10 Películas Clásicas de Disney que Siguen Siendo Geniales Hoy en Día
Desde 1937, Disney ha creado numerosas películas atemporales que irradian un asombro sin igual incluso décadas después de su lanzamiento. Aunque la narración y la animación son los pilares de su imagen, también lo son, desafortunadamente, múltiples instancias de estereotipos y insensibilidad cultural que la compañía ha tratado de corregir en los últimos años. Durante el Renacimiento de Disney, de 1989 a 1999, Disney comenzó a incorporar personajes y historias más diversos y completos que son algunas de sus entidades más populares hoy en día.
Parece imposible ver una película de Disney anterior al Renacimiento que no presente una representación negativa de ciertas culturas, razas o géneros. Sin embargo, estas películas de Disney están libres de estos problemas y aún logran ser incesantemente entretenidas. Considerando el número de cambios que ha atravesado Disney, es un alivio saber que todavía hay tantas películas que se mantienen al día y que no contienen nociones problemáticas y ofensivas.
10 Las Muchas Aventuras de Winnie the Pooh es una película antológica wholesomeLos Niños y Padres Nunca Se Cansarán de Estos Personajes Adorables
Conocido por su barriga llena de miel y su camiseta roja brillante que le queda demasiado pequeña, Winnie the Pooh es uno de los personajes más famosos de Disney. Apareció por primera vez en la novela clásica de A. A. Milne, Pooh y sus amigos rápidamente cautivaron a niños y familias. Disney adaptó las historias en la película musical animada de 1977, que sigue a los animales del Bosque de los Cien Acres.
10 películas western clásicas que siguen siendo geniales hoy en día
10 Películas de Acción Clásicas Que Siguen Siendo Geniales Hoy en Día
Consistiendo en el oso bobo que ama comer, el ansioso pero educado Conejo, el hiperactivo Tigger, el melancólico Eeyore, el tímido Piglet, la cariñosa Kanga y Roo, el sabio Búho y, por supuesto, el imaginativo Christopher Robin, la película ofrece un vistazo a la vida cotidiana de estos queridos personajes. Aunque no es tan narrativamente cohesiva como otras películas de Disney, Las Muchas Aventuras de Winnie the Poohdisfruta de su simplicidad y permite que los personajes guíen la historia.
Tu Calificación
Las Muchas Aventuras de Winnie the Pooh
- Fecha de Estreno
- 11 de marzo de 1977
- Duración
- 74 minutos
- Director
- John Lounsbery, Wolfgang Reitherman
Esta película subestimada tiene tanto corazón como aventura
Girando en torno a La Sociedad de Ayuda al Rescate, una sociedad secreta de ratones que ayudan a personas necesitadas en todo el mundo, Los Rescatadores es una historia inquietante de superar el miedo y nunca rendirse. Siguiendo a los miembros Bernard y Miss Bianca, así como a su piloto albatros Orville, y el decidido Evinrude, la equipo se embarca en una misión para rescatar a una niña huérfana llamada Penny que ha sido secuestrada por la despiadada Madame Medusa en busca del diamante Ojo del Diablo.
A pesar de ser un fracaso en taquilla, con su acción de gran riesgo, historia única, basada en el libro de Margery Sharp, y fuertes actuaciones de voz de Eva Gabor, Geraldine Page y Bob Newhart, Los Rescatadores definitivamente merece más elogios. La película utiliza tropos que son intrínsecamente de Disney, con animales que hablan y un villano vil, pero se separa de otras películas ya que sus secuencias de acción peligrosas y su premisa más perturbadora muestran la constante capacidad de Disney para manejar temas maduros.
Tu Calificación
Los Rescatadores
- Fecha de Estreno
- 22 de junio de 1977
- Duración
- 77 minutos
Esta película muestra una intensa batalla contra la tiranía
La historia de Robin Hood ha sido adaptada una y otra vez, pero la versión de Disney es una de las más apasionantes. Imaginando los personajes clásicos como animales antropomórficos, Robin Hood se centra en el vigilante titular y los hombres alegres que buscan liberar a los animales del Bosque de Sherwood cuando se demandan crueles impuestos de ellos. Los personajes se traducen sorprendentemente bien a la forma animal, y la película encaja en el canon de Disney sin esfuerzo.
