10 Películas de Aventura Llenas de Acción Que Son Perfectas de Principio a Fin
Desde los primeros días de Hollywood, la acción y la aventura han brindado a los espectadores algunas de las mejores películas jamás realizadas, desde las clásicas películas de Zorro hasta títulos como Uncharted. Centrándose en todo, desde búsquedas de tesoros hasta misiones para vencer el mal, estas películas a menudo representan lo mejor que la industria cinematográfica tiene para ofrecer. Mientras que algunas pueden ser lentas o defectuosas, otras son nada menos que perfectas en su uso de la aventura.
La acción y la aventura van de la mano, enfrentando una variedad de protagonistas contra todo, desde nazis hasta mercenarios y hechiceros. Por lo general, ofrecen algunas de las narrativas más inmersivas y las mejores historias alternativas en el cine, y estas historias rara vez decepcionan. Desde clásicos de los años 60 hasta reboots modernos, estas películas seguramente inspirarán el sentido de aventura de los espectadores.
10 La Princesa Prometida Es Una Dulce Pero Divertida Historia de AventuraDirigida Por Rob Reiner
La Princesa Prometida cuenta la historia de dos amantes, la Princesa Buttercup y su ayudante de granja, Westley, quienes se separan cuando este parte en un viaje por mar. Cuando se corre la voz de su muerte a manos del temido Pirata Roberts, Buttercup cae en una depresión, aceptando con reluctancia casarse con el Príncipe Humperdink. Sin embargo, cuando es secuestrada por un grupo de mercenarios, ella y sus captores son perseguidos por el pirata —que resulta ser Westley en realidad.
10 Escenas Perfectas de Películas de X-Men Que Son Impecables de Principio a Fin
10 Películas de Espionaje Perfectas Que Son Impecables De Principio a Fin
La Princesa Prometida se destaca como una de las películas de aventura más tiernas, cómicas y memorables de todos los tiempos, aprovechando su bajo presupuesto y abrazando un homenaje campy a la antigua Hollywood. Con algunas de las mejores escenas de esgrima del género, la película es nada menos que un cuento de hadas cinematográfico, haciendo justicia a la novela original de William Goldman. Los héroes son infinitamente encantadores y la acción es atractiva, asegurando todos los mejores ingredientes para una gran aventura.
Dirigida Por Don Chaffey
Jasón y los Argonautas adapta el clásico mito griego de la búsqueda del Vellocino de Oro por parte de Jasón y la travesía de su tripulación a través de los peligros de la Antigua Grecia. Bajo la guía de Hera, el capitán lleva a sus hombres contra una serie de enemigos, desde la estatua viviente Talos hasta una batalla con esqueletos.
Para su época, los efectos de Ray Harryhausen en Jasón y los Argonautas fueron nada menos que revolucionarios, desde los monstruos de stop-motion hasta la travesía en el mar. Cuando se trata de mitología griega, la película se destaca a pesar de su edad y efectos visuales anticuados, demostrando que una buena historia puede superar las limitaciones de la tecnología.
Dirigida Por Martin Campbell
Después de dominar la Edad Dorada de Hollywood en aventuras, el icónico héroe Zorro de Johnston McCulley se desvaneció en la oscuridad, solo para ser revivido en La Máscara del Zorro de 1998. Sirviendo como reboot y secuela legado en uno, la película siguió la conclusión del tiempo de Don Diego de la Vega en la máscara mientras entrena a un sucesor, Alejandro Murietta. Impulsado por su propia búsqueda de venganza, Diego se ve obligado a equilibrar la enseñanza de su nuevo estudiante, el bienestar de California y vengar a su esposa asesinada.
La Máscara del Zorro mezcla todos los mejores ingredientes de una buena película de aventura, desde el western y la acción hasta el romance y un conmovedor drama familiar. Pasar un manto de una generación a otra es algo que Hollywood a menudo lucha por hacer justicia, pero la película de Martin Campbell logró hacerlo sin esfuerzo. Uno de los mejores aspectos de la película son sus efectos prácticos, desde peleas de espadas bien coreografiadas hasta divertidas secuencias de montura. En comparación con las aventuras modernas dominadas por CGI, el reboot de '98 se vuelve más impresionante con el paso del tiempo.
Dirigida Por Matthew Vaughn
Stardust se centra en la historia de un joven, Tristan Thorne, mientras se embarca en una búsqueda para recuperar una estrella caída para complacer a su enamorada, Victoria. Cuando cruza a un mundo mágico, descubre a la estrella en la forma de una hermosa mujer, Yvaine. A medida que la pareja avanza en la tierra, son perseguidos por amenazas, desde brujas malignas hasta príncipes rivales que buscan una gema que les garantiza el trono.
Stardust es efectivamente una mezcla de algunos de los mejores tropos de fantasía, trayendo a los espectadores todo, desde piratas voladores hasta reinos mágicos. Después de la trilogía de El Señor de los Anillos, Hollywood luchó por cerrar con éxito nuevas historias de fantasía y aventura, y Matthew Vaughn demostró que no se requiere un presupuesto asombroso para hacer justicia al género.
Dirigida Por Stephen Sommers
Como una de las películas de monstruos clásicos más queridas de Universal, La Momia fue uno de varios reboots de horror de la antigua Hollywood en la década de 1990. En lugar de explorar simplemente la misma historia, el reboot de Stephen Sommers se le dio un aire de aventura inspirado en Indiana Jones, eligiendo a Brendan Fraser como mercenario buscador de tesoros Rick O'Connell. Ayudando a una joven aspirante a erudita, Evelyn, y su hermano, se embarcan en la búsqueda de la ciudad perdida de Hamunaptra, donde resucitan sin querer a la momia maldita Imhotep.
