10 Películas Clásicas de Disney que Siguen Siendo Verdaderas Obras Maestras
Muchas de las películas clásicas de Disney, que preceden a su famosa era del Renacimiento, que comenzó con el estreno de La Sirenita en noviembre de 1989, son conocidas por contener varios aspectos problemáticos. El discurso en torno a estas películas generalmente se centra en chistes, referencias y estigmas que pueden no haber sido considerados problemas en ese momento, pero que en contextos modernos son bastante reprobables.
Sin embargo, hay muchas películas clásicas de Disney que han logrado evitar críticas importantes en cuanto a su contenido. Estas películas no solo escapan del escrutinio moral, sino que también son elogiadas por su extraordinaria animación y sus bien desarrolladas historias. A medida que la compañía lucha por encontrar su rumbo en la actualidad, produciendo innumerables remakes y secuelas en live-action, mirar hacia atrás en su trabajo anterior recuerda a los fanáticos que Disney es más que capaz de crear verdaderas obras maestras.
10 El Libro de la Selva Aprecia una Vida Sencilla en la Jungi BulliciosaEsta película posee una aura clásica
Esta vibrante historia de madurez, basada en el libro del mismo nombre del autor del siglo XIX Rudyard Kipling, El Libro de la Selva inyecta la mágica esencia de Disney en un clásico literario. La película está mayormente libre de momentos problemáticos, pero algunos han criticado al villano menor Rey Loui, que se basa en el legendario músico afroamericano Louis Armstrong, como una caricatura ofensiva. Este momento es importante de examinar, pero no le resta valor a los números musicales alegres de El Libro de la Selva, la acción cautivadora y los coloridos, icónicos personajes animales que ayudan a Mowgli en su viaje para convertirse en un hombre.
10 Películas Históricamente Inexactas que Siguen Siendo Obras Maestras
10 Películas Clásicas de Disney que Siguen Siendo Geniales Hoy en Día
"La necesidad básica" no solo es un número icónico de Disney, sino que es una cita resonante y memorable que resume la película en su conjunto. La película también demuestra que no todas las películas de Disney tienen que ser aventuras fantásticas; en cambio, utiliza la simplicidad en su historia y configuración. La jungla se siente como un personaje por sí misma, ya que sus peligros y maravillas se revelan ante Mowgli como una metáfora de cómo los jóvenes aprenden a navegar por la vida adulta en un mundo duro pero abundante.
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El Libro de la Selva
6.7/10- Fecha de lanzamiento
- 18 de octubre de 1967
- Duración
- 78 minutos
- Director
- Wolfgang Reitherman
Reparto
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Un importante precursor del Renacimiento de Disney que impactó significativamente a la compañía
El Renacimiento de Disney no podría haber sido catalizado sin un período de oscuridad, y eso es exactamente lo que Disney sufrió antes de que El Gran Detective Ratón llegara. El ahora clásico de culto La Capa Mágica, que se estrenó en 1985, fue un colosal fracaso para Disney en ese momento, recaudando poco más de 21 millones de dólares con un presupuesto de 44 millones de dólares. Además de este golpe decepcionante para Disney, el animador Don Bluth reunió a otros animadores para abandonar Disney y comenzar su propia compañía, produciendo películas como La Secreta de NIMH y Un Americano en París.
Tanto dependía de El Gran Detective Ratón para sacar a Disney de su depresión, y ciertamente lo logró. Con impresionantes actuaciones vocales de actores clásicos de Hollywood como Barrie Ingham y Vincent Price, y la impresionante implementación de CGI, El Gran Detective Ratón rindió homenaje a la edad dorada de Disney mientras era innovador. La película salvó a Walt Disney Animation Studios y allanó el camino para más excelentes películas por venir. A pesar de no ser tan conocida como otras películas de Disney, El Gran Detective Ratón es indudablemente una pieza crucial de la historia de Disney y una obra maestra subestimada.
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El Gran Detective Ratón
G Animación Aventura Comedia Familiar Musical Misterio 10.0/10- Fecha de lanzamiento
- 2 de julio de 1986
- Duración
- 74 minutos
Reparto
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Un arte poético entre el amor y la pérdida
Bambi no solo cuenta una poderosa historia sobre un joven ciervo que supera las dificultades y ocupa su lugar en el bosque que lo crió, sino que también presenta algunas de las animaciones más hermosas de Disney. El verde exuberante del bosque y los suaves rosas y morados de las flores en primavera muestran la belleza innata del hogar de Bambi, mientras que el oscuro y nevado invierno complementa la desgarradora escena donde su madre es asesinada por un cazador.
