10 Grandes Personajes de Películas de Disney que No Merecen el Odio que Reciben

Los personajes de Disney tienen una variedad ecléctica de rasgos que los hacen únicos. Muchos son conocidos por su fuerza, valentía y humor, lo que los convierte en un placer para ver incluso después de múltiples visualizaciones. Desde protagonistas heroicos y atrevidos hasta acompañantes ingeniosos y villanos increíblemente entretenidos, la alineación de Disney es más que memorable.

Sin embargo, algunos personajes reciben críticas brutales a pesar de ser contribuciones generalmente bien escritas y entretenidas a sus respectivas películas. Al aplicar perspectivas alternativas o mirar más allá de las interpretaciones superficiales, muchos de estos personajes se revelan como mucho más agradables y atractivos de lo que los espectadores pueden haber pensado inicialmente.

10 Sisu Puede Ser Divertida Aunque Su Humor No Siempre Tiene Sentido Tono

Su Humor Puede Ser un Buen Contraste a Momentos Más Serios

Muchos fanáticos de Disney tienen sentimientos encontrados hacia Raya y el Último Dragón. La película presenta una hermosa animación y un extenso mundo de fantasía, pero la historia lucha con mensajes contradictorios, un mal ritmo y inconsistencias tonales. Uno de los elementos más divisivos de la película es Sisu, el dragón protagonista que Raya encuentra y solicita ayuda para banishar al malvado druun y salvar al mundo.

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Su personalidad tonta y sus frecuentes bromas que implementan humor moderno no siempre se alinean con el mundo de Kumandra. Sin embargo, algunas de las entregas de Sisu son muy encantadoras, y su falta de conocimiento sobre el estado del mundo la coloca en situaciones que pueden provocar una risa del público de vez en cuando. Aunque Raya y el Último Dragón falla en muchos sentidos, Sisu es un personaje memorable que hace que la experiencia de ver la película sea más interesante.

9 Chick Hicks es un Gran Personaje si los Espectadores Aprenden a Reírse de Él

Este Racer Arrogante Aporta Vida a la Primera Película de Cars

El principal antagonista de Cars, Chick Hicks, es el arquetipo del adversario conceited de las películas deportivas. Sirve como una advertencia y contraparte de Lightning McQueen al utilizar su determinación, prometiendo hacer cualquier cosa para ganar el codiciado Piston Cup, incluso hacer trampas. Su trato hacia McQueen, Strip "The King" Weathers y sus otros compañeros corredores es deplorable, y cuando la multitud se vuelve contra él incluso después de su victoria al final de la primera película, se siente más que merecido.

Aunque es fácil amar odiar a Chick Hicks, se puede encontrar mucho placer en su personalidad ridícula y humorística. Su actitud fanfarrona y sus intentos de imitar a McQueen son una comedia brillante. La interpretación de voz de Michael Keaton solo aumenta su atractivo, ya que su entrega sarcástica solidifica el tipo de personaje que es Chick Hicks y fomenta un cariño irónico por parte del público.

8 Iago Es un Personaje Esencial de Alivio Cómico en Aladdin

Su Voz Puede ser Irritante, Pero Sus Entregas son Impecables

Como el leal compañero de Jafar, la temperamental y ruidosa personalidad de Iago a menudo revela lo que el villano piensa internamente, aunque a diferencia de su compañero emplumado, él está mucho más compuesto