10 películas de Studio Ghibli que muestran mejor las verdaderas opiniones de Hayao Miyazaki
Las historias creadas por Hayao Miyazaki y Studio Ghibli tienden a incluir capas de temas, problemas y preocupaciones, con los personajes haciendo más que navegar por sus tramas particulares, sino también alentando a los espectadores a actuar de cierta manera. Mientras que estas películas tienden a tejer múltiples mensajes en una sola historia, el concepto del pacifismo aparece continuamente. El deseo de Miyazaki de que su audiencia reflexione sobre los valores de la paz, la empatía y la coexistencia se manifiesta en su narrativa, con este fuerte deseo salpicando muchas de sus obras.
A través de sus historias, personajes y escenarios, Studio Ghibli y Miyazaki abogan por la comprensión, la armonía con la naturaleza y el rechazo de la violencia como medio de resolución de conflictos. Desde Princess Mononoke instando a ver con ojos no nublados por el odio hasta Spirited Away donde Chihiro navega por el extraño mundo de los espíritus con coraje y compasión, los ideales pacifistas de Miyazaki salpican muchas de sus películas queridas y conocidas.
La coexistencia es necesaria para que la vida florezca
Como una de las películas más provocativas de Studio Ghibli, Princess Mononoke sigue al príncipe Ashitaka, un guerrero desterrado del pueblo Emishi, maldecido por un demonio y en busca de una cura antes de que lo mate. Viajando al lugar de origen del demonio, Ashitaka se encuentra con la princesa lobo, San, quien lidera a los animales de un bosque encantado contra la Lady Eboshi de Iron Town. Enfrentados por los recursos y el uso del bosque, los dos bandos están atrapados en una batalla desesperada por el destino del bosque, con Ashitaka instando a ambos lados a dejar de lado su odio y encontrar una solución pacífica.
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La película rechaza las simples dicotomías de bien y mal, retratando a San y a la Lady Eboshi — y las causas por las que luchan — con igual consideración. Las complejidades matizadas y escalonadas del argumento, y el papel de Ashitaka como mediador, subrayan la importancia del compromiso y la comprensión. Con el odio amargo nublando cada lado hacia los méritos del otro, tanto San como la Lady Eboshi finalmente caen víctimas de la violencia desenfrenada a lo largo de la película, con el asesinato culminante del Espíritu del Bosque visto menos como un triunfo celebratorio y más como una decepción desgarradora, reforzando así la perspectiva de Miyazaki sobre el pacifismo y la coexistencia.
Princess Mononoke
En un viaje para encontrar la cura para la maldición de un Tatarigami, Ashitaka se encuentra en medio de una guerra entre los dioses del bosque y Tatara, una colonia minera. En esta búsqueda también conoce a San, la Mononoke Hime.
- Director
- Hayao Miyazaki
- Fecha de lanzamiento
- 12 de julio de 1997
- Elenco
- Yôji Matsuda, Yuriko Ishida, Yûko Tanaka, Kaoru Kobayashi, Masahiko Nishimura, Tsunehiko Kamijô, Akihiro Miwa, Mitsuko Mori, Hisaya Morishige
- Guionistas
- Hayao Miyazaki
- Duración
- 133 minutos
- Género principal
- Fantasía histórica
- Estudio(s)
- Studio Ghibli
- Distribuidor(es)
- Toho
- Servicio(s) de streaming
- MAX
- Puntuación de MyAnimeList
- 8.66
Sheeta personifica la vida mientras Muska significa la destrucción
Como descendiente de la familia real de la ciudad de la legendaria Laputa, Sheeta es buscada por el ejército y los piratas del cielo, para que su collar con joyas pueda guiarlos de regreso a la ciudad perdida. Mientras huyen, Sheeta encuentra a Pazu, un joven que desea rescatar a Sheeta de sus perseguidores y probar la existencia de Laputa a los incrédulos. Los dos se unen para encontrar Laputa antes que los villanos, para asegurarse de que el poder místico y tecnológico de Laputa no caiga en las manos equivocadas.