Las relaciones que Bambi desarrolla son también cruciales para los temas de la historia, ya que el enérgico Thumper y el tímido Flower le enseñan sobre la alegría de la vida, mientras que su padre, el Gran Príncipe del Bosque, lo ayuda a enfrentar las duras verdades del mundo en el que vive. La película es tan poéticamente resonante y relatable para todo tipo de audiencias, a pesar de tratarse de animales que hablan. Aunque su premisa es más terrenal, nunca se siente limitada por su entorno natural; en cambio, ilustra las complejidades del bosque con pequeños pero impactantes detalles.
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Bambi
G Animación Documental Drama Familiar- Fecha de lanzamiento
- 14 de agosto de 1942
- Duración
- 70 minutos
Reparto
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Disney transformó una premisa loca en una divertida película familiar
Basado en la historia de 1956 de Dodie Smith, originalmente titulada El Gran Robo de Perro, Los 101 Dálmatas fusiona la vida ordinaria con aventuras y una horrenda trama villanesca. Aunque la memorabilidad de la película proviene principalmente de una de las villanas más aterradoras de Disney, Cruella de Vil, quien desea convertir a los cachorros de Pongo y Perdita en una de sus lujosas pieles, la película tiene muchos momentos icónicos más.
El romance de Roger y Anita se desarrolla junto con el de Pongo y Perdita, que es adorablemente enternecedora, y la misión de rescate para salvar a los cachorros de las garras de Cruella y sus secuaces es emocionante y tensa. Al igual que las otras películas mencionadas, Los 101 Dálmatas no se basa en una ubicación caprichosa o macguffins mágicos para impulsar la historia. La película es muy de la vida cotidiana hasta que los perros se unen para salvar a los cachorros de un destino horrible. Aunque el final es un poco exagerado, contiene una calidad tan entrañable que solidifica su estatus clásico.
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Los 101 Dálmatas
G Aventura Animación Comedia Familiar 9.0/10- Fecha de lanzamiento
- 25 de enero de 1961
- Duración
- 79 minutos
Reparto
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Esta película ilustra el poder de una imaginación vívida
Si Bambi y Los 101 Dálmatas prueban lo que Disney puede hacer en escenarios más simples, Alicia en el País de las Maravillas muestra que el estudio también puede prosperar en las infinitas posibilidades inspiradas por la imaginación desbordante. Una película que es colorida en su presentación pero oscura en tono a veces, Alicia en el País de las Maravillas lleva a las audiencias a través de un laberinto de giros y vueltas interminables con una serie de personajes locos que desconciertan y encantan a la inquisitiva Alicia.
Aunque no es tan reconocida por su música como otros clásicos de Disney, la banda sonora de la película acompaña perfectamente los impresionantes fondos y la hipnotizante animación. La naturaleza confundida y curiosa de Alicia refleja al espectador mientras viaja más profundamente en las profundidades del País de las Maravillas, encontrando más y más sorpresas a lo largo del camino. Esta película está dedicada puramente a las mentes errantes de los soñadores de día en todas partes y es un claro reflejo del clásico Disney.
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Alicia en el País de las Maravillas
G Animación Fantasía 7.0/10- Fecha de lanzamiento
- 26 de julio de 1951
- Duración
- 75 minutos
Reparto
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Una película que es prácticamente perfecta en todos los sentidos
Una película que no solo captura la magia de Disney a la antigua, sino también el encanto impenetrable de los clásicos musicales de Hollywood, Mary Poppins llena la pantalla de jubilo incesante. Protagonizada por Julie Andrews como la niñera extraordinariamente mágica, y Dick Van Dyke como su compañero enérgico Bert, llevan a los niños Banks a lugares cautivadores llenos de personajes animados animados y música contagiosamente pegajosa.
La energía alegre de la película se puede sentir en cada secuencia mientras la animación dibujada a mano de Disney interactúa con actores en live-action, acentuando la experiencia mágica. Si bien la inserción de personajes animados aumenta la estética fantástica de la película, los trajes icónicos y los elementos de escena son igual de atractivos y muestran al público el poder ilimitado que Mary accede a través de la positividad y la mente abierta. Una película familiar ejemplar que recuerda a los adultos la maravilla infantil, Mary Poppins es una obra maestra de Disney que nunca se desvanecerá de la conciencia pública.
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Mary Poppins
G Musical Comedia Fantasía Familiar 10.0/10- Fecha de lanzamiento
- 18 de junio de 1965
- Duración
- 139 minutos
Reparto
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Los sueños se hacen realidad en este encantador clásico de la animación de Disney
La tercera película oficial de princesas de Disney, La Bella Durmiente, cuenta una historia familiar pero hechizante sobre el amor, el coraje y el cumplimiento del destino. Aurora puede no ser la princesa más habladora de Disney, pero aún expresa sus sueños en cada escena en la que está. Su amabilidad, su gracia y su anhelo por el verdadero amor la pintan como una gran protagonista para esta historia, y su naturaleza más pasiva la designa como un perfecto inverso a Maléfica, quien trabaja constantemente para asegurarse de que su plan se lleve a cabo.
