10 libros de arte de anime que los fans más acérrimos deben consultar

Desde pósteres, tapices y dakimuras hasta figuritas, maquetas y alfombrillas para el ratón, los fans del anime tienen muchas maneras de crear su colección de artículos de sus series favoritas. Sin embargo, uno de los mejores regalos que puede hacerse un aficionado al anime es un libro de arte: una colección de alta calidad de obras de arte raras, nuevas y especialmente seleccionadas de sus series favoritas.

Tanto si ocupan un lugar destacado en una estantería, como si son un tema de conversación en una mesa de café o sirven de regalo para un compañero amante del anime, estos libros de arte son una compra esencial para los aficionados serios. A veces, las imágenes valen más que mil palabras.

10 Duel Art es un magnífico (pero caro) festival de nostalgia

Duel Art: Kazuki Takahashi Yu-Gi-Oh! Illustrations es sin duda uno de los libros de arte más caros que existen, con un precio superior a los 200 dólares, pero para los fans y coleccionistas, esta increíble serie de ilustraciones merece la pena. Aunque Yu-Gi-Oh! es sin duda un icono, se le recuerda casi exclusivamente por ser el origen del popular juego de cartas, lo que significa que su maravilloso arte no siempre recibe el reconocimiento que merece.

Pero este libro pone el arte del mangaka Kazuki Takahashi en el punto de mira, lo que lo convierte en el regalo perfecto para cualquiera que haya crecido con su manga clásico.

9 El libro de arte de Fruits Basket destaca un clásico del shojo

Habrá muchos fans de Fruits Basket que se sientan un poco tristes ahora que la reciente adaptación llega a su fin. Ha sido una larga, larga espera para un anime que captura con éxito toda la historia, pero, ahora que está aquí, los fans no quieren que termine.

Sin embargo, se alegrarán si se hacen con un ejemplar del libro de arte de la serie, que contiene un montón de magníficas ilustraciones de sus personajes favoritos realizadas por la mangaka Natsuki Takaya. Sus ilustraciones superdetalladas de los muchos y hermosos personajes de la serie -con una amplia gama de trajes- muestran todos los mejores aspectos del arte shojo.

8 Las obras de arte de Hiroyuki Imaishi permiten a los espectadores entrar en una mente llena de color

El trabajo supercolorido e hiperexpresivo de Studio Trigger cambió el panorama del anime para siempre después de que el estudio irrumpiera en escena con Kill La Kill. El libro de arte Hiroyuki Imaishi Anime Artworks permite a los aficionados explorar el mundo de uno de los fundadores de Trigger. El trabajo de Imaishi incluye Kill La Kill y Promare, así como Gurren Lagann, cuyo éxito llevó directamente a la fundación de Trigger.

Incluso sin la animación dinámica característica de Imaishi, es increíble cómo estas ilustraciones parecen saltar de la página. Rebosantes de vida y color, son la forma perfecta de entusiasmarse con lo que Trigger hará a continuación.

7 El arte de Naruto recoge las ilustraciones de un clásico de todos los tiempos

Para muchos aficionados, Naruto es la serie que les enganchó al anime. Ahora es tan omnipresente, y su escenario y sus personajes se han convertido casi en sinónimo de "anime", que es importante dar un paso atrás y observar realmente una de las cosas que hizo que el manga original destacara en primer lugar: Las impresionantes ilustraciones de Masashi Kishimoto.

Recogiendo más de 100 páginas de portadas e ilustraciones de la serie a todo color, El arte de Naruto: Uzumaki es una historia de uno de los mayores éxitos del manga. Todo coleccionista debería tenerlo en su estantería.

6 El arte de Junji Ito es fantásticamente espeluznante

Además de ser famoso por el horror visceral de su obra, Junji Ito es increíblemente prolífico, con innumerables historias cortas, así como obras más largas, publicadas durante muchos años. Esto significa que a los aficionados les resultará difícil crear sus colecciones sin gastar una gran cantidad de dinero. Por suerte, The Art Of Junji Ito: Twisted Visions reúne sus creaciones más terroríficas en un solo volumen.

