casi siempre va a molestar a la gente, especialmente a los niños pequeños. Desafortunadamente, cuando se estrenó, nadie esperaba ver una escena en la que un león cachorro presenciara a su amado padre ser pisoteado por una manada de ñus. Muchas personas han dicho que los pasillos y vestíbulos de cine estaban llenos de padres que intentaban consolar a sus hijos inconsolables, lo cual no es sorprendente, ya que un niño que se traumatiza de por vida por la muerte de Mufasa es un rito de paso hoy en día.

El Rey León

Fecha de Lanzamiento

24 de junio de 1994

Duración

88 minutos

El Salvaje

Las Razones de Salida Variaban Desde la Ira Hasta el Horror

The Wild Bunch es una película western tradicional de 1969 ambientada en Texas en 1913, cuando el país se alejaba de la era del Viejo Oeste y se acercaba a la Primera Guerra Mundial. Sigue a un grupo de forajidos ancianos que, después de arruinar un robo a una oficina del ferrocarril, se ven obligados a huir a México. Están ansiosos por ganar un último salario para retirarse, pero un grupo de mercenarios quiere cobrar las recompensas por sus cabezas, y el trabajo final resulta difícil.

The Wild Bunch se ha convertido en una pieza influyente del clásico género western, y aunque no ha envejecido tan bien como podría, no es ni de lejos tan problemática como sus pares. Pero, cuando la película se estrenó por primera vez en 1969, fue considerada escandalosamente controvertida. Originalmente tenía 152 minutos, y una de las primeras proyecciones fue en un evento de prensa de Warner Bros que mostraba su lista anual, aunque alcanzó algunos minutos de cortes por parte del estudio después de una recepción menos que positiva por parte de la audiencia. Se ha dicho que Yul Brynner, estrella de The Magnificent Seven, estaba entre las 30 personas que abandonaron la primera proyección, y el ícono del western John Wayne detestaba infamemente The Wild Bunch por su mirada pesimista y violenta del antaño místico Viejo Oeste.

El Salvaje

Fecha de Lanzamiento

19 de junio de 1969

Duración

135 minutos

Reservoir Dogs

La Película de Tarantino Era Demasiado Violenta Para Algunos

Al igual que The Wild Bunch, Reservoir Dogs se centra en un grupo de forajidos después de que un atraco sale mal. La narrativa se enfoca en los miembros del equipo de robo con alias coloridos, como Mr. White, Mr. Blonde, Mr. Pink, Mr. Orange, Mr. Blue y Mr. Brown. Mientras inicialmente creen que el trabajo saldrá sin problemas, la policía aparece en el lugar y momento exacto, resultando en una emboscada sangrienta. Los criminales sobrevivientes huyen al punto de encuentro para reagruparse, pero comienzan a sospechar que uno de los extraños entre ellos es en realidad un informante de la policía.

Reservoir Dogs también es una película muy violenta, con varios instantes de brutalidad, incluyendo la emboscada inicial. Algunas personas abandonaron el Festival de Cine de Sitges en 1992, particularmente durante la escena donde se corta una oreja. Irónicamente, una de esas personas que se levantó fue el famoso director de horror Wes Craven, cuya película debut, The Last House on the Left, era mucho más brutal y obligó a algunos miembros de la audiencia a buscar atención médica.

Reservoir Dogs

Fecha de Lanzamiento

9 de octubre de 1992

Duración

99 minutos

La Masacre de Texas Chainsaw Horrorizó a un País Devastado por la Guerra

Supuestamente Hubo Disturbios en los Cines

The Texas Chain Saw Massacre se centra en un grupo de amigos que viajan por carreteras secundarias de Texas para visitar el lugar donde estaba enterrado el abuelo de Sally y Franklin Hardesty después de informes de profanación de tumbas en la zona. El viaje comienza a ponerse perturbador cuando recogen a un autoestopista. Pero las cosas se vuelven mortales cuando su furgoneta se descompone y tropiezan con una vieja casa que alberga al autoestopista y su familia de asesinos en serie caníbales, incluyendo a su hermano que empuña una motosierra, Bubba, también conocido como Leatherface.

