10 Mejores Omnibus de DC para Principiantes

DC Comics es conocida por publicar muchas historias fantásticas a lo largo de los años, con un catálogo expansivo y envidiable que ha crecido a través de su historia. Como resultado, gran parte del trabajo de DC se ha archivado en formato omnibus, que funciona muy bien para las sagas típicamente autoconclusivas de la compañía.

Muchos omnibuses cubren las hazañas de los mejores cómics de DC, pero algunos pueden ser más accesibles para lectores de todos los niveles que otros. Ya sea por disponibilidad, tener una historia contenida en un solo volumen, o ser un punto de entrada simple, los nuevos lectores de DC pueden acceder a una gama bastante amplia de omnibuses.

Muchos fanáticos de la Edad de Plata de los cómics suelen citar a Doom Patrol como uno de sus favoritos de esa era del universo DC, y el autor Grant Morrison no fue el único en eso. En 1989, tras el relanzamiento de Crisis en Tierras Infinitas, a Morrison se le encargó modernizar al ecléctico equipo, y lo logró de manera brillante. Con tramas desconcertantes, personajes extraños y conceptos absurdos, se puede ver el legado que Doom Patrol dejó atrás.

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Más tarde seguido por icónicas historias de Rachel Pollack y Gerard Way—sí, ese— y ayudando a inspirar la línea Vertigo de DC, la etapa de Morrison en Doom Patrol es indudablemente brillante. Sirviendo no solo como un punto de lanzamiento para el estatus del legendario autor en el ojo público, sino también como un punto de partida para cualquier persona interesada en cómics raros, surrealistas, absurdistas, autocontenidos y profundamente entretenidos, Doom Patrol es una opción fácil para los nuevos fans de DC.

The Question es un personaje favorito de los fanáticos para los espectadores de Justice League Unlimited. Su naturaleza enigmática y excéntrica cautiva a los seguidores. Muchos se sorprenderían, sin embargo, al saber que el personaje ha tenido muchas reinvenciones en los cómics, las más prominentes bajo las plumas de Dennis O’Neil y Denys Cowan.

The Question fue concebido como un objetivista por su creador Steve Ditko en Charlton Comics. Sin embargo, cuando el personaje pasó a ser propiedad de DC, experimentó un desarrollo radical que cambió toda su visión del mundo. Vic Sage se convirtió en una especie de personaje filósofo, interrogando los fundamentos de su realidad en una ciudad corrupta. The Question fue un título que profundizó en cuestiones políticas, sin escatimar en su contenido, gracias a la libertad que otorgó la etiqueta de "Solo para lectores maduros". La serie es una épica noir autocontenida con ligeros elementos sobrenaturales, sirviendo como un increíble cómic para nuevos lectores, y la historia contada en sus dos volúmenes es genial para aquellos más inclinados a relatos oscuros.

Batman tiene una de las mejores galerías de villanos en los cómics, y la serie original de Gotham City Sirens del creador de Batman: The Animated Series, Paul Dini, aprovecha lo que hace a estos villanos tan grandiosos— algunos de ellos, de todos modos. Catwoman, Poison Ivy y Harley Quinn ocupan el centro del escenario como un grupo forzado a unirse en el cómic. Es una parte estudio de personajes y otra parte comedia absurda, mientras las villanas de Gotham desatan el caos juntas.

A pesar de que las encarnaciones posteriores del grupo retratan a las Sirenas como un trío de mejores amigas, la serie original no tuvo escrúpulos acerca de que las tres eran supervillanas—o, en el caso de Catwoman, una antiheroína—en posiciones inestables en sus vidas. Se traicionaron mutuamente, a sus aliados y enemigos en diversas aventuras que iban de lo cómico a lo dramático. Si bien el desarrollo del trío principal es el atractivo de todo, Gotham City Sirens ofrece una excelente visión del inframundo criminal de Gotham, así como lo que este representaba en ausencia de Batman.

Gotham City Sirens ofreció una mirada divertida a lo que hacían los villanos de Gotham cuando Batman no estaba cerca. Por tanto, parece natural mencionar que Gotham Central mostró cómo los ciudadanos de a pie de Gotham se manejaron en la sombra del Caballero Oscuro y sus villanos. Gotham Central fue un procedimiento policial escrito por Ed Brubaker y Greg Rucka, tratando los turnos diurnos y nocturnos del GCPD.

Si bien esto puede sonar algo aburrido en papel, el dúo hace un uso excelente del escenario de la serie para desarrollar sus rincones ocultos. Supervillanos desde el Joker hasta Firebug son utilizados y desarrollados mientras que se elaboran las vidas civiles atormentadas por estos criminales. El impacto psicológico de lidiar con las oscuridades de Gotham es un pilar central de la trama. Mientras que Jim Gordon y Harvey Bullock están relegados a apariciones menores aquí y allá, la serie hace un uso excelente de Renee Montoya como lo más cercano a un protagonista en su extenso elenco.

John Constantine es un personaje favorito de los fanáticos, y por una buena razón— tiene una serie en solitario de 300 números que duró de 1988 a 2013, nada fácil para un personaje tan alternativo bajo un sello como DC. Esto comenzó con su debut en las páginas de The Saga of the Swamp Thing de Alan Moore, pero fue ampliado al comienzo del ongoing Hellblazer de Jamie Delano. John Constantine ha sido un personaje punk alternativo desde el día uno, pero Delano amplificó esos rasgos hasta un extremo fascinante en su etapa.

