10 Muertes de Películas de Disney Que No Tienen Sentido Alguno
Las muertes de personajes son muy comunes en las películas de Disney, a pesar de que es una compañía bastante familiar. Ya sea que avancen la historia, enseñen una lección crítica a un personaje, o ambas cosas, la muerte es un poderoso dispositivo narrativo en las películas de Disney. Muchas de estas muertes ofrecen una visión del mundo en el que se encuentran las audiencias y revelan mensajes más grandes sobre la historia que se cuenta. Pero algunas muertes, incluso si ponen en marcha la película, llegan de la nada.
La muerte es una opción de narrativa impactante cuando está entrelazada adecuadamente en la historia, y hay muchas películas de Disney que exhiben esto. Sin embargo, también hay muchas películas de Disney que utilizan la muerte de una manera endeble que, aunque puede tener la intención de mover la trama o inculcar algo en un personaje, en última instancia resulta en un pobre equilibrio de arcos narrativos. Las audiencias no pueden evitar preguntarse a dónde podría haber llevado la trayectoria de la película si no se hubiera incluido una muerte de personaje injustificada.
10 Una Figura Importante en la Vida de Alicia Está De Repente AusenteCharles Kingsleigh
En 2010, Alicia en el País de las Maravillas fue re-imaginada de manera alocada por el visionario director Tim Burton, centrándose en una estética más gótica. La película actúa como una especie de secuela de la película de 1951, viendo a Alicia como una joven de 19 años en lugar de una precoces de 7 años. Antes de los eventos principales de la película, Alicia es más joven y se muestra tener una relación cercana con su padre Charles, quien exhibe una ferviente curiosidad por lo imposible. Después de una dulce escena que comparten, la película salta 13 años hacia adelante donde Alicia y su madre están en una carruaja camino a la fiesta de compromiso de Alicia, sin que ella lo sepa.
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Charles es retirado de esta parte de la historia, muriendo por causas desconocidas para el espectador. A pesar de la muerte de su padre, Alicia conserva su chispa imaginativa, para desdén de sus compañeros, quienes la encuentran extraña. Esto incluye a Hamish, el hombre que se espera se case con ella. La muerte de Charles logra alienar a Alicia del resto, pero aún así se siente forzada. En un escenario en el que Charles permaneciera vivo, los espectadores podrían haber visto un fortalecimiento de su relación y un aliento de parte de Charles para que Alicia abogue por sí misma en lugar de seguir lo que se espera de ella.
Helga Sinclair
Un personaje menor pero memorable en la película de 2001 Atlantis: El Imperio Perdido, Helga Sinclair, es quien guía a Milo hacia su viaje definitorio. Ella lo recluta para unirse a una expedición a la ciudad perdida de Atlantis basado en su investigación y trabaja estrechamente con el Comandante Lyle Tiberius Rourke. En el clímax de la película, se revela a Milo y los atlantes que la tripulación desea aprovechar el poder del cristal que preserva la vida que alimenta la prosperidad de Atlantis. Milo puede hacer un llamado y movilizar a muchos miembros del equipo, pero Sinclair y Rourke permanecen inalterados.
En una batalla climática, Rourke arroja a Sinclair de un globo aerostático que contiene el cristal para aligerar la carga, lo cual hace que Sinclair lo dispare una vez que esté en el suelo. Más tarde en la película, Rourke y Sinclair son referidos como "desaparecidos". La muerte de Rourke es en pantalla mientras Milo lo corta con un vidrio contaminado por el cristal, convirtiendo a Rourke en un monstruo violento antes de ser hecho añicos por la hélice. Lo último que se ve de Sinclair es cuando dispara para derribar el globo. Los espectadores se decepcionaron de que un personaje con una presencia como Helga Sinclair fuera aparentemente olvidada, al igual que la película misma. Aunque Rourke era el villano principal, Sinclair merecía una derrota más finita.