Disney tuvo algunas dificultades financieras en los años 70 cuando se produjo Robin Hood, lo que llevó a los animadores a reutilizar secuencias de películas anteriores, Blancanieves y los Siete Enanitos y El Libro de la Selva, para ahorrar tiempo y dinero. Esto no resta valor a la excelencia de la película, ya que cada escena crea un ambiente rico y emocionante que mantiene a los espectadores interesados y apoyando a los icónicos héroes.
Tu Calificación
Robin Hood
- Fecha de Estreno
- 8 de noviembre de 1973
- Duración
- 83 minutos
- Director
- Wolfgang Reitherman
Mowgli enfrenta su humanidad junto a sus amigos animales
A pesar de que ha habido comentarios sobre King Louie y su ejército de simios musicales perpetuando estereotipos negativos de personas afroamericanas, El Libro de la Selva se aleja de cualquier representación problemática explícita, centrándose en las relaciones que Mowgli desarrolla mientras pasa sus días atravesando la vasta y atractiva selva. Basado en el libro de Rudyard Kipling, El Libro de la Selva ve a Mowgli interactuar con varios personajes animales únicos, incluyendo a Kaa la serpiente, Bagheera la pantera y, por supuesto, el relajado y despreocupado oso Baloo.
Como humano en un mundo mediado por la naturaleza, Mowgli a menudo se encuentra en situaciones traicioneras. No hay amenaza más prominente que el tigre comehombres Shere Khan, de quien Mowgli debe escapar aventurándose hacia la “aldea de hombres”. Con su música jazzística y animación vibrante, El Libro de la Selva sigue siendo un modelo ejemplar del mejor trabajo de Disney.
Tu Calificación
El Libro de la Selva
- Fecha de Estreno
- 18 de octubre de 1967
- Duración
- 78 minutos
- Director
- Wolfgang Reitherman
Esta película ayudó a lanzar a Disney de nuevo hacia el éxito
Después de su película divisiva, El Caldero Mágico, que tuvo un desempeño deficiente en 1985, Disney tuvo que encontrar algo que reavivara la esperanza del público en la compañía por entregar verdadera magia. Encontraron su salvación en El Gran Detective de Ratones, que sigue siendo criminalmente subestimada hasta el día de hoy a pesar de ser conocida por salvar a Disney de cerrar su división de animación.
La película sigue al ingenioso detective Basil, quien tiene la tarea de salvar al maestro de juguetes de Londres del connivente Profesor Ratigan, notablemente interpretado por el legendario Vincent Price. La película utiliza animación tradicional dibujada a mano con algunas escenas particulares que implementan CGI, coincidiendo con una batalla climática y manteniendo a los espectadores al borde de sus asientos. La película también fue el debut como escritor y director de John Musker y Ron Clements, quienes harían historia dentro de Disney, responsables de dirigir La Sirenita y Aladino.
Tu Calificación
El Gran Detective de Ratones
- Fecha de Estreno
- 2 de julio de 1986
- Duración
- 74 minutos
La animación, música y personajes son eternamente memorables
Aunque no es la película más fantástica en comparación con el resto de las características de Disney, 101 Dálmatas presenta tanto encanto disneyano como sus contemporáneas. Mientras que la película es mayormente reconocida por su inclusión de uno de los villanos más siniestros de Disney, la remorseless, vanidosa odiadora de cachorros Cruella de Vil, su elenco de personajes y su historia general son igual de dignos de reconocimiento.
La película está magistralmente dedicada a su escenario de Londres de los años 50, con la moda, la música y el diálogo reflejando la elegancia y el encanto de la época. La película pivotea de un lado a otro entre el mundo y los sentimientos de sus personajes humanos y animales, centrándose principalmente en los animales. A medida que Pongo, Perdita y sus amigos animales elaboran un plan de rescate para salvar a sus cachorros de las garras de Cruella y sus torpes secuaces, los espectadores no pueden evitar apoyar a los valientes perros.
Tu Calificación
101 Dálmatas
- Fecha de Estreno
- 25 de enero de 1961
- Duración
- 79 minutos
Otra adaptación de libro que ilustra sin esfuerzo pura magia
Basada en la inolvidable historia de Lewis Carroll, Alicia en el País de las Maravillas sigue a la inquisitiva joven Alicia mientras encuentra criaturas idiosincráticas en el encantador pero igualmente peligroso País de las Maravillas. Conocida por su viveza, narración excéntrica y música hipnóticamente cautivadora, Alicia en el País de las Maravillas imbuye un mundo preestablecido con una energía tangible de Disney.
