10 lecciones que el MCU debería aprender de Crisis en Tierras Infinitas

Crisis en Tierras Infinitas fue un megaevento de cómic de 1985-1986 para DC Comics que encontró a los héroes de DC de diferentes Tierras del Multiverso luchando contra una amenaza existencial. Terminó con todas las Tierras comprimidas en la Nueva Tierra, lo que significó que la Liga de la Justicia, la Sociedad de la Justicia, los Luchadores por la Libertad y la Familia Shazam se originaron en la misma Tierra.

En 2019, las series del Arrowverse DC de CW adaptaron Crisis en un evento televisivo crossover que encontró a todos sus diferentes personajes interactuando e incluso incorporó la serie de Batman de 1966 y las películas del DCEU. Fue un éxito rotundo y ofrece varias lecciones para el MCU, especialmente a medida que continúan lanzando espectáculos en Disney Plus. Hablemos de 10 lecciones que el MCU debería aprender de Crisis en Tierras Infinitas.

10 La televisión no es necesariamente un medio limitante

Afortunadamente,Wandavision y Falcon & The Winter Soldier ya han demostrado que el MCU está dispuesto a ser ambicioso con sus proyectos televisivos, y Loki y Hawkeye ya parecen bastante prometedores. Hacer televisión de calidad ya parece estar al alcance de Marvel, aunque Daredevil, Luke Cage, Jessica Jones y el resto de la lista de Netflix de Marvel demostraron ser muy prometedores dentro de la esfera televisiva de Marvel.

Dicho esto, Crisis en Tierras Infinitas fue un evento masivo que rompió mundos, y se podría argumentar que Wandavision y Falcon & Winter Soldier se sienten como historias suplementarias para que los personajes conecten puntos entre las películas. Sin embargo, puede que eso sea sólo la naturaleza personal de las narrativas mostradas hasta ahora. En cualquier caso, esperemos que las series del MCU estén dispuestas a dejar caer eventos gigantescos en sus programas.

9 Los arcos y las flechas pueden ser geniales

Tanto Ojo de Halcón como Flecha Verde son personajes muy queridos en la esfera de los cómics de Marvel y DC, y la próxima serie de Ojo de Halcón y las películas de Los Vengadores demostraron que Marvel no tiene miedo de centrarse en su hombre del arco y la flecha. Sin embargo, Clint Barton no ha recibido tanto amor de los fans del MCU como Green Arrow de los fans del Arrowverse.

Hay una desconexión ahí, y esperemos que Ojo de Halcón pueda rectificar eso al presentar a la próxima Ojo de Halcón, Kate Bishop.

8 Los efectos prácticos son siempre tu amigo

Marvel no ha tenido miedo de incorporar efectos prácticos en el pasado, como se demostró en la primera película de Iron Man , la serie Guardianes de la Galaxia y los medios a través de los cuales han representado a la Visión en las películas del MCU. Además, las series del Arrowverse utilizan su parte justa de CGI. Sin embargo, cabe mencionar que Thanos era un personaje totalmente renderizado con CGI y mocap, pero el archivillano de Crisis en Tierras Infinitas, el Antimonitor, se presentó principalmente a través de efectos de maquillaje.

Marvel se ha alejado cada vez más de los efectos prácticos en sus proyectos más recientes, pero esperemos que redescubran pronto la magia de ese medio.

7 No hay nada que sea demasiado oscuro

Podría decirse que Marvel ya ha aprendido esa lección dado que han dedicado largometrajes a Ant-Man y a los Guardianes de la Galaxia y tienen una película sobre los Eternos con el Caballero Negro que se estrenará este año.

Dicho esto, Crisis y el Arrowverse casi han superado el reto de Marvel allí, con el Hombre Alargado, el Soñador, Harbinger, Jonah Hex y otros teniendo grandes papeles en Crisis. Por no hablar del hecho de que Black Lightning, Stargirl y Batwoman tienen su propia serie de televisión.