Poppa Henry
Otra muerte de personaje que mueve la historia hacia adelante, pero que se siente innecesaria, Poppa Henry en El Buen Dinosaurio podría haberse utilizado de una mejor manera. Cuando Poppa Henry está preocupado por la naturaleza cobarde de Arlo y su capacidad para realizar tareas en la granja familiar, lleva a su hijo al bordillo del río donde quedan atrapados en una tormenta. La muerte real de Poppa Henry es extremadamente corta y no tan impactante como la muerte de Mufasa, de la cual claramente estaba tratando de sacar una referencia.
La escena establece un precedente para Arlo y se refleja en el final cuando Arlo y Spot quedan atrapados en una tormenta similar y Arlo tiene que enlistar todo su valor para salvar a su amigo humano. Aunque es desgarrador para Arlo, la muerte de Poppa Henry no sirve a ningún propósito narrativo real excepto enfatizar el crecimiento de Arlo en la escena posterior. El viaje de autodescubrimiento de Arlo aún habría comenzado incluso si Poppa Henry no hubiera perecido en la inundación.
Gusteau
Ratatouille se inspira en gran medida de una declaración: "Cualquiera puede cocinar". La frase fue hecha famosa por el Chef Gusteau, una figura a la que el protagonista rato Remy busca por orientación a lo largo de la película. Al ver a Gusteau en la televisión y leer su libro, Remy desarrolla una conexión cercana con el chef. Incluso se materializa como la conciencia de Remy cuando está separado de su familia y se aventura en París.
Remy aprende temprano que Gusteau murió supuestamente de un corazón roto después de que el crítico Anton Ego revisara negativamente su restaurante. La muerte de Gusteau también se revela ser de más importancia para la trama cuando se descubre que Linguini es el hijo de Gusteau. Hay relevancia en la muerte de Gusteau para crear tensión dentro de la historia, pero quizás se podría haber formulado una razón más lógica para su muerte que no fuera morir de un corazón roto.
La Madre de Bambi
Una de las escenas más memorables de Bambi también es una de las más desgarradoras y enfurecedoras. Un ciervo inquisitivo que atraviesa el bosque, la afinidad de Bambi por su madre es uno de los aspectos más importantes de su vida. Cuando ella es disparada y asesinada por un cazador, esto crea un gran cambio en la niñez de Bambi y en la historia.
Aunque la muerte de su madre le enseña a Bambi sobre la realidad del mundo en el que vive y lo acerca a su padre, El Gran Príncipe del Bosque, los espectadores se sienten inquietos por el acto de violencia. Aún si la madre de Bambi permaneciera viva, él habría crecido para asumir su rol como El Gran Príncipe del Bosque al igual que su padre, lo que lleva a la audiencia a cuestionar si habría tenido más sentido que el padre de Bambi muriera en lugar de terminar la relación de crianza con su madre.
Sitka
Entre la alineación de Disney, no muchas audiencias recuerdan Hermano Oso. La película sigue a Kenai, un indígena americano que es transformado en oso después de matar uno que cree responsable de la muerte de su hermano Sitka. Si bien el oso atacó a Kenai, Sitka y su hermano Denahi, Sitka es quien utilizó un bastón para romper un bloque de hielo para mantener al oso alejado de sus hermanos.
Kenai culpando al oso por el sacrificio de su hermano es un desatino molesto, uno que lo motiva a matar al oso como venganza por su hermano. Cuando Kenai finalmente mata al oso, se transforma en un oso él mismo. Después de esta alteración mística, conoce al cachorro del oso Koda, con quien desarrolla un vínculo antes de tener que confesar lo que realmente le sucedió a la madre de Koda. Lo que menos sentido tiene sobre la muerte de Sitka es el malentendido que la rodea, culminando así en las acciones egoístas de Kenai.
Reina Iduna y Rey Agnarr
Disney no es extraño a los padres muertos, algo que la compañía ha satirizado en sus últimas películas. Al principio de Frozen, los padres de Anna y Elsa se pierden en el mar durante un viaje. Esto deja a las hermanas a lamentar solas, lo cual resulta difícil ya que Elsa se aísla de Anna, preocupada de que sus poderes puedan herirla nuevamente. Mientras las muertes del rey y la reina posicionan a Elsa como la próxima reina de Arendelle antes de lo previsto, su muerte no contribuye mucho a la historia más allá de solidificar la separación entre las hermanas.