Castle in the Sky ofrece una crítica sobre la militarización de la tecnología, advirtiendo sobre sus consecuencias destructivas si se utiliza con fines egoístas. Miyazaki plantea su ideología pacifista más sucintamente en las diferencias entre Sheeta y Muska: ambos son descendientes de la realeza laputiana, sin embargo, Muska busca utilizar la tecnología de Laputa para apoderarse del mundo, mientras que Sheeta quiere proteger la vida que crece en la isla flotante. El rechazo climáctico de la violencia y la destrucción, a favor de la compasión y la vida, muestra las inclinaciones de Miyazaki hacia la paz y la armonía.
Castle in the Sky
Título original: Tenkū no shiro Rapyuta
Un joven niño y una niña con un cristal mágico deben competir contra piratas y agentes extranjeros en una búsqueda del legendario castillo flotante.
- Director
- Hayao Miyazaki
- Elenco
- Mayumi Tanaka, Keiko Yokozawa, Kotoe Hatsui
- Guionistas
- Hayao Miyazaki, Jonathan Swift
- Duración
- 2 horas 5 minutos
- Compañía de producción
- Tokuma Shoten, Studio Ghibli
La coexistencia puede conectar a los amigos más improbables
Arrietty y su familia de Prestatarios son personas diminutas y parecidas a los humanos que viven en las tablas del suelo y detrás de las paredes de casas humanas. Con apenas unos centímetros de tamaño, los Prestatarios "toman prestados" pequeños artículos de los humanos para sobrevivir, como unos cubos de azúcar no extrañados o un cuadrado de papel higiénico del rollo. Aunque Arrietty fue enseñada a evitar a los humanos de la casa, inevitablemente forma una fuerte amistad con Sho, un niño humano con un corazón débil que está a punto de someterse a una cirugía peligrosa con pocas posibilidades de supervivencia.
Las vidas tranquilas se celebran dentro de The Secret World of Arrietty, con conexiones fugaces — como la que existe entre Arrietty y Sho — aclamadas como momentos de celebración. Gran parte de la película se centra en esa conexión, con solo una pequeña porción de conflicto introducida más adelante cuando la sirvienta, Haru, se convence de que algo está viviendo bajo las tablas del suelo y decide atraparlo. Incluso esos momentos tensos se sienten menos sobre violencia y más sobre una falta de comprensión, mostrando la importancia del respeto mutuo a través de la ignorancia de Haru. La coexistencia brilla a través del mensaje de The Secret World of Arrietty, convirtiéndola en uno de los ejemplos más brillantes de la postura de Miyazaki sobre el pacifismo dentro de su extensa filmografía.
The Secret World of Arrietty
En un mundo secreto oculto a los ojos de los humanos, existen seres diminutos conocidos como Prestatarios que viven tranquilamente tomando prestados artículos de los humanos para sustentar su existencia. La historia sigue a la joven Arrietty, quien, a pesar de las reglas, establece amistad con un niño humano, desatando una cadena de eventos que desafían el estilo de vida secreto de su familia.
- Director
- Hiromasa Yonebayashi
- Fecha de lanzamiento
- 17 de febrero de 2012
- Elenco
- Bridgit Mendler, Amy Poehler, Will Arnett, Mirai Shida, Ryûnosuke Kamiki, Tatsuya Fujiwara, Tomokazu Miura, Shinobu Otake
- Guionistas
- Mary Norton, Hayao Miyazaki, Keiko Niwa
- Duración
- 94 minutos
- Productores
- Hayao Miyazaki
- Género principal
- Anime
El amor debe ser permitido para restaurar el equilibrio
Después de que realiza una excursión prohibida a la superficie, la princesa pez Ponyo se encuentra con un niño humano llamado Sosuke en la película Ponyo. A medida que pasan más tiempo juntos, Ponyo llega a amar el mundo humano y su extrañeza, al mismo tiempo que fortalece su vínculo con Sosuke. Después de que su padre la lleva de regreso al océano, Ponyo escapa para reunirse con Sosuke, accidentalmente desatando una fuente primordial de energía que lleva a la naturaleza al caos. Para restaurar el equilibrio, Ponyo y Sosuke deben enfrentar desafíos establecidos por el padre de Ponyo, quien desea desesperadamente ver a su hija regresar al mar.
