10 Películas Perfectas de Clint Eastwood que Son Impecables de Principio a Fin
Decir que Clint Eastwood es una de las estrellas y directores más influyentes de Hollywood de todos los tiempos es quedarse corto en cuanto a sus contribuciones. Desde los westerns como Por Un Puñado de Dólares hasta las películas de guerra como Bravo, My Life!, Eastwood ha sido un símbolo de la masculinidad y el heroísmo estoico estadounidense desde la década de 1960. Mirando sus personajes más icónicos y sus mejores películas, no es difícil ver por qué múltiples generaciones lo han considerado una verdadera leyenda del cine.
La carrera de Clint Eastwood lo ha llevado a abordar una variedad de géneros, pero es innegable que sus películas de western y thriller de acción son las más icónicas. Ya sea detrás de la cámara o en la gran pantalla, sus filmes han ofrecido al público una larga línea de héroes endurecidos, detectives hábiles y pistoleros curtidos. Abarcando diversos géneros, tiene tantas películas brillantes que contar, pero algunas son lo más cercano a la perfección que se puede lograr.
10 Por Un Puñado de Dólares Comenzó la Estrella de EastwoodRol: El Hombre Sin Nombre
Por Un Puñado de Dólares sigue la llegada de un misterioso vagabundo a la ciudad fronteriza de San Miguel, un asentamiento atrapado en una guerra entre dos familias rivales, los Baxter y los hermanos Rojo. Al ver una oportunidad para enriquecerse, el extraño juega a ambos lados. Después de soportar una paliza brutal por manos de los Rojos, el trabajo del pistolero se vuelve personal.
10 Escenas Perfectas de Películas de X-Men Que Son Impecables de Principio a Fin
10 Películas de Espionaje Perfectas Que Son Impecables De Principio a Fin
La primera colaboración entre Clint Eastwood y Sergio Leone, Por Un Puñado de Dólares ayudó a dar inicio a una nueva ola de westerns de spaghetti, llevando al género a nuevas alturas durante la década. Desde su tensa apertura hasta su icónico desenlace, esta adaptación de Yojimbo de Akira Kurosawa contribuyó a redefinir su género y construyó efectivamente la fama de Eastwood de la noche a la mañana.
Tu Calificación
Tu comentario no ha sido guardado
Por Un Puñado de Dólares
PG-13 Western Drama 10/10
- Fecha de Estreno
- 18 de enero de 1964
- Duración
- 99 minutos
Reparto
-
-
Rol: Schaeffer
Los Halcones del Dólar presenta a Eastwood en el papel de Schaeffer, un soldado estadounidense reclutado para una operación de inteligencia británica detrás de las líneas enemigas. Junto a su comandante, el Mayor británico John Smith, se encargan de infiltrarse en un castillo alemán y rescatar a un general capturado. Sin embargo, a medida que avanza su misión, el estadounidense comienza a darse cuenta de que está siendo utilizado para un propósito mayor, cuestionando la lealtad de su superior.
Los Halcones del Dólar se ha vuelto más oscura para las audiencias modernas, pero ofrece una brillante mirada a la contrainteligencia de la época de la Segunda Guerra Mundial, entregando una larga lista de giros que mantienen al público en suspenso. En el rol de Schaeffer, Eastwood actúa como el sustituto del público, experimentando cada revelación junto con los espectadores. Un relato cautivador de espionaje, este clásico es una de las mejores películas de guerra de su década.
Los Halcones del Dólar
PG Guerra Acción Aventura
- Fecha de Estreno
- 12 de marzo de 1969
- Duración
- 155 minutos
Reparto
-
-
-
-
Rol: Gunny Highway
Corazón de León sigue la historia de un Sargento de Artillería del Cuerpo de Marines, Tom Highway, quien recibe el mando de un escuadrón de reconocimiento rebelde y desorganizado. Con la difícil tarea de ponerlos en forma y compartir disciplina, hace hincapié en impartirles su antiguo entrenamiento. Peroting con sus superiores, gradualmente gana el respeto de su unidad, preparándolos para su primera misión de combate.
Corazón de León le dio a Clint Eastwood su personaje más icónico en Gunny Highway, un hombre definido por frases memorables de los años 80, competencia sin igual y una mirada decidida. Para quienes buscan una película típicamente de Eastwood, es difícil encontrar algo tan bueno como esta película bélica. Puede que no sea un espectáculo de acción como Salvar al Soldado Ryan, pero como película reflexiva de la cultura militar, tiene el amor y el respeto perdurables de los miembros del servicio real, quienes abrazan su tono exagerado.