Los colores de la película y su animación hipnótica contribuyen a la extraordinaria estética de Wonderland. También hay varias secuencias oscuras que elucidan el miedo y la ansiedad de Alicia sobre si alguna vez podrá regresar a casa de este mundo de locura inescapable. Manteniéndose fiel a la visión de Carroll, Alicia en el País de las Maravillas ejemplifica la imaginación en una forma indómita y abraza las extrañas cualidades de este famoso relato.
Tu Calificación
Alicia en el País de las Maravillas
- Fecha de Estreno
- 26 de julio de 1951
- Duración
- 75 minutos
Esta obra de arte siempre será reverenciada como un logro sobresaliente en la animación
La primera película animada de Disney a menudo recibe críticas injustas. Aunque algunos afirman que mantiene normas de género y fomenta una perspectiva ambigua sobre el consentimiento, algo que se pretendía excluir de la todavía controvertida remake en acción real, Blancanieves y los Siete Enanitos no puede negar la adoración que recibe. Blancanieves, a menudo vista como dócil y pasiva, realmente intenta tomar el control cuando su vida se vuelve de cabeza y hace lo mejor de una situación horrible.
Los enanos, aunque decentemente unidimensionales como sugiere sus nombres, son encantadores de ver mientras interactúan con la bondadosa princesa. Blancanieves anima a los hombres trabajadores a divertirse y esforzarse por ser las mejores versiones de sí mismos. A cambio, cuando el peligro llega en la forma de la malvada reina, los enanos acuden al rescate de Blancanieves. La animación y música de la película siguen siendo elegantemente bellas y crean una aura que se siente en muchas otras películas modernas de Disney.
Tu Calificación
Blancanieves y los Siete Enanitos
- Fecha de Estreno
- 14 de enero de 1938
- Duración
- 83 minutos
El inmersivo reino de cuento de hadas se exhibe en cada escena
Presentando quizás uno de los mejores repartos de personajes principales de Disney, La Bella Durmiente es una experiencia cautivadora llena de secuencias musicales hipnotizantes, acción emocionante y una historia de amor encantadora. Aurora es una protagonista fascinante que es guiada por sus sueños y fantasías. Su tiempo en pantalla puede ser limitado, pero cada momento a su lado conduce al final triunfante de la película mientras los espectadores se regocijan al ver su vida de ensueño.
El Príncipe Felipe es igualmente emocionante de ver, ya que, como su interés amoroso, desea más de la vida y está motivado por el poder del verdadero amor. En el lado opuesto está la malvada y poderosa Maleficent, cuya presencia ominosa se cierne sobre la película mientras Aurora se acerca a cumplir su destino como víctima de la maldición de la hada malvada. Los colores y contrastes impresionantes de la película muestran el meticuloso detalle y esfuerzo puestos en esta película, y sería una falta de respeto no incluirla como una de las grandes de Disney.
Tu Calificación
La Bella Durmiente
- Fecha de Estreno
- 29 de enero de 1959
- Duración
- 75 minutos
Esta película es integral para el legado perdurable de Disney
El enorme castillo de Cenicienta y su vestido plateado brilloso son imágenes entrelazadas para siempre con Disney. El impacto de la película es tan prevalente que algunos ni siquiera se dan cuenta de que es uno de los clásicos antiguos de Disney, estrenada hace 75 años. Una película que es tan desgarradora como hipnótica, Cenicienta encapsula todo lo que Disney tiene para ofrecer, desde una protagonista inspiradora hasta un villano cruel e intimidador y, por supuesto, un romance de cuento de hadas.
Al igual que otras películas de Disney de la época, Cenicienta utiliza una música y animación deslumbrante para acompañar su historia con gran efecto. La propia Cenicienta es una protagonista extremadamente influyente. Su inquebrantable amabilidad, valentía y persistencia frente a la adversidad recuerdan a las audiencias no perderse en circunstancias difíciles. Incluso después de tanto tiempo, Cenicienta no solo ha logrado seguir siendo relevante sino que es una adición inseparable al canon cinematográfico de Disney. La compañía simplemente no sería la misma sin esta monumental película.