La Momia ofreció a los espectadores toda la acción de una película de Indiana Jones más la tensión del horror, profundizando en los aspectos más aterradores de la mitología egipcia. Con Brendan Fraser, la película dio a los espectadores uno de los mejores héroes de acción de los años 90 y fue un verdadero éxito de verano en cuán amplio fue su atractivo con el público en general.
Dirigida Por Sergio Leone
El Bueno, El Malo y El Feo se centra en la carrera para encontrar un tesoro enterrado de oro confederado, enfrentando a un duro cazarrecompensas contra un forajido y un mercenario endurecido. A medida que el trío avanza a través del corazón de la Guerra Civil Americana, la traición y la violencia abundan. Fiel al Viejo Oeste, la historia es un relato de alianzas cambiantes, brutalidad y violencia, centrando la búsqueda antigua de sus personajes para enriquecerse.
El Bueno, El Malo y El Feo combina un sentido de aventura entre el Hombre Sin Nombre y Tuco, al mismo tiempo que muestra cuán malvados podían ser incluso los mejores del Oeste. La aventura es lo que hace grande al género western, y ninguna película ha dominado eso tan bien como la épica de Sergio Leone. La película es una obra maestra en todos los niveles posibles, desde sus bellas visuales y su épica banda sonora de Ennio Morricone hasta los tiroteos y su constante sentido de aventura.
Dirigida Por Gore Verbinski
En 2003, Disney le dio a su famosa atracción de parque temático, Piratas del Caribe, una adaptación cinematográfica en La Maldición de la Perla Negra. Centrándose en el Capitán Jack Sparrow y un herrero, Will Turner, que se embarcan en la misión de rescatar a Elizabeth Swan de los piratas, la película reavivó el interés del público por la aventura de los espadachines. Ofreciendo desde piratas sobrenaturales malditos hasta una mirada inmersiva a la Edad Dorada de la Piratería, la película demostró ser uno de los mejores éxitos sorpresa de los últimos treinta años.
Aunque la franquicia de Piratas del Caribe ha continuado, La Maldición de la Perla Negra sigue siendo el pico de la serie, gracias a su desarrollo de personajes, dirección experta y efectos. Basándose en el trabajo de La Máscara del Zorro, la película llevó la aventura de los espadachines a su cúspide, tanto visualmente como en calidad de historia, aún sin rival hoy.
Dirigida Por John Milius
Basado en el icónico personaje de Robert E. Howard, Conan el Bárbaro de 1982 sigue la historia del héroe titular mientras su tribu es masacrada cuando era un niño y crece para convertirse en un temido guerrero en busca de venganza. Junto a su grupo de compañeros, busca al líder de culto hechicero Thulsa Doom. Cuando un rey les encarga salvar a su hija de Doom, Conan aprovecha la oportunidad para finalmente vencer a su enemigo y salir como un rey.
Conan el Bárbaro se ha mantenido como el punto más alto del género de fantasía oscura desde su lanzamiento, gracias a su impresionante cinematografía y emocionantes secuencias de acción. Como el papel que convirtió a Arnold Schwarzenegger en uno de los mejores héroes de acción de Hollywood, la película aún ocupa un lugar especial en los corazones de innumerables aficionados a la aventura y la fantasía.
Dirigida Por Peter Jackson
Las novelas de J.R.R. Tolkien El Señor de los Anillos presentaron a los lectores la Tierra Media, una tierra poblada por diversas razas, como hombres, orcos, elfos y enanos. Temiendo el regreso del oscuro señor Sauron, se reunió una compañía de nueve héroes para llevar el Anillo Único a la Montaña del Destino para su destrucción, evitando el regreso de Sauron. Si bien la trilogía debe experimentarse como su propia saga épica, la segunda parte es el punto culminante de la historia, presentando las mejores batallas, algunos de los diálogos más memorables y altos emocionales.
Tan grandes como son La Comunidad del Anillo y El Retorno del Rey, Las Dos Torres se destaca como la más cautivadora de la trilogía. Desde la icónica Batalla de Helm's Deep hasta Frodo y Sam tratando de controlar a Gollum, la película le dio a la trilogía algunos de sus mejores momentos. Toda la trilogía es un logro nada menos que de efectos prácticos y especiales expertos, pero la segunda película logró lo mejor de todo lo que había de grandioso en las obras de Tolkien.
Dirigida Por Steven Spielberg
En 1981, Steven Spielberg, George Lucas y Lawrence Kasdan se unieron para traer al mundo a un nuevo aventurero extraído de la edad dorada de Hollywood: Indiana Jones. Emprendiendo una búsqueda para recuperar el Arca de la Alianza antes que los nazis, Jones recurre a un viejo amor, Marion, para ayudarlo a localizar el Arca. Desde el principio, la actuación de Harrison Ford como el arqueólogo heroico le dio al mundo un verdadero ícono tanto del género de aventura como del cine en general.
En Busca del Arca Perdida sacó el género de aventura de una crisis, reinventándolo y rejuveneciéndolo de una sola vez, creando una franquicia perdurable en el proceso. Desde su triunfante banda sonora hasta las secuencias incesantes de Jones luchando contra los nazis, la película ganó su lugar como la cara de su género, y el público ha estado buscando su igual desde entonces.