Abunda el conflicto en Ponyo — una película que con el tiempo ha mejorado — especialmente cuando Ponyo desea quedarse en la superficie con Sosuke mientras Fujimoto, el padre de Ponyo y un mago que vive en el mar, quiere que ella regrese a la seguridad del océano. La película podría fácilmente situar los conflictos como violentos, especialmente cuando Fujimoto retira a Ponyo del terreno. Sin embargo, incluso esos momentos, y los desastres naturales que siguen después de que Ponyo escapa, se retratan más como desafíos que deben superarse que batallas que deben librarse. El amor, la confianza y la aceptación en conexiones que cruzan fronteras enmarcan la narrativa de una manera pacifista, que rechaza el conflicto a favor de la comunicación.
Ponyo
Un niño de cinco años desarrolla una relación con Ponyo, una joven princesa pez que anhela convertirse en humana después de enamorarse de él.
- Director
- Hayao Miyazaki
- Fecha de lanzamiento
- 4 de febrero de 2010
- Elenco
- Liam Neeson, Matt Damon, Betty White, Tina Fey
- Guionistas
- Hayao Miyazaki
- Duración
- 111 minutos
- Estudio(s)
- studiocanal
El amor ayuda a Sophie a acabar con una guerra sin sentido
En Howl’s Moving Castle, la sombrerera Sophie — que es una joven dolorosamente tímida e introvertida — se topa con la Bruja de la Desecha, quien la transforma en una anciana. Sophie sale de su hogar para encontrar un mago capaz de romper su maldición, y en el proceso, se encuentra con el castillo andante de Howl. Allí, conoce al vanidoso Howl y al emocionante demonio de fuego Calcifer, quienes la ayudan a aprender a amarse a sí misma, mientras le brindan una familia llena de amor, afecto y positividad, lo que ayuda a romper su barricada.
La insensatez de la guerra es enfatizada dentro de la película, con incluso Howl y Madame Solomon comentando sobre lo absurda de la guerra en varios puntos a lo largo de la historia. La destrucción sin razón, los hogares destruidos innecesariamente por la lucha y el daño sin sentido infligido a los ciudadanos de los países en guerra trabajan juntos para transmitir una postura anti-guerra. En su lugar, el enfoque de la película sobre el amor, la redención y la aceptación (ya sea por uno mismo o por aceptar a enemigos convertidos en amigos) refuerza la filosofía pacifista de Miyazaki.
Howl's Moving Castle
Cuando una joven poco segura se ve maldecida con el cuerpo de una anciana por una bruja vengativa, su única oportunidad de romper el hechizo radica en un joven mago autoindulgente pero inseguro y sus compañeros en su castillo andante con patas.
- Director
- Hayao Miyazaki
- Fecha de lanzamiento
- 20 de noviembre de 2004
- Estudio
- Studio Ghibli
- Elenco
- Chieko Baisho, Takuya Kimura, Akihiro Miwa, Tatsuya Gashûin, Ryûnosuke Kamiki, Mitsunori Isaki
- Guionistas
- Diana Wynne Jones
- Duración
- 119 minutos
- Producción
- Presupuesto
- 2.4 mil millones de JPY
- Servicio(s) de streaming
- MAX
- Puntuación de MyAnimeList
- 8.67
El escenario idealiza un mundo sin discordia
Como una joven bruja en entrenamiento, Kiki debe emprender un viaje al mundo y vivir en una nueva ciudad por sí misma mientras lleva a cabo su entrenamiento. Después de encontrar la pintoresca ciudad costera de Koriko, Kiki abre su nuevo negocio como chica de entregas, utilizando sus habilidades para volar en escoba para entregar paquetes rápidamente y con un toque mágico. Mientras crece como persona, Kiki se ve obligada a enfrentar desafíos que ponen a prueba su confianza, identidad y madurez, todo mientras hace amigos y trata de encontrar su lugar en el amplio mundo.
Aunque la película carece de conflicto abierto, aún muestra la postura pacifista de Miyazaki a través de esa falta de discordia. Las brujas son aceptadas dentro del mundo en general, y, por el contrario, las brujas parecen ansiosas por ofrecer sus servicios a las personas que las necesitan. El respeto y la aceptación idealizados de aquellos diferentes de la mayoría subrayan un estilo de vida pacifista, que prospera en un mundo sin agresión.
Kiki's Delivery Service
Una joven bruja, en su año obligatorio de vida independiente, encuentra difícil encajar en una nueva comunidad mientras se sostiene dirigiendo un servicio de mensajería aérea.