Corazón de León
R Drama de Guerra
- Fecha de Estreno
- 5 de diciembre de 1986
- Duración
- 130 minutos
Reparto
-
-
-
-
Rol: Walt Kowalski
Gran Torino sigue a un veterano y jubilado, Walt Kowalski, un hombre con una relación tensa con su familia que menosprecia cómo está cambiando el mundo a su alrededor. Cuando un niño adolescente de al lado, Thao, es sorprendido tratando de robarle, Walt lo toma de mala gana bajo su protección, disuadiéndolo de unirse a la pandilla de su primo. A pesar de chocar con la cultura de sus vecinos Hmong, gana su respeto como un protector bien intencionado.
Gran Torino ha sido malinterpretada por algunos, pero en realidad tiene un hermoso mensaje. A través de Walt Kowalski, la historia explora a un hombre despojándose de su resentimiento, encontrando un nuevo propósito hacia el final de su vida como mentor, protector y padre sustituto. Mientras Eastwood aparece en la película con su icónica imagen desgastada, el resto del elenco eleva la película a uno de los mejores dramas de la década de 2000.
Gran Torino
R Drama 9 10
- Fecha de Estreno
- 12 de diciembre de 2008
- Duración
- 116 minutos
Reparto
-
-
Rol: Ben Shockley
La Jugada sigue a Eastwood como Ben Shockley, un policía de Phoenix en decadencia que lucha contra el alcoholismo mientras es enviado a Las Vegas. Allí, se le encarga encontrar a un testigo contra la mafia, Augustina "Gus" Malley, y llevarla de vuelta a Phoenix para el juicio. Sin embargo, con la mafia y cada policía corrupto en su busca, la ciudad apuesta contra ellos para que lleguen vivos, obligando a la pareja a ir fuera de la carretera para mantenerse por delante de sus posibles asesinos.
Como una de las mejores colaboraciones en pantalla de Eastwood y su entonces esposa, Sondra Locke, La Jugada es una divertida mezcla de acción, aventura, romance y crimen. También sigue siendo una de sus películas más subestimadas, a pesar de no tener un momento aburrido y entregando una de las mejores premisas en el género de acción. La película es grandiosa gracias a la historia de Shockley mismo, ya que se redime de un policía poco confiable a un héroe imparable.
La Jugada
R Acción Crimen Drama Thriller
- Fecha de Estreno
- 21 de diciembre de 1977
- Duración
- 109 minutos
Reparto
-
-
-
-
Rol: El Hombre Sin Nombre
Por Unos Pocos Dólares Más sigue la asociación entre el extraño de Eastwood y un cazarrecompensas mayor, el Coronel Mortimer, para derribar una banda de forajidos liderada por El Indio. Con el Hombre Sin Nombre infiltrándose en el grupo para atraerlos a una trampa, el dúo se prepara para su gran enfrentamiento, revelando que Mortimer está impulsado por más que solo el botín. Aumentando la apuesta sobre su predecesor, la película fue una película de compañeros antes de que las películas de compañeros se convirtieran en algo popular.
Por Unos Pocos Dólares Más es uno de los raros casos en los que Eastwood es opacado, ya que Mortimer de Lee Van Cleef roba el espectáculo. Contando con uno de los mejores finales del género, la película fue elevada a través de la química compartida por sus protagonistas, y sigue siendo la entrada más subestimada de su trilogía. A medida que Sergio Leone continúa demostrando ser un maestro del viejo oeste, la película logra fluir entre la amistad desenfadada y la justicia fronteriza.
Por Unos Pocos Dólares Más
R Drama Western
- Fecha de Estreno
- 10 de mayo de 1967
- Duración
- 132 minutos
Reparto
-
-
-
-
Rol: Harry Callahan
Tras interpretar el papel de El Hombre Sin Nombre, Eastwood le fue entregado su segundo papel más icónico en Harry el Sucio, donde interpretó a un policía de San Francisco sin rodeos encargado de detener a un asesino en serie. Lejos de la historia de asesinatos del asesino Zodiaco, la película ayudó a empujar el género del thriller firmemente hacia la acción. Un oficial flawed pero, en última instancia, heroico, Harry Callahan se ganó el afecto de una generación como un héroe que no se detendrá hasta cumplir su misión, ganando cuatro secuelas.
