10 Películas de Fantasía de los 90 Incomprendidas que Merecen Mucha Más Atención

Los años 90 fueron una gran década para el cine. La era produjo muchas películas increíbles, muchas de las cuales aún se recuerdan como clásicos en la actualidad. Desde Jurassic Park y Scream hasta Goodfellas y The Big Lebowski, no hay escasez de películas memorables de finales del milenio para que los fanáticos de varios géneros disfruten. Lamentablemente, algunas verdaderas películas de fantasía excelentes de esa época se han olvidado con el tiempo, adquiriendo el estatus de obras maestras subestimadas.

Algunas de estas películas fueron pasadas por alto cuando se estrenaron, mientras que otras recibieron el reconocimiento que merecían. Sin embargo, todas ellas han caído desde entonces en al menos cierta oscuridad. Para los fanáticos de la fantasía, estas películas valen la pena. Incluso aquellos que las vieron cuando salieron hace décadas, puede ser que valga la pena volver a verlas. Estos clásicos de fantasía subestimados necesitan un regreso hoy.

10 Kull the Conqueror Es un Clásico de Espadas y Hechicería

Puede que no haya sido bien recibido, pero sigue siendo una divertida película B

Kull the Conqueror
Universal Pictures

Kull the Conqueror recibió críticas negativas cuando se lanzó en 1997, pero aún es una épica de fantasía subestimada que merece más atención hoy en día. Protagonizada por Kevin Sorbo, en la cúspide de su popularidad gracias a la serie Hércules, la película combina estética de espadas y hechicería y temas míticos. Basada en una mezcla de historias de Robert E. Howard, fue desestimada en su momento como un pobre imitador de Conan. Sin embargo, a diferencia de muchas películas de fantasía de la época, Kull al menos trató de presentar cierta profundidad filosófica, examinando lo que significa gobernar con honor y cómo a veces la justicia y la ley pueden estar en conflicto.

Kull the Conqueror tenía sus defectos. El bajo presupuesto obstaculizó un escenario que de otro modo sería divertido y algunas de las escenas de lucha recibieron críticas por su coreografía desaliñada. Sin embargo, disfrutada como una película B cursi, esta fantasía de acción es superbamente divertida y ofrece más para reflexionar que muchas de sus pares. Kull the Conqueror nunca tendrá un lugar entre los grandes del cine de fantasía, pero, como una película de palomitas de bajo presupuesto, es una obra maestra que los fanáticos del género deben ver.

Kull The Conqueror
Fecha de lanzamiento
29 de agosto de 1997
Duración
95 minutos
Director
John Nicolella
9 Las Brujas Son una Obra Maestra de Fantasía Oscura

La historia de Roald Dahl fue una vez un elemento básico de la televisión infantil de los 90

Anjelica Huston como Eva Ernst/La Gran Bruja de Las Brujas
Propiedad de Warner Bros.

Los fanáticos del cine que crecieron en los 90 probablemente recuerden haber visto Las Brujas en la televisión con bastante frecuencia. Basada en la novela de Roald Dahl, la película cuenta la historia de un grupo malvado de brujas que se alimentan de niños y un niño y su abuela luchando por detenerlas. Anclada por la marionetería y prótesis de Jim Henson y una brillante actuación de Anjelica Huston, la película se convirtió en un clásico instantáneo, ganando elogios de críticos y fanáticos. Hoy en día, Las Brujas aún se recuerda por estar dispuesta a presentar algunos momentos realmente oscuros y aterradores en una película dirigida a niños.

Lamentablemente, Las Brujas ha sido en gran parte olvidada hoy. Mientras que los fanáticos que crecieron con ella todavía la recuerdan con cariño, pocos espectadores modernos han tenido la oportunidad de experimentar este clásico. En 2020 se lanzó una nueva versión que intentó reavivar el interés en la historia, pero, desafortunadamente, no cumplió con las expectativas de la original, recibiendo críticas mediocres. Sin embargo, los fanáticos de la fantasía no deberían dejar que la nueva versión les desanime. La adaptación de Las Brujas de 1990 es una verdadera obra maestra que merece un renacimiento.