- Director
- Hayao Miyazaki
- Fecha de lanzamiento
- 29 de julio de 1989
- Elenco
- Minami Takayama, Rei Sakuma, Kappei Yamaguchi, Keiko Toda, Mieko Nobusawa
- Guionistas
- Hayao Miyazaki
- Duración
- 103 minutos
- Género principal
- Animación
Su mente abierta le permite salvar a su familia
En Spirited Away, Chihiro y sus padres tropiezan con una puerta hacia el mundo de los espíritus, donde sus padres se convierten en cerdos y quedan atrapados una vez que pierden el camino de regreso. Decidida a salvarlos, Chihiro convence a la bruja Yubaba para que le dé un trabajo en su casa de baños para los espíritus. Mientras trabaja diligentemente por su lugar, Chihiro aprende más sobre el tipo de persona que desea llegar a ser, encontrando eventualmente la fuerza necesaria para rescatar a sus padres y verlos a todos regresar sanos y salvos al mundo humano.
A pesar de la atmósfera inquietante del mundo en el que se encuentra Chihiro, ella responde a su nuevo entorno con amabilidad y determinación. Ella transforma a sus adversarios en aliados y hace nuevos amigos a través de su resiliencia, como cuando Chihiro ayuda a Boh, el bebé de Yubaba, a cambiar de ser un niño mimado a un verdadero amigo. El énfasis de la película en la comprensión y en enfrentar los desafíos con un corazón y una mente abiertos refleja las creencias de Miyazaki en soluciones no violentas.
Spirited Away
Durante la mudanza de su familia a los suburbios, una niña de 10 años de rostro sombrío se adentra en un mundo gobernado por dioses, brujas y espíritus, un mundo donde los humanos se convierten en Bestias.
- Director
- Hayao Miyazaki
- Fecha de lanzamiento
- 20 de julio de 2001
- Estudio
- Studio Ghibli
- Elenco
- Rumi Hiiragi, Miyu Irino, Mari Natsuki, Takashi Naitô, Yasuko Sawaguchi, Tsunehiko Kamijô, Takehiko Ono, Bunta Sugawara
- Guionistas
- Hayao Miyazaki
- Duración
- 125 minutos
- Género principal
- Animación
- Presupuesto
- $19 millones
- Estudio(s)
- Studio Ghibli
- Distribuidor(es)
- Toho
Haru aprende a expresar su opinión y defenderse
Arguablemente una de las películas más subestimadas de Studio Ghibli, The Cat Returns — una película en la que Hayao Miyazaki está acreditado por ayudar en el concepto del proyecto — sigue a Haru después de que rescata al príncipe gato de ser atropellado por un automóvil. Agradecidos por su rescate, los gatos del Reino Gato deciden llevar a Haru a casa con ellos, para que pueda casarse con la familia real. No queriendo convertirse en gato, Haru solicita la ayuda del enigmático estatuilla Baron y su grupo de amigos estrafalarios para evitar las garras de los gatos.
Rebosante de una fantasía caprichosa que hace que la película sea aún más entretenida, el viaje de Haru podría fácilmente volverse violento mientras intenta escapar del Reino Gato. Sin embargo, la película permanece firmemente arraigada en un espacio mayormente no violento, con la aceptación de Haru de su individualidad y su fuerza interior como suficiente para resistir las expectativas del Reino Gato sobre ella. La celebración de la astucia en lugar de la agresión de la película se alinea con la postura pacifista de Miyazaki, convirtiéndola en una verdadera película pacifista.
The Cat Returns
Después de ayudar a un gato, una joven de diecisiete años se encuentra comprometida involuntariamente con un príncipe gato en un mundo mágico donde su única esperanza de libertad radica en un elegante gato estatuilla que cobra vida.