TCM fue una de las películas pioneras del género slasher, estrenada en 1974. La película recibió originalmente una calificación X de la MPAA, con algunos diciendo que era la película más sangrienta de todos los tiempos. Aunque si se hubiera lanzado hoy, TCM probablemente solo tendría una calificación PG-13 y no se consideraría brutal en absoluto, la sociedad era muy diferente en ese entonces. La película se estrenó en un momento en que los estadounidenses veían los horrores de la guerra de Vietnam y sus protestas por televisión, por lo que las cosas ya estaban un poco intensas. No solo fue The Texas Chain Saw Massacre prohibida en su lanzamiento, algunos dicen que una proyección en San Francisco provocó disturbios en los cines, aunque eso se cree ampliamente como un engaño propagado para dar a la película mala prensa.

Texas Chain Saw Massacre

Duración

83 minutos

Director

Tobe Hooper

La Sustancia es una Nueva Adición al Horror Corporal

La Mayoría de los Espectadores No Recomendarían la Película de Demi Moore a la "Gente Normal"

The Substance sigue a una actriz llamada Elisabeth Sparkle, cuya carrera comienza a desmoronarse a medida que se acerca a su 50 cumpleaños. Se le dice que simplemente es demasiado mayor para ser una estrella, y mientras se recupera de la noticia, sufre un accidente automovilístico que la envía al hospital donde aprende sobre una droga milagrosa llamada la Sustancia. Promete una versión más joven, hermosa y "perfecta" de sí misma, y decide tomarla. El proceso y las reglas son simples, ya que divide a Elisabeth en dos partes, generando una mujer perfecta, Sue, que entra en su lugar en su programa de televisión. Las mujeres no coexisten, alternando estar vivas durante siete días a la vez. Pero, el arreglo no les conviene por mucho tiempo, haciendo que el proceso de transformación grotesca sea lo menos de lo que Elisabeth se preocupa.

La Sustancia

Fecha de Lanzamiento

20 de septiembre de 2024

Duración

140 minutos

Crash es Igualmente Sexual y Violento

La Película de David Cronenberg Recibió Abucheos en Cannes

La icónica película de David Cronenberg Crash se centra en un hombre llamado James Ballard poco después de haber tenido un accidente automovilístico mortal. Mientras está en el hospital, conoce a un hombre llamado Vaughan y aprende sobre una subcultura de personas que en realidad encuentran excitante un accidente automovilístico. Vaughan invita a James, su esposa Catherine y el otro sobreviviente del accidente, la Dra. Helen Remington, a unirse a su grupo casi sectario, donde todos experimentan un extraño despertar sexual. Aunque inusual, en realidad es un concepto bastante simple, ya que tienen sexo en los asientos traseros de los coches, recrean escenas famosas como la muerte de James Dean, y encuentran placer en el riesgo de chocar.

La fusión de sexo y violencia es una dinámica común y a menudo problemática explorada en películas, ya sea que un personaje muestre signos de hibristofilia, como Bonnie Parker en Bonnie and Clyde, o un personaje que se clasifique en la categoría de sadismo sexual. El sexo y la violencia a menudo están entrelazados en la vida real, pero cuando Crash se estrenó en 1996, resultó un poco demasiado perturbador para las audiencias. Cuando se presentó en el Festival de Cine de Cannes, recibió reacciones negativas, abucheos durante la proyección y un gran número de salidas.

Crash

Fecha de Lanzamiento

20 de marzo de 1997

Duración

112 minutos

Algunos Llaman a El Exorcista la Película Más Terrorífica de Todas

Las Personas Hicieron Cola para la Película y Huyeron en Horror

The Exorcist destaca a una madre y su hija, Chris y Regan MacNeil, poco después de que se mudan a un nuevo área por un nuevo proyecto de actuación de Chris. Tienen una relación cercana y feliz a pesar de las luchas con el trabajo y el padre ausente de Regan, pero todo cambia cuando Regan comienza a jugar con una tabla Ouija. Poco después de hacer contacto con un espíritu que llama Capitán Howdy, también conocido como uno de los demonios más aterradores del horror, Pazuzu, el comportamiento de Regan se vuelve cada vez más vulgar y violento, lo que lleva a su madre a buscar una intervención espiritual de la Iglesia Católica y sus exorcistas.

The Exorcist no es realmente aterrador según los estándares de hoy, pero en 1973, el horror todavía estaba en su infancia. El marketing de la película fue bastante genial, ya que atrajo filas de personas a los cines de todo el mundo. Pero no todos se quedaron para ver la película completa, ya sea porque huyeron aterrorizados o tuvieron que ser transportados en ambulancia. The Exorcist es único al hablar de películas que hicieron que las personas huyeran de terror, ya que está realmente bien documentado. En lugar de solo rumores, había evidencia en video de personas huyendo disponible en YouTube, con varias personas grabadas hablando de cómo no podían soportar más.

