10 mejores cómics de Skottie Young

Skottie Young, que irrumpió en el mundo del cómic a principios de la década de 2000, se ha convertido en un artista y escritor de cómics muy influyente. Desde sus impresionantes portadas variantes hasta la creación de miniseries revolucionarias para Marvel e Image Comics, el extraño estilo de Skottie y su humor fuera de lo común se han mantenido como un elemento básico para los artistas con enfoques únicos del arte.

En los últimos años, Skottie se ha sumergido en el mundo de la escritura, aportando una mirada imaginativa y a la vez madura al medio de los cómics, formando equipo con otros creadores de talento en el camino. Entre su amplia cartera, hay títulos de lectura obligada que los fans de Skottie no querrán perderse.

Al principio de su carrera, Skottie Young trabajaría en títulos de X-Men, como New X-Men y Cable & Deadpool. Sin embargo, pronto se ocuparía de Los Cuatro Fantásticos con el escritor Karl Kesel, concretamente de uno de sus populares miembros. La Antorcha Humana fue una miniserie de doce números centrada en Johnny Storm y varias de sus desventuras en la ciudad de Nueva York.

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Trabajando con artistas como Joseph Dodd y Howard Porter, el diseño único de "graffiti" de Young dio vida a las travesuras juveniles de la Antorcha Humana. Aunque sus creaciones posteriores superarían su trabajo en La Antorcha Humana, puso de manifiesto los inicios del prometedor creador.

Con el guionista Zeb Wells, Skottie Young dibujó la serie limitada de seis números The New Warriors, basada en los adolescentes luchadores contra el crimen de Marvel. Con los favoritos de los fans como Nova y Speedball, la serie experimentaría un cambio drástico. El cómic ahora mostraba a los jóvenes héroes que deseaban triunfar en el mundo de la telerrealidad.

Aprovechando las olas de los años 00, The New Warriors aportó un toque más cómico que faltaba en el grupo. Las ilustraciones de Young enfatizaban el encanto de los héroes, añadiendo su nueva visión de la estética. Lamentablemente, esta alineación cambiaría después de que tuviera lugar Civil War, matando a la mitad del equipo.

El joven Skottie y otro colaborador, Aaron Conley, se unirían para mostrar uno de los mayores escenarios de lucha del mundo: la escuela. Bully Wars seguía al antiguo matón Rufus, que pasó de atacante a víctima al entrar en el instituto. Ahora, tratando de mejorar su estatus, se alía con sus antiguas víctimas para sobrevivir a los Juegos del Hambre -Bully Wars-.

Bully Wars pone de manifiesto las dificultades que conlleva ser el alumno impopular, a la vez que explora lo que significa empezar de cero y hacer amigos con viejos enemigos. Lleno de bromas y corazón, el cómic es de obligada lectura.

Más o menos al mismo tiempo que su primera película del 2014, Skottie Young abordaría a los Guardianes de la Galaxia, concretamente a uno en particular. Basado en el carnívoro cascarrabias, Rocket Raccoon seguía las desventuras de Rocket por el Universo Marvel, metiéndose a menudo en problemas con su compañero de fatigas, Groot.

Las aventuras de Mapache Cohete tenían un eco similar al de los alborotadores de los cómics, como el Lobo de DC o incluso el propio Howard el Pato de Marvel. La violencia caricaturesca y el humor cínico fueron un punto de venta para el personaje, y los fans asociaron más tarde tales payasadas con la carrera del personaje.

Uniendo fuerzas con Jorge Corona, Skottie Young ayudó a crear Middlewest, que abordaba temas oscuros para un público mayor. El protagonista, Abel, huía con su compañero zorro de su abusivo padre, Dale. Sin embargo, padre e hijo compartían un poder único basado en sus emociones, algo que Abel luchaba por controlar.