Las ilustraciones también se han ampliado, permitiendo a los lectores ver los increíbles detalles por los que es conocido Ito. Sólo se advierte: los invitados que encuentren este libro en una mesa de café podrían huir despavoridos.

5 Ponte detrás de las escenas de Neon Genesis Evangelion con esta colección de arte

Los fans de Neon Genesis Evangelion tienen mucho donde elegir cuando se trata de coleccionar el arte de la serie, con una plétora de pósters, maquetas y libros de arte a todo color disponibles. Sin embargo, uno de los que más destaca es el libro de arte Neon Genesis Evangelion: TV Animation Production Art Collection. Este libro está dedicado exclusivamente a los bocetos de diseño previos a la producción de la serie y, con 432 páginas, hay muchos.

Dado que sólo contiene bocetos en blanco y negro, no es un libro que todo el mundo pueda disfrutar. Pero, para los superfans de Evangelion , es una mirada fascinante detrás de las escenas de uno de los animes más innovadores de la historia.

4 El arte de Howl's Moving Castle muestra una de las mejores películas de Ghibli

No es de extrañar que todos los libros de arte de las películas del Studio Ghibli de Hayao Miyazaki sean de compra obligada. Sin embargo, The Art of Howl's Moving Castle merece una mención especial por estar ligeramente infravalorado en comparación con las obras más famosas del estudio, como Mi vecino Totoro o Spirited Away.

Howl's Moving Castle es también un libro de arte perfecto gracias a sus interiores magníficamente detallados y al elaborado diseño steampunk del "castillo móvil" titular. Este libro llevará a los aficionados a una aventura tan mágica como la de Sophie.

3 El libro de arte de Cowboy Bebop es una clase magistral de construcción del mundo

Pocos animes tienen una atmósfera tan fuerte y distintiva como el legendario Cowboy Bebop. Al ver esta serie, que se mantiene tan bien hoy como en 1998, los espectadores casi pueden oler el óxido y el aceite de motor de la cuidada ambientación de ciencia ficción inspirada en el Oeste.

Los secretos de esta asombrosa construcción del mundo se revelan en Cowboy Bebop: Sunrise Art Works, que no sólo presenta hermosas ilustraciones completas, sino también un montón de bocetos de todo, desde las naves espaciales y los personajes principales hasta los detalles de fondo, mostrando cómo los creadores de la serie dieron vida a su mundo.

2 Sumérgete en los cables con el libro de arte Serial Experiments Lain

Serial Experiments Lain, un surrealista e inquietante anime ciberpunk de 1998, merece su estatus de clásico de culto. Gran parte de ello se debe a su arte, especialmente a los icónicos diseños de los personajes -como el mono de oso de Lain- del artista Yoshitoshi Abe. Sus diseños, sencillos y eficaces, contrastan a la perfección con las detalladas imágenes de las placas de circuitos y las piezas de las máquinas.

El trabajo de Abe cobra protagonismo en el libro de arte Serial Experiments Lain: An Omnipresence in the Wired, con un montón de ilustraciones malhumoradas y enigmáticas que captan perfectamente la atmósfera única de la serie. Para los fans de la serie, es sin duda una compra obligada.

1 Los fans añorarán esta colección de obras de Makoto Shinkai

Es bien sabido en la comunidad del anime que Makoto Shinkai, creador de películas originales como Cinco centímetros por segundo, El jardín de las palabras y Your Name, es uno de los mejores artistas de la industria. Su obra combina diseños de personajes relativamente sencillos y expresivos con fondos que dejan sin aliento a los espectadores por su detalle y belleza.

Son estos fondos los que se destacan en el libro de arte apropiadamente titulado A Sky Longing for Memories: The Art of Makoto Shinkai. Es una joya de libro con páginas que los fans querrán sentarse y mirar durante horas.

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