- Director
- Hiroyuki Morita
- Fecha de lanzamiento
- 13 de julio de 2005
- Elenco
- Chizuru Ikewaki, Yoshihiko Hakamada, Aki Maeda, Takayuki Yamada, Hitomi Sato, Kenta Satoi, Mari Hamada, Tetsu Watanabe, Yôsuke Saitô, Kumiko Okae, Tetsurô Tanba, Yô Ôizumi
- Guionistas
- Aoi Hiiragi, Reiko Yoshida, Hayao Miyazaki, Cindy Davis, Donald H. Hewitt
- Duración
- Género principal
- Animación
Mahito debe elegir entre enojarse contra el futuro o aceptar su nueva familia
Ambientada durante la Segunda Guerra Mundial, la madre de Mahito muere trágicamente en un incendio, y su padre pronto se casa con su tía (la hermana de su madre). Se mudan al campo, escapando de los peligros de una ciudad inmersa en la guerra, con Mahito resistiéndose a su nueva familia. Mientras explora el terreno rural, Mahito se encuentra con una misteriosa garza gris y encuentra una torre tapiada en el bosque. Cuando su nueva madrastra desaparece dentro de la torre, Mahito emprende un épico viaje para encontrarla.
A medida que Mahito lucha con su dolor y la vida desanclada tras la muerte de su madre, inicialmente estalla con rabia contra los que lo rodean. A medida que avanza en su viaje a través de la torre, y llega a comprender mejor la forma en que ha cambiado su vida, abraza un tipo de paz personal. Esta resiliencia e introspección le permite dejar ir su enojo, canalizando su frustración en una fuerza protectora, mientras busca proteger a su nueva madrastra de los surrealistas habitantes de la extraña torre.
The Boy and the Heron
Un joven llamado Mahito, que anhela a su madre, se aventura en un mundo compartido por los vivos y los muertos. Allí, la muerte llega a un final, y la vida encuentra un nuevo comienzo. Una fantasía semi-autobiográfica de la mente de Hayao Miyazaki.
- Director
- Hayao Miyazaki
- Fecha de lanzamiento
- 14 de julio de 2023
- Franquicia(s)
- Studio Ghibli
- Elenco
- Soma Santoki, Masaki Suda, Aimyon, Shōhei Hino, Kô Shibasaki, Takuya Kimura, Yoshino Kimura
- Guionistas
- Hayao Miyazaki
- Duración
- 124 minutos
- Producción
- Estudio(s)
- Studio Ghibli
- Distribuidor(es)
- Toho
Ella busca entender la vasta jungla tóxica
En un mundo post-apocalíptico arrasado por un ecocidio nuclear, Nausicaä y su gente viven en el Valle del Viento, un reino fértil y feliz, limitado por la peligrosa Jungla Tóxica. Cuando una nave de aire del militarista Imperio Tolmekiano se estrella en el valle, Nausicaä descubre una conspiración para revivir un poder nuclear de larga data para borrar la Jungla Tóxica. Sin embargo, a través de sus experimentos, Nausicaä ha llegado a comprender que la jungla inhóspita es la única forma de restaurar el planeta, lo que la lleva a desafiar a Tolmekia en un desesperado esfuerzo por salvar a su gente.
El compromiso inquebrantable de Nausicaä con la paz y la comprensión está en el corazón de la película, con Nausicaä buscando entendimiento mientras otros abrazan el miedo. A través de sus exploraciones pacíficas, Nausicaä llega a aprender lo que nadie más hace: la Jungla Tóxica es necesaria para rescatar al planeta de la toxicidad radiactiva en el suelo. Su capacidad para empatizar con otros — incluidos los temibles Ohm gigantes — la ayuda a convencer a los humanos asustados de elegir la armonía sobre la destrucción, encapsulando la visión de Miyazaki de un mundo en coexistencia.
Nausicaä of the Valley of the Wind
Nausicaä, la joven princesa del Valle del Viento, se esfuerza por proteger a su pueblo y al mundo natural de la jungla tóxica que amenaza su existencia. A medida que explora los misterios de la jungla, se encuentra con enormes insectos y descubre la verdadera naturaleza de la catástrofe ambiental. Su compasión y valentía la llevan a buscar la armonía entre humanos y naturaleza, combatiendo fuerzas destructivas y descubriendo secretos antiguos en el camino.
- Director
- Hayao Miyazaki
- Fecha de lanzamiento
- 11 de marzo de 1984
- Elenco
- Sumi Shimamoto, Gorô Naya, Yôji Matsuda
- Guionistas
- Hayao Miyazaki, Cindy Davis, Donald H. Hewitt, Kazunori Itô
- Duración
- 117 minutos