6 series y películas fracasadas pueden ser una ventaja para las nuevas historias

El MCU ha tenido un importante lanzamiento fallido con la degradación de los Inhumanos de película a serie de televisión antes de ser asesinados directamente. Sin embargo, el Arrowverse ya ha demostrado que esto no tiene por qué significar que estos personajes sean arrojados a la basura.

La serie de Constantine fue cancelada al poco de empezar, pero el personaje fue una parte importante de Crisis y ha encontrado un hogar en la serie Legends of Tomorrow .

5 Incorporar versiones anteriores del personaje

Marvel parece haberse tomado esta lección a pecho con los rumores que rodean a Spider-Man: No Way Home. Dicho esto, Crisis ya ha hecho esto con una creatividad convincente. Brandon Routh regresó a su papel de Superman del universo Kingdom Come y Kevin Conroy hizo lo mismo con Batman. Además, incorporaron a Burt Ward, el Robin de Batman 1966, y a Tom Welling, de la fama de Smallville.

Recuperar versiones clásicas y queridas de los personajes suele ser todo un lujo en proyectos de crossover como Crisis y el MCU. Esta es otra forma de decir que traigan de vuelta a Wesley Snipes como Blade en alguna capacidad (aunque lo hagan sin eliminar a Mahershala Ali como Blade, porque eso suena demasiado impresionante como para perderlo).

4 Juega con el concepto de multiverso al máximo

De nuevo, esto parece ser algo que Marvel ya ha aprendido con la próxima Doctor Strange: Multiverso de la Locura. Poco se sabe de esta película hasta ahora, pero el título ya implica mucho -al igual que los rumores sobre Spider-Man: No Way Home.

La idea de un multiverso abre innumerables posibilidades para el cine y la televisión de superhéroes, y Marvel sería inteligente en no desperdiciar esas oportunidades.

3 Incorpora al Escuadrón Supremo, la Liga de la Justicia de Marvel

Muchos de los personajes de Crisis eran miembros actuales y pasados de la Liga de la Justicia, y la lección aquí es simple: el MCU necesita traer al Escuadrón Supremo.

El Escuadrón Supremo es un equipo de héroes/villanos de Marvel que es esencialmente su versión de la Liga de la Justicia. Dehecho, ahora mismo están protagonizando un evento cruzado de Marvel llamado Heroes Reborn. El Escuadrón Supremo, a pesar de ser dobles evidentes de la JLA, es una parte muy querida y profunda de la historia de Marvel, y es lo más parecido a un enfrentamiento entre los Vengadores y la Liga de la Justicia que el público podrá ver en el cine.

2 No tenga miedo de ser un poco cursi

De todas las cualidades que distinguen al Arrowverse de CW de otros proyectos modernos de adaptación de cómics de superhéroes, la más importante es que el Arrowverse no tiene miedo de ponerse un poco cursi aquí y allá, y eso no es ni mucho menos algo malo.

Muchas de las historias más clásicas de Marvel y DC son un poco cursis a veces, pero eso forma parte del encanto. Aunque Marvel abraza sus raíces en los cómics y adapta regularmente historias clásicas para la gran pantalla, parece tener miedo de ser percibida como cursi. El MCU debería inclinarse por la cursilería un poco más, ya que un poco puede ser algo bueno a veces.

1 No tenga miedo de la sinceridad

La comedia irónica inspirada en Joss Whedon del MCU se ha convertido en uno de sus mayores defectos. Se ha introducido en el ADN de este universo cinematográfico y necesita una escisión desesperada a estas alturas. El miedo del MCU a ser cursi ha dado lugar a un miedo a la sinceridad evidente en las películas más recientes; un buen ejemplo de esto es la línea argumental del viaje en el tiempo de Endgame y, especialmente, cómo se manejó el personaje de Thor.

El Arrowverse nunca ha tenido miedo de la sinceridad, incluso en su propio detrimento a veces. Está claro que Marvel no se ha olvidado por completo de la sinceridad; no se obtienen respuestas tan emocionales como las del MCU sin algo de sinceridad. Sin embargo, el MCU podría aprender a abrazarla más y tener más confianza en sus historias. No todos los momentos serios necesitan una frase cómica para equilibrarlos; a veces un momento puede ser simplemente un momento.

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