Las Brujas
Fecha de lanzamiento
7 de diciembre de 1990
Director
Nicolas Roeg

Elenco

  • Anjelica Huston
  • Jasen Fisher
8 Sleepy Hollow Es una Gran Revisión del Cuento Popular Clásico

Tim Burton Ofreció una Reinterpretación Estilística de la Historia del Jinete Sin Cabeza

Ichabod, Katrina y su prometido en Sleepy Hollow.
Paramount

Otro elemento básico de la televisión que era bastante familiar para los niños de los 90 fue Las Aventuras de Ichabod Crane y Mr. Toad. Contando dos cuentos infantiles clásicos, la segunda mitad fue una encantadora adaptación animada de La Leyenda de Sleepy Hollow. Como resultado, a finales de los 90, las audiencias estaban muy familiarizadas con la historia de Ichabod y su encuentro con el Jinete Sin Cabeza en un pequeño pueblo del norte del estado de Nueva York. En 1999, Tim Burton ofreció a estos espectadores una interpretación oscura y aterradora de la historia en Sleepy Hollow.

Protagonizada por el habitual de Burton, Johnny Depp como Ichabod Crane, cambiado de maestro a detective de Nueva York, Sleepy Hollow comienza como una historia de misterio y rápidamente mezcla horror gótico y fantasía sobrenatural. Recordada por sus impactantes visuales y el estilo único de Burton, la película recibió críticas sólidas e incluso ganó premios por su diseño, música y actuaciones. A pesar de este éxito, fue rápidamente olvidada y más que merece un resurgimiento en las comunidades de fanáticos del horror y la fantasía.

Sleepy Hollow
Fecha de lanzamiento
19 de noviembre de 1999
7 El Ejército de las Tinieblas Combina Hábilmente Fantasía, Horror y Comedia

La Tercera Entrada en la Serie Evil Dead Llevó la Franquicia en una Nueva Dirección

Bruce Campbell como Ash Williams empuña su arma en la película Army of Darkness
Imagen vía Renaissance Pictures

La franquicia Evil Dead comenzó como una historia de horror clásica. Con jóvenes en una cabaña en el bosque, asediados por terrores sobrenaturales, las películas de Sam Raimi combinaron los tropos de género con la comedia para convertirse en clásicos de culto. Las tres películas originales ayudaron a hacer de Bruce Campbell una estrella y, aunque la serie se ha desarrollado y Campbell incluso regresó para un programa de televisión, todavía son el corazón de la franquicia. Sin embargo, la tercera película de la trilogía original, todavía no recibe el reconocimiento que merece.

Army of Darkness rompió con las dos primeras películas de la franquicia de maneras notables. Alejándose de la cabaña en el bosque, llevó a Ash Williams de regreso en el tiempo para enfrentarse a los Deadites en un entorno medieval. Aunque sus críticas no fueron tan positivas como las de sus predecesoras, introdujo algunas líneas clásicas que los fanáticos aún aman repetir hoy y tuvo el valor de llevar la historia en una nueva dirección. Aún presentando una divertida mezcla de horror y comedia, también tuvo elementos de espada y hechicería que dieron a Ash la oportunidad de ser un héroe de fantasía clásico. Puede que esté opacada por Evil Dead y Evil Dead 2, pero Army of Darkness sigue siendo una gran película por derecho propio.

Army of Darkness
Fecha de lanzamiento
19 de febrero de 1993
6 El Super Mario Bros. Original Es Demasiado Raro Para Ignorar

El Primer Enfoque de Acción en Vivo del Videojuego Es Bizarro Pero Divertido

Mario y Luigi chocan las manos en Super Mario Bros. 1993
Buena Vista Pictures

No se puede negar que Super Mario Bros. es una película extraña. El primer intento de adaptar el clásico de los videojuegos y un temprano ejemplo de una fallida traducción de un juego a una película, fue criticada por los críticos y la mayoría de los fanáticos de la franquicia se sintieron desanimados por cómo se alejaba drásticamente de los juegos. Convertir el mundo de Mario en una versión alternativa de la Tierra y a Bowser y sus secuaces en dinosaurios evolucionados no tenía mucho sentido y la película falló como una historia de Mario. Sin embargo, sigue siendo un clásico para los fanáticos de lo bizarro y como un artefacto de una era diferente del cine.