Desde el primer momento, la historia destacaba los matices oscuros y los personajes rotos en busca de algo. Por encima de todo, Middlewest destacó el dolor causado por el abuso, cómo las acciones tienen consecuencias y la reparación de las relaciones rotas. Esta historia traumática golpea de verdad y explora con respeto temas profundos para lectores maduros.

The Me You Love In The Dark reunió a Young y Corona en otra historia trágica. La historia se centraba en Ro, una artista que intenta encontrarse a sí misma. Trabajando para precisar sus aspiraciones, compró una extraña casa para trabajar en nuevas pinturas. Sin embargo, la casa parece tener una mente propia, lo que da lugar a una espeluznante dinámica entre el ser humano y la casa.

La historia se inspiró en otros creadores, como Neil Gaiman y Tim Burton, para crear su propia historia. El cómic aborda con audacia ideas sobre la creatividad, la espiritualidad y la oscuridad interior de las personas. Compuesto por cinco números, The Me You Love In The Dark se lee como una novela clásica y debería apreciarse como tal.

Uno de los trabajos más recientes de Skottie Young con el artista Kyle Strahm, Twig parece una película que habrían disfrutado los niños de los 80. Inspirada en series como La historia interminable y El cristal oscuro, Twig cuenta la historia de Twig, un joven Placeling que ha aceptado el trabajo de su padre. Tras un error en su primer día, Twig debe aventurarse por toda la tierra para remediarlo.

A pesar de ser una búsqueda básica de un viaje de héroe, Twig tiene mucho encanto. Desde los simpáticos personajes hasta el mundo que tiene un aire a lo Jim Henson, la historia explora temas relacionados con quién puede ser un héroe y cómo las pequeñas decisiones tienen un gran impacto.

Ha habido ocasiones en las que los creadores han tomado los cuentos de hadas y las historias infantiles y los han parodiado para un público mucho mayor. Una de estas creaciones fue I Hate Fairyland, escrita y dibujada por Skottie Young. La historia se centraba en Gert, una mujer atrapada en un mundo mágico a los seis años, que no buscaba otra cosa que escapar de su ñoño cuento de hadas.

La historia actúa como una combinación de una película de Disney y un cómic de la revista Mad. Lleno de exceso de violencia y humor crudo, Odio el País de las Hadas crea un mundo bellamente dibujado y lo pone patas arriba gracias a un ser humano cínico y sediento de sangre. Si los lectores aman la comedia oscura y la sátira, éste es el viaje de placer que están buscando.

Inspirado por las diversas escuelas de Marvel, Skottie Young traería su amor por los cuentos de hadas y los superhéroes y los combinaría para crear Strange Academy. Junto al legendario artista Humberto Ramos, introdujeron nuevos usuarios de la magia y la necesidad de formar a la próxima generación de hechiceros. La serie se convirtió en una de las favoritas de los fans, especialmente de aquellos que no estaban interesados en el género de los superhéroes.

Con tantos cómics basados en los superhombres, esto sirvió como un soplo de aire fresco, permitiendo que se desarrollaran historias más centradas en los adolescentes en el ámbito de lo macabro. Además, la historia ha gustado a los fans de Marvel y ha incluido varios personajes y lugares muy queridos que se han hecho populares en los cómics.

Encolaboración con el artista y escritor Eric Shanower, Skottie Young ayudó a crear una adaptación de los seis primeros libros deOz de L. Frank Baum para Marvel Comics. En esta serie, ambos contaron las aventuras de Dorothy Gale y sus numerosos amigos fantásticos. A través de esta serie, el arte de Skottie floreció, presentando a un artista en su mejor momento.

Al permitirle dibujar la serie con su propio estilo, Skottie presentó un choque entre la ilustración de fantasía y la caricatura clásica para crear una versión de Oz que se dirigía a un amplio público, especialmente a los jóvenes lectores. La premiada serie se convirtió en el mejor trabajo de Skottie hasta el momento, y sirvió como punto de inflexión que llevaría a la estrella emergente a la prominencia de su carrera.