El Príncipe Felipe es un prometedor y ágil interés amoroso que deja que su amor por Aurora y su enojo hacia Maléfica lo motiven a asumir el papel de héroe valiente. Las tres hadas no se sienten mal usadas o sin propósito, como fueron en la película en live-action Maléfica en 2014, sino que se sienten como familiares compasivas y determinadas que solo desean proteger a Aurora. Esta narración magistral se combina con algunas de las animaciones más bellas de Disney, certificando La Bella Durmiente como uno de los mejores relatos de la antigua era de Disney.
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La Bella Durmiente
G Fantasía Romance 7.0/10- Fecha de lanzamiento
- 29 de enero de 1959
- Duración
- 75 minutos
Reparto
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Una película que es perpetuamente desoladora y edificante
Para aquellos confundidos sobre por qué esta película aparece en una lista de clásicos antiguos de Disney, La Sociedad de los Poetas Muertos es técnicamente una película de Disney. Producida por Touchstone Pictures, una subsidiaria de Disney hasta su cierre en 2016, La Sociedad de los Poetas Muertos es parte del canon de Disney debido a esta compañía, al igual que ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, Mujer Bonita y El Extraño Mundo de Jack. Touchstone Pictures era conocida en ese momento por albergar los lanzamientos más maduros de Disney que se consideraban demasiado perturbadores para los niños, y La Sociedad de los Poetas Muertos definitivamente entra en esta categoría.
Una película emocional decorada con una aura otoñal, La Sociedad de los Poetas Muertos es tanto wholesome como desgarradora en su retrato de las historias de adolescentes en una estricta escuela privada descubriendo la creatividad, la pasión y quiénes están destinados a ser. Robin Williams presenta una de las más grandes actuaciones de su carrera como John Keating, un maestro que enciende el deseo de los muchachos de obtener más de la vida. Aunque no sea tradicionalmente de Disney, La Sociedad de los Poetas Muertos contiene una cantidad inmensa de corazón.
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La Sociedad de los Poetas Muertos
PG Drama Documental- Fecha de lanzamiento
- 2 de junio de 1989
- Duración
- 128 minutos
Reparto
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Una adaptación clásica que nunca abandona el corazón de los espectadores
Se puede decir mucho sobre Blancanieves y los Siete Enanitos. Permanece hasta el día de hoy como una de las películas más famosas de todos los tiempos, ya que desencadenó el éxito de Disney que lo llevaría a través de su era dorada de la animación. Aunque la película sin duda merece respeto por ser una de las piezas más influyentes en la historia de la animación, en su núcleo, es una historia atemporal que ha entretenido a los espectadores durante generaciones.
Todo lo que Disney es conocido se puede rastrear hasta Blancanieves y los Siete Enanitos y su compromiso con visuales distintivos y narrativas cautivadoras. Blancanieves es el modelo para todas las princesas de Disney, ya que encarna la amabilidad, la positividad, la perseverancia y la imaginación. La Reina Malvada es una villana vil y despreciable con varias escenas definitorias y, al igual que su contraparte princesa, establece el precedente para los villanos de Disney que siguen. Cercana a un siglo de antigüedad, Blancanieves y los Siete Enanitos siempre será muy valorada y responsable del legado inquebrantable de Disney.
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Blancanieves y los Siete Enanitos
G Fantasía Animación Familiar 9 10 7.7/10- Fecha de lanzamiento
- 14 de enero de 1938
- Duración
- 83 minutos
Reparto
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Esta película representa todo lo que contribuye a la esencia de Disney
Aunque Blancanieves y los Siete Enanitos cultivó la presencia dominante de Disney, Cenicienta aprovecha la magia registrada de la compañía con una articulación sin esfuerzo. Cada personaje tiene un papel definido en la historia, desde el Duque y el Rey siendo intencionalmente cómicos, hasta la Dama Tremaine, Anastasia y Drizella ejerciendo una crueldad desenfrenada y el Príncipe como una oportunidad para que Cenicienta logre la vida de comodidad y amor que se merece.
Cenicienta misma carga con toda la película, demostrando paciencia inquebrantable, resistencia firme y pura bondad que la llevan a la vida de sus sueños. La técnica experta de Disney se muestra a la perfección, con una animación que evoca emociones intensas y música que hipnotiza al público, atrayéndolos hacia la triunfante historia de Cenicienta. No hay sustituto para Cenicienta en su meticulosa artesanía y reconocibilidad dentro del canon de Disney, haciendo de esta película el epítome de todo lo que Disney persigue.
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Cenicienta
G Animación Familiar Fantasía Musical Romance 6.0/10- Fecha de lanzamiento
- 4 de marzo de 1950
- Duración
- 75 minutos
Reparto
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