Si bien la nueva película Super Mario Bros. fue un éxito y la industria del cine ha mejorado mucho en la realización de películas basadas en videojuegos, los fanáticos mayores recordarán un tiempo en que tales películas parecían malditas. Super Mario Bros. se mantiene como un testamento a este período. Además, incluso en su extraña narrativa y momentos raros, indudablemente tiene sus encantos. Puede que no sea genial, pero sigue siendo una obra maestra defectuosa que debe ser experimentada al menos una vez por los jugadores.

Super Mario Bros.
Fecha de lanzamiento
28 de mayo de 1993
5 El Pagemaster Mezcló Animación y Acción en Vivo

Un Elenco Increíble No Pudo Salvar Esta Película de la Oscuridad

Richard mata un dragón en El Pagemaster
Imagen vía 20th Century Fox

The Pagemaster, protagonizada por Macaulay Culkin en su papel menos recordado, mezcló acción en vivo y animación en una historia que celebraba la imaginación y el coraje. Siguiendo a Richard Tyler, un niño nervioso que es absorbido en un mundo de fantasía a través de su biblioteca local, la película era una celebración de la literatura clásica. Desde El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde y Moby Dick hasta Jack y las habichuelas mágicas y La isla del tesoro, grandes historias de aventuras del pasado se utilizan para impartir un mensaje de vivir sin miedo. Ayudó que los libros antropomórficos que Richard encuentra fueran encantadores y que la película estuviera repleta de talentosos actores.

Aparte de Culkin, The Pagemaster presentaba una aparición de Christopher Lloyd, y las voces de Patrick Stewart, Whoopi Goldberg, Leonard Nimoy, Phil Hartman, y otras estrellas. Estas interpretaciones elevaron una historia que, aunque encantadora, recibió algunas críticas por ser demasiado directa en su mensaje. A pesar de este problema, The Pagemaster sigue siendo divertida y emocionante con un gran mensaje. Como película infantil, es sin duda una obra maestra que fue olvidada demasiado pronto.

The Pagemaster
Fecha de lanzamiento
23 de noviembre de 1994
4 Dragonheart Ofreció un Giro Único en las Historias de Dragones

Grandes Visuales y Excelente Actuación de Voz Fueron Opacados por Quejas Sobre la Trama

Dennis Quaid como Sir Bowen con Draco de la película Dragonheart (1996)
Propiedad de Universal Pictures

Otra película anclada por una gran actuación de voz, Dragonheart presentó a Sean Connery como Draco, un noble dragón que luchaba por expiar un error del pasado. Ambientada en la Inglaterra medieval, la película cuenta la historia de un dragón que dio la mitad de su corazón al futuro rey, con la esperanza de que esto lo convertiría en un mejor hombre y gobernante benevolente. Cuando el rey se convierte en un tirano, sin embargo, Draco y su compañero humano, el caballero Sir Bowen, trabajan para derrocarlo y enderezar el reino.

Aunque algunos críticos desestimaron la narrativa como un cliché, Dragonheart tenía visuales que, para la época, eran sobresalientes. También incluía algunos grandes momentos de acción y, a pesar de todos sus tropos, una historia que tenía corazón. A pesar de haber tenido una secuela y varias precuelas, la original se desvaneció rápidamente de la memoria del público. Esto no significa que Dragonheart no merezca una segunda mirada, sin embargo. La clásica aventura de fantasía es encantadora por lo que es e incluso provoca algunas lágrimas reales durante su final agridulce.

Dragonheart
Fecha de lanzamiento
31 de mayo de 1996
3 El Guerrero 13 Sigue Siendo un Clásico de Culto

La Interpretación de Beowulf por Michael Crichton Merece Más Atención Principalstream

Antonio Banderas en El Guerrero 13
Imagen vía Touchstone Pictures

Michael Crichton escribió El Guerrero 13 para traducir el poema épico Beowulf para atraer a los sentimientos modernos. La adaptación cinematográfica ciertamente hizo justicia a la novela con escenarios, trajes y actuaciones notables, ancladas por Antonio Banderas en un temprano papel de acción. Aunque más realista y áspero que otras películas en esta lista, aún tenía elementos de fantasía y se adentró en leyendas clásicas inglesas y germánicas. Otra película que recibió críticas por su supuesta trama débil, sigue siendo emocionante y conmovedora.