Harry el Sucio es una mezcla de Noir, acción y misterio, y ayudó a redefinir el cine de los años 70 en un año lleno de películas icónicas. Cada golpe de la historia aterriza en su género, llevando temas del género western que hicieron de Eastwood un ícono a la San Francisco del siglo XX. Aquí, el tropo del buen policía solitario enfrentándose al sistema para asegurar que prevalezca la justicia se llevó a la perfección, e es imposible evitar su influencia en la acción moderna.
Harry el Sucio
Estreno: 1 de diciembre de 1990
3 El Forajido Josey Wales Es Un Brutal Western De RevisionistaRol: Josey Wales
Ambientada durante la Guerra Civil, El Forajido Josey Wales empieza cuando su protagonista titular descubre el asesinato de su familia a manos de las fuerzas de la milicia de la Unión. Para vengarles, se une a una unidad guerrillera confederada. Sin embargo, cuando se rinden al final de la guerra, Wales se ve obligado a observar cómo la misma milicia los ejecuta, dejándolo como el último hombre vivo, transformándolo en un fugitivo. Al emprender su camino hacia México en busca de refugio, se encuentra con un grupo de desplazados, desde nativos americanos marginados hasta una anciana viuda, mientras es perseguido por cazarrecompensas y hombres de la milicia.
El Forajido Josey Wales muestra a Eastwood entregando una de sus mejores interpretaciones como un hombre impulsado por la venganza que busca la paz tras la guerra. La historia resalta la importancia de la unidad y la compañía, con el protagonista confederado encontrando fortaleza en su diverso grupo de viajeros. Finalizando con una épica batalla, la película contiene algunas de las mejores escenas de la carrera del actor y tiene uno de los mensajes anti-bélicos más poderosos en el género.
El Forajido Josey Wales
PG Western Drama Acción 9/10
- Fecha de Estreno
- 14 de julio de 1976
- Duración
- 135 minutos
Reparto
-
-
Rol: William Munny
Sin Perdón presenta a Eastwood en el papel de William Munny, un pistolero retirado y viudo que se une a su viejo amigo y a un joven cazarrecompensas para rastrear a un par de vaqueros que atacaron a una prostituta. Con un pasado de violencia y asesinato, Munny descubre que volver a su viejo camino tiene sus costos y pronto se ve forzado a enfrentarse a un brutal sheriff, Little Bill Daggett. Cuando las cosas se tornan personales, acepta su crueldad para vengarse.
Sin Perdón sirve como una exploración fantástica del propio género western, utilizando su sheriff moralmente comprometido y su protagonista fuera de la ley para explorar la ambigüedad del viejo oeste. Aquí, se desafía el mito del pistolero, obligando al público a cuestionar todo lo que sabe sobre el género, solo para entregar uno de los mejores momentos de Eastwood de todos los tiempos. Magistralmente actuada por su elenco, esta película ganadora del Oscar se ganó todo el respeto que le dan el público y los críticos.
Sin Perdón
R Western Drama
- Fecha de Estreno
- 7 de agosto de 1992
- Duración
- 130 minutos
Reparto
-
-
-
-
Rol: El Hombre Sin Nombre
El Bueno, el Malo y el Feo sigue a un trío de pistoleros rivales en medio de la Guerra Civil mientras buscan un alijo de oro enterrado. Sin embargo, incapaces de confiar el uno en el otro y perseguidos por un mercenario despiadado, su búsqueda es tan peligrosa como agotadora. Presentando a Eastwood en su mejor momento como el Hombre Sin Nombre, la película se toma su tiempo en cada escena, demostrando que una buena película de acción puede ser también una verdadera obra de arte.
El Bueno, el Malo y el Feo llevó el género western a una escala épica casi sin precedentes, profundizando en el corazón de la violencia y las consecuencias de su trasfondo de Guerra Civil. Contando con algunas de las escenas más bellas de la filmografía de Leone, así como la icónica banda sonora de Ennio Morricone, es difícil encontrar un western tan icónico como este. La película es una mezcla de aventura, acción y guerra, entregando al género algunos de sus mejores personajes, los enfrentamientos más intensos y visuales impresionantes. En una palabra, la película es simplemente perfecta.
Tu Calificación
Tu comentario no ha sido guardado
El Bueno, el Malo y el Feo
Western
- Fecha de Estreno
- 29 de diciembre de 1967
- Duración
- 161 minutos
Reparto
-
-
-
-