Hellblazer fue directo en su comentario político, con su escritor británico realizando constantes críticas al modo en que aquellos como Margaret Thatcher gobernaban el Reino Unido— llegando al punto de decir que los demonios la eligieron porque se regocijan en el sufrimiento que ella trajo. Se combinó maravillosamente con una magia oscura y sucia que Constantine fue especializándose exclusivamente a lo largo de sus historias, añadiendo un fuerte aura de horror que permearía todo Hellblazer desde entonces.

Antes de la etapa del autor en Green Lantern que revolucionó a Hal Jordan, Geoff Johns pasó un tiempo en otra propiedad de DC: la Sociedad de la Justicia de América, el equipo de superhéroes original de DC de antes de la Liga de la Justicia. Mientras modernizaba al grupo, Johns no desechó sus orígenes de los años 40, sino que optó por incorporar la edad avanzada del equipo en su escritura.

Contenida en tres volúmenes omnibus—aunque solo el primero es suficiente para hacerse una idea de este equipo si un nuevo lector no quisiera comprometerse tanto— Johns escribió JSA durante aproximadamente 100 números, una duración sorprendentemente larga según los estándares de DC. Combinando lo viejo y lo nuevo de la historia de DC—literalmente, ya que la JSA está compuesta por héroes ancianos y adolescentes— JSA se ha mantenido como la perfecta encarnación de un equipo legendario.

Se podría suponer que la Liga de la Justicia serviría como un gran punto de entrada para nuevos lectores en DC, y estarían en lo cierto— el problema es encontrar el adecuado para empezar. Cue la etapa de Grant Morrison en Justice League of America, una serie que trajo de vuelta la idea clásica de la Liga de la Justicia a la conciencia pública tras Justice League International que sacó la idea vaga del equipo de la oscuridad.

La etapa de Morrison en JLA dio nueva vida a una versión del equipo que se había estancado con el tiempo, sobresaliendo en cada aspecto que hacía un libro de equipo atractivo. La química entre personajes permaneció en su punto, el ritmo fue dinámico y lleno de acción con el espacio suficiente para recuperar el aliento, personajes menos conocidos sin su propia serie tuvieron la oportunidad de desarrollarse, y los villanos no eran solo accesorios desechables. Aunque el volumen único que recopila todo es enorme— llegando a aproximadamente 1500 páginas— es una gran manera de comenzar para cualquiera que quiera entender el universo DC más amplio.

Cuando Superman fue presentado por primera vez por sus creadores, Jerry Siegel y Joe Shuster, le dieron el lema “Campeón de los Oprimidos”— un título que el autor Phillip Kennedy Johnson reforzó en su reciente etapa en Action Comics. Una historia sobre ayudar a los débiles y oprimidos mientras te sacrificas, hay una razón por la que “PKJ” se ha convertido en un nombre familiar para los fanáticos de los cómics.

Muchas personas que recién están comenzando a conocer a Superman como personaje probablemente han escuchado el término “Warworld”, nombrado coloquialmente para el arco principal de la etapa de Johnson en Action Comics. Presentando a Superman emancipando un planeta esclavo en un hermoso homenaje a la historia de Moisés— un profundo homenaje a los creadores judíos de Kal-El y los paralelismos religiosos que han existido con él desde el primer día— los lectores podrán aprovechar la perfecta introducción al Hombre de Acero cuando se publique el omnibus que recopila esta etapa en julio de 2025.

Cuando se trata de cualquier personaje tan icónico como Wonder Woman, puede parecer un desafío encontrar un buen punto de inicio para sus cómics. Aquí es donde entra en juego la tienda de George Pérez de Wonder Woman como la reinvención del personaje durante la era Post-Crisis. La etapa, que abarca más de 60 números, simplifica el mundo y los temas de Wonder Woman en una historia de crecimiento personal con personajes secundarios, tramas y desenlaces cautivadores.

La etapa de Pérez en el título es accesible para cualquiera, presentando a los lectores todo tipo de aspectos del mito de la Princesa Diana de una manera muy digerible. Su etapa también está dividida en una especie de estructura de tres actos a lo largo de sus tres volúmenes— cubriendo la llegada de Diana al Mundo de los Hombres, la paz que negocia entre sus hermanas y el Mundo de los Hombres, y la batalla cataclísmica en el evento War of the Gods que inicia el villano Circe— lo que hace que su ritmo sea increíblemente cautivador. Si bien algunos aspectos están muy desactualizados y deberían ser tratados como tales, la suma de las partes de Wonder Woman merece la pena explorar en sus tres volúmenes.

Es difícil nombrar una serie de historias de cómics consecutivas tan asombrosas y icónicas como "The Court of Owls", "Death of the Family" y "Zero Year", la trilogía que da inicio a la versión de Scott Snyder y Greg Capullo sobre el personaje de Batman para la iniciativa New 52. Si bien "New 52" puede asustar a algunos nuevos lectores, se debe señalar que el tiempo que el poderoso dúo de Snyder y Capullo pasó en Batman fue legendario, siendo potencialmente el mejor periodo del Caballero Oscuro.

La etapa de Snyder y Capullo en Batman se recopila en dos omnibuses, sumando un total de 52 números— sin mencionar todas las adiciones, como Batman: Last Knight on Earth— que casi siempre se mantienen en el ciclo de reimpresión, lo que las hace mucho más baratas y fáciles de encontrar que la mayoría de los otros omnibuses. Un imprescindible para los aficionados a Batman y algo que nunca faltará en las estanterías de un coleccionista de cómics, Batman de Snyder y Capullo es la perfecta introducción a Batman, una magnífica exhibición de Bruce Wayne, y el mejor tiempo que tendrás leyendo sus cómics.