El Exorcista

Fecha de Lanzamiento

26 de diciembre de 1973

Duración

122 minutos

La Casa que Jack Construyó Huyó a Decenas

La Película Rompió una Regla No Escrita del Horror

The House That Jack Built sigue a un arquitecto fracasado del Pacífico Noroeste llamado Jack. La historia de la película se cuenta desde su perspectiva mientras narra cómo se convirtió en un asesino en serie a su amigo Virgilio, con cada detalle macabroso siendo recordado en flashbacks. Es una película de horror relativamente poco convencional, ya que adopta un nuevo enfoque hacia el horror religioso, jugando con temas del mito y la fanfiction cristiana Dante's Inferno para mostrar el viaje de Jack hacia el más allá temido en esas historias.

The House That Jack Built también se presentó en el Festival de Cine de Cannes y, de hecho, recibió una notable ovación al concluir. Pero, antes de que la película hubiera terminado, las personas comenzaron a evacuar las proyecciones en grandes números. Se estima que más de un centenar de personas abandonaron Cannes durante la función, con algunos diciendo que el balcón del cine estaba medio vacío al final de los créditos. La película fue intensamente violenta, pero el último clavo que llevó a muchos a huir fue una escena que rompió los tabúes del género horror con el brutal asesinato en pantalla de dos niños pequeños.

La Casa que Jack Construyó

Fecha de Lanzamiento

17 de octubre de 2018

Duración

152 minutos

Irreversible's Más Infame Definición Gratuitamente

Cientos de Personas Huyeron de Cannes Durante la Película de Gaspar Noé

Irréversible es una de las obras más prominentes en el repertorio del director Gaspar Noé, encarnando los elementos vanguardistas y extremos sobre los cuales ha construido su carrera. Se centra en una mujer llamada Alex que sale de fiesta con un amante actual y uno anterior, y ve su vida feliz destruida por un hombre llamado La Tenia que la asalta violentamente en un túnel subterráneo. Pero la película se narra en orden cronológico inverso, así que sus amantes masculinos intentan vengarse antes de que la audiencia se entere de lo que está sucediendo.

Irréversible es notable por utilizar una frecuencia de 27 hercios de bass, infrasonido, al comienzo de la película que no puede ser oído por los humanos pero a menudo induce ansiedad en la audiencia. Por lo tanto, es justo decir que el público ya estaba al borde durante el punto medio de la película. Sin embargo, eso no cambia el horror absoluto experimentado durante la extensa escena de diez minutos, grotescamente realista y sin cortes que representa la agresión sexual de Alex. Realmente fue demasiado para soportar, por lo que no es sorprendente que más de 250 personas se crean que abandonaron Cannes durante la escena, y se estima que el 20 por ciento de la audiencia en el festival francés y el Festival de Cine de Sundance se fue.

Una Naranja Mecánica es Una de las Películas Más Infames

La Película de Kubrick No Duró Mucho en los Cines

Una Naranja Mecánica sigue a un hombre llamado Alex DeLarge, que es uno de los protagonistas más viles en la historia del cine. A lo largo del primer acto de la película, Alex y sus secuaces llevan a cabo una extensa y viciosa oleada de crímenes llenos de peleas, asesinatos y agresiones sexuales espantosas. Luego, la película explora a Alex durante su rehabilitación obligada por el gobierno o tortura sancionada, que, como resulta, no hace absolutamente nada. Alex termina la película justo donde estaba al principio.

Stanley Kubrick es un director de renombre mundial que atrajo controversia con prácticamente cada película a la que su nombre se vinculaba. Una Naranja Mecánica es una de sus películas más divisivas, con las escenas de violencia gráfica y los temas de angustia general llevando a la gente a abandonar la película a mitad de camino. Pero el mismo Kubrick también abandonó su película, pidiendo a los cines de todo el Reino Unido que la retiraran de la circulación tras recibir una intensa reacción negativa por la violencia retratada. Recibió amenazas de muerte por Una Naranja Mecánica, y desafortunadamente, en lugar de inspirar solo a futuros filmes, Alex DeLarge y su pandilla condujeron a un aumento significativo en los crímenes violentos en todo el país.

Una Naranja Mecánica

Fecha de Lanzamiento

2 de febrero de 1972

Duración

136 minutos