10 Películas de Canibalismo Subestimadas (Sin Hannibal Lecter ni Leatherface) para Abrir el Apetito para la Temporada 3 de Yellowjackets
Los fanáticos del horror han estado anhelando el regreso de Yellowjackets de Showtime, y la llegada del nuevo tráiler simplemente no es suficiente para llenar el vacío. La exitosa serie que otorga un nuevo significado al término "devorador humano" ha creado antojos de más entretenimiento canibalístico, y esta lista de delicias cinematográficas de todo el mundo tiene algo para todos los gustos.
El canibalismo ha sido durante mucho tiempo un elemento básico del horror, desde los shockers de grindhouse de la década de 1980 hasta el entretenimiento digno de Oscar protagonizado por cierto psiquiatra snob. Sin embargo, incluso sin Hannibal Lecter o Leatherface en la imagen, hay mucho que disfrutar en este menú internacional de inquietantes delicias. No todas las entradas estarán en "buen gusto", pero le dará a los fanáticos algo en qué masticar mientras esperan el lanzamiento del 14 de febrero de Yellowjackets Temporada 3.
En Raw, la Carne se Convierte en una Adicción Asesina
La ingenua Justine (Garance Marillier) acaba de comenzar su primer semestre en la escuela de veterinaria cuando un ritual de novatadas exagerado la obliga a romper su largo streak de vegetarianismo. Su primer sabor de sangre inicia una transformación de virgen herbívora en femme fatale carnívora, y a medida que se desliza en un comportamiento cada vez más violento, aprende una perturbadora verdad sobre su verdadera naturaleza.
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La feroz primera película de la cineasta francesa Julia Ducournau definitivamente no es para los débiles de corazón. Eso no sorprenderá a los fanáticos de su asombrosa segunda película Titane, que también es un estudio delirantemente grotesco de autodescubrimiento, y al igual que esa película, la escena más perturbadora de Raw tiene más que ver con el sexo y el género que con el asesinato. Esta oscura y divertida película de crecimiento canibalística se recomienda encarecidamente.
Raw
R Drama Horror La Familia que Asesina Juntos, Permanece Junta en We Are What We Are
La sombría película de horror mexicana de Jorge Michel Grau se ocupa de un grupo de jóvenes que se ven obligados a mantener a su familia cuando muere su padre. Las presiones financieras de la vida sin su proveedor son difíciles de soportar, pero las complicaciones aumentan con su dependencia de una dieta de carne humana. A medida que sus estómagos comienzan a rugir, los niños debaten cuál de ellos es más capaz de atrapar su cena.
A pesar de ser implacablemente oscura y triste, We Are What We Are de 2010 dio lugar a un remake estadounidense del mismo nombre en 2013. La película de Jeff Mickle ambientada en los Catskills añade una capa de realismo al profundizar en las consecuencias médicas de la antropofagia, específicamente el kuru, una enfermedad neurodegenerativa. El remake tuvo una mejor recepción crítica, alcanzando el 85% en el Tomatometer frente al 72% del filme original.
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La historia de Dumplings de Fruit Chan narra la vida de la Sra. Li (Miriam Yeung), una actriz envejecida con un esposo infiel (Tony Leung) que descubre una forma poco común de restaurar su belleza. La sospechosa chef Tía Mei (Bai Ling) le prepara dumplings que reinician el proceso de envejecimiento gracias a su ingrediente secreto ilícito: fetos humanos. La historia cada vez más grotesca se equilibrio con una extraordinaria cinematografía y dirección de arte.
Dumplings es una versión extendida del segmento de Fruit Chan en la antología llamada Three...Extremes, que también incluye cortos de Park Chan-wook (Oldboy) y Takashi Miike (Audition). La contribución de Chan es seguramente la más controvertida, y la versión de larga duración es aún más confrontativa en su examen de los opresivos estándares de belleza y la libertad reproductiva.
El Comandante Chakotay Comenzó en Esta Hilarante Comedia Negra
Después de dirigir el clásico de culto Deathrace 2000, el querido actor Paul Bartel dirigió, co-escribió y protagonizó Eating Raoul, una grotesca comedia sobre una pareja que va a extremos para abrir un restaurante. Los snobs Paul y Mary Bland (Bartel y Mary Woronov) encuentran una forma de financiar su sueño cuando accidentalmente matan a un despreciable swinger con una billetera llena. Después de que su ola de asesinatos es descubierta por el lujurioso Lothario Raoul (Robert Beltran), los Bland tendrán que utilizar su conocimiento culinario para deshacerse de él.
Eating Raoul es una excelente sátira de la guerra cultural entre la egoísta Generación Yo y los tradicionalistas como los Bland, que encuentran el asesinato menos repulsivo que las orgías bohemias que alimentan a sus víctimas. La película también cuenta con talento: Robert Beltran de Star Trek: Voyager mantiene el ritmo con la genialidad cómica de Paul Bartel y Mary Woronov, una artista icónica que formó parte de la escena de Andy Warhol. Se recomienda encarecidamente a los fanáticos de John Waters.
Eating Raoul
R Comedia Crimen Este Festín de Splatter Italiano es Ferozmente Político
Cannibal Apocalypse puede sonar como el clásico shocker italiano Cannibal Holocaust, pero su historia tiene más que ver con Apocalypse Now. El rey de las películas de culto John Saxon interpreta a un veterano de Vietnam que regresa a casa con un virus que provoca deseos caníbales. En una entrevista con The Flashback Files, Saxon mencionó que admiraba la discusión del filme sobre el PTSD... al menos al principio.
De hecho, Cannibal Apocalypse es más un gore fest italiano tradicional que una reflexión profunda sobre el trauma de la guerra. Sin embargo, ese significado más profundo sigue siendo un subtexto ineludible, y el coprotagonista Giovanni Lombardo Radice también comentó que parece captar las devastadoras consecuencias de la epidemia de SIDA.
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Spider Baby: or, the Maddest Story Ever Told es un título que apenas rasguña la superficie de la locura de este clásico de culto. Dirigida por el rey de las películas B Jack Hill, cuyo Foxy Brown inspiró a Quentin Tarantino en Jackie Brown, cuenta con la familia Merrye, víctimas de una exótica enfermedad genética. Cuando los codiciosos parientes se acercan a su propiedad, el peligroso clan se ocupa de ellos de la única manera que saben.
Spider Baby juega como una mezcla entre The Addams Family y The Texas Chainsaw Massacre, combinando comedia tonta e inocencia infantil con temas de asesinato, incestuosidad y, por supuesto, canibalismo. Este deleite campy se beneficia de la presencia de estrellas del género como Lon Chaney Jr. y Sid Haig, el prolífico actor que más tarde se hizo famoso como el Capitán Spaulding en la trilogía Firefly de Rob Zombie.
Spider Baby
No Clasificada Comedia Horror La Muy Primera Película Gore Sigue Siendo Una de las Más Asquerosas
Herschell Gordon Lewis fue un empresario estadounidense que escribió más de 20 libros sobre ventas y autopromoción (y pasó tres años en prisión por fraude), pero es más recordado como el padrino del gore. En 1963 inventó un nuevo tipo de película de horror con Blood Feast, confiando en una actuación abominable, un presupuesto inexistente, una trama ridícula y cantidades de sangre y vísceras nunca antes vistas. El modelo de negocio de Lewis era hacer una película tan escandalosa que la audiencia tendría que ir a verla, sin importar cuán mala fuera — y funcionó.
Mal Arnold ofrece una actuación iconoclastamente absurda como Fuad Ramses, un caterer californiano especializado en el "banquete egipcio", cuyos ingredientes principales provienen de adolescentes nubiles. La debutante de la tienda de cinco centavos Suzette (la Playmate de Playboy Connie Mason) casi se convierte en el plato principal de su propia cena en una película tan extrema que llenó los autocines, estableciendo una fórmula que Herschell Gordon Lewis utilizó durante años.
La Mejor Película del Director de Amelie Es Este Clásico de Arte Canibalístico
Mucho antes del impacto internacional de su surrealista comedia romántica Amelie, el autor francés Jean-Pierre Jeunet se unió con su colaborador Marc Caro para la extraordinaria fantasía canibal Delicatessen. Esta visión post-apocalíptica tiene lugar en un edificio de apartamentos donde los residentes cazan a los forasteros. Cuando el payaso desempleado Louison (Dominique Pinon) se convierte en su nuevo conserje, no tiene idea de que también se convertirá en su próxima comida.
Jeunet y Caro también hicieron The City of Lost Children, que presenta una mezcla similar de romance inocente y oscuridad de cuento de hadas. Sin embargo, Delicatessen sigue siendo más sorprendentemente original, con una dulce tristeza que supera su premisa fundamentalmente grotesca. Jeunet ha hecho películas mucho más grandes desde su debut en 1991, incluso dirigiendo en Hollywood Alien Resurrection, pero Delicatessen sigue siendo la que hay que superar.
Delicatessen
R Comedia Ciencia Ficción Fantasía Esta Obscura Comedia Negra Merece ser un Clásico de Culto
Bob Balaban es más conocido por los fanáticos de Christopher Guest por sus hilarantes apariciones en documentales de parodia como Best In Show y A Mighty Wind, pero en 1989 hizo una sátira injustamente olvidada de la cultura estadounidense llamada Parents. Este fascinante pesadilla con sabor de los años 50 presenta a una familia con una forma única de llevar carne a casa. El pequeño Michael Laemle (Bryan Madorsky) sospecha que hay algo turbio en la obsesión de sus padres con la carne, pero no hay a dónde acudir cuando descubre la verdad.
En Parents, el canibalismo es simbólico de la naturaleza competitiva y "perro come perro" de la sociedad conservadora. Randy Quaid es increíble como el patriarca dominante que desarrolla armas químicas para el gobierno; en casa, se preocupa de que su esposa (Mary Beth Hurt) esté mimando a su hijo que tiende a ser vegetariano. La película ingeniosamente explora el lado oscuro del tradicionalismo americano y está muy atrasada para una revalorización.
Parents
R Horror Comedia Misterio La Crítica Inspirada por el Partido Donner Ravenous Es Una Brillante Alegoría del Destino Manifiesto
En 1999, la directora inglesa Antonia Bird lanzó una crítica mordaz a la ambición americana llamada Ravenous, un thriller ambientado en la frontera sobre soldados que son manipulados por un astuto caníbal. Guy Pearce interpreta a un cobarde cuyo oficial superior lo envía a un remoto puesto lleno de inadaptados que el ejército quiere olvidar. El equipo rescata a Robert Carlyle de un desastre al estilo del Partido Donner, solo para descubrir que no es la víctima que aparenta ser.
La película comenta sobre el carácter depredador y genocida de la expansión hacia el oeste de América, y al igual que los programas Hannibal y Yellowjackets, invoca la figura del Wendigo. Esta entidad caníbal posesiva se presenta en numerosas culturas nativas americanas y de las Primeras Naciones, y muchos la consideran un tema completamente inapropiado para el entretenimiento ficticio. Aparentemente, es poco probable que futuros cineastas respeten este tabú, pero al menos el Wendigo parece una inclusión adecuada en la condena del imperialismo americano que presenta Ravenous.
Ravenous
R Drama Horror WesternRavenous es una película de horror de 1999 dirigida por Antonia Bird. Ambientada durante la Guerra México-Americana, sigue al Capitán John Boyd, interpretado por Guy Pearce, quien es trasladado a un puesto militar remoto donde se encuentra con un hombre con una inquietante historia de canibalismo. La película combina humor negro con una espeluznante tensión, con actuaciones de Robert Carlyle y David Arquette.