Su muerte tan temprano en la película también impide el desarrollo adecuado de personajes, y los espectadores recuerdan al rey y la reina como padres cuestionables que enseñaron a Elsa a ocultar lo que la hacía tan única. La Reina Iduna y el Rey Agnarr se amplían en Frozen II, argumentablemente una de las mejores secuelas animadas de Disney, pero su muerte viene de la nada y solo crea más desafíos para los personajes principales. Hubiera sido interesante ver cómo el rey y la reina reaccionarían a la coronación de Elsa si estuvieran vivos. Eso podría haber permitido a la historia incorporar temas de aceptación y discutir dinámicas familiares turbulentas.
Tadashi
Una muerte que rivaliza con la de Mufasa en lo desgarrador que es, el fallecimiento de Tadashi enseña a su hermano menor Hiro sobre la agitación del duelo. Después de que se desata un incendio en la universidad, la vida de Hiro cambia para siempre mientras observa a su hermano entrar en el edificio en llamas para salvar a su profesor, el Profesor Callaghan, solo para que el edificio explote. Los espectadores quedaron devastados por la muerte, rápida, del personaje amable y cálido.
La muerte de Tadashi también detiene la historia antes de impulsarla en una nueva dirección. Es aún más frustrante cuando el misterioso villano que robó los microbots de Hiro se revela como el Profesor Callaghan. En su propio duelo, declara sin piedad que fue un error de Tadashi volver a entrar al fuego para salvarlo, lo que desencadena una ira inmensa en Hiro.
Leslie
El libro Un Puente Hacia Terabithia fue escrito por Katherine Paterson después de que su joven hijo perdió a su mejor amigo en un accidente desgraciado, así que es natural que la historia incluya una pérdida inexplicable y desgarradora. Aún así, la muerte de Leslie se siente particularmente cruel, no solo porque ella era un personaje creativo con un potencial ilimitado, sino también porque Jess ya había enfrentado tanto sufrimiento en su vida.
La improbable amistad de Jess y Leslie y la creación de Terabithia como un escape de sus problemas cotidianos fue un refugio para el atormentado protagonista joven. Después de la muerte de Leslie, Jess tiene que aprender a seguir adelante y enfocarse en las otras relaciones en su vida que son más importantes para él, como la que tiene con su hermana pequeña May Belle. La muerte puede ser muy repentina y puede sucederle a cualquiera a cualquier edad, pero la muerte de Leslie es una de las más difíciles de soportar en cualquier película de Disney.
Ray
La Princesa y el Sapo contiene muertes que son merecidas, como la escalofriante muerte del Dr. Facilier, y muertes que son desgarradoras, como la de el padre de Tiana, quien murió en la Segunda Guerra Mundial. La muerte de Ray, la excéntrica luciérnaga que vive en los pantanos, se siente completamente fuera de lugar dentro de la historia. Después de un enfrentamiento con las sombras del Dr. Facilier, Ray es aplastado por el villano y muere frente a Tiana, Naveen y Lewis después de que los animales se dan cuenta de que Tiana y Naveen pueden ser ranas para siempre.
Se lleva a cabo un funeral por Ray en el pantano donde su gran familia de luciérnagas y amigos lamentan su pérdida. La escena siguiente es esperanzadora cuando una luz brillante atraviesa el cielo nocturno, revelando una nueva estrella junto a la estrella de la tarde que Ray dijo que era su verdadero amor, otra luciérnaga llamada Evangeline. Los seres queridos de Ray se regocijan, sabiendo que finalmente se ha reunido con su amor. Aún así, la muerte de Ray es triste y no cambia la historia general, dejando a los espectadores cuestionando por qué la película terminó con su vida prematuramente.