Siguiendo a Ahmad Ibn Fadlan, un explorador árabe que se ve atrapado en una aventura con un grupo de guerreros nórdicos, presentaba varias peleas icónicas, elementos de horror y un gran relato atmosférico. Le fue mal en taquilla y entre los críticos, pero aún así se convirtió en un clásico de culto. Décadas después de su lanzamiento, esta aventura, inspirada en una de las historias más famosas de la historia humana, necesita un renacimiento entre los fanáticos de la fantasía y del cine de acción.

El Guerrero 13
Fecha de lanzamiento
27 de agosto de 1999
Duración
102 minutos
Director
John McTiernan
2 La Momia Presentó a Brendan Fraser en Su Mejor Momento

Esta Aventura de Fantasía Sigue Siendo la Mejor Adaptación del Clásico del Horror

Brendan Fraser como Rick O'Connell señalando con una pistola y sosteniendo una antorcha de La Momia (1999)
Propiedad de Universal Pictures

La Momia ha sido remasterizada muchas veces a lo largo de los años. La primera película que lleva este nombre fue protagonizada por el ícono de horror Boris Karloff y se estrenó en 1932. Desde entonces, se han producido muchos remakes y reinterpretaciones, pero la versión de 1999, protagonizada por Brendan Fraser, puede ser la mejor. Ya establecido en dramas y comedias, La Momia elevó a Fraser a la superestrella y lo estableció como un héroe de acción. Apoyada por un gran elenco, una historia divertida y excelentes efectos, esta adaptación de la clásica historia de horror rápidamente se convirtió en un éxito entre los fanáticos.

Tras su lanzamiento y éxito inicial, incluyendo dos secuelas, La Momia y su estrella se desvanecieron en el fondo de la industria cinematográfica. Un intento de reiniciar la historia, protagonizado por Tom Cruise, falló al no ganarse a los fanáticos en 2017 y Brenan Fraser pasó un tiempo significativo en la obscuridad. Afortunadamente, Fraser ha experimentado un resurgimiento en su carrera, marcado por su aclamada actuación en The Whale. Es tiempo de que el trabajo del pasado de Fraser, incluyendo La Momia, regrese triunfalmente.

La Momia
Fecha de lanzamiento
16 de abril de 1999
1 Dogma Se BURLÓ de la Religión Organizada, Ganando Tanto Fans como Controversia

Siempre Ha Existido Habla de una Secuela de la Comedia Fantástica de Kevin Smith

Matt Damon y Ben Affleck en Dogma
Imagen vía Iconic Events

La cuarta película de Kevin Smith, Dogma rápidamente atrajo tanto a fanáticos como a críticos por su irreverente visión sobre la religión organizada. Conteniendo muchos de los habituales de Smith, incluyendo a Matt Damon y Ben Affleck como ángeles caídos que intentan volver al cielo, tenía todas las marcas de comedia del estilo de Smith. La película no pudo igualar a Clerks para muchos revisores y fanáticos, pero aún así recibió elogios moderados cuando se estrenó. Además, fue un éxito de taquilla, superando fácilmente las películas pasadas y futuras de Smith.

Dogma a menudo es subestimada y pasaba por alto entre las películas de Smith hoy. Clerks ha tenido dos secuelas y Jay y Silent Bob han tenido varias aventuras, pero Dogma sigue siendo la rara entre su obra. Sin embargo, esto podría cambiar, ya que ha habido charlas sobre una secuela en los últimos años. Si la historia continúa, Dogma es indudablemente un clásico de comedia que los fanáticos necesitan ver si les gustan Clerks o Mallrats.

Dogma
Fecha de lanzamiento
12 de noviembre de 1999
Duración
130 minutos
Director
Kevin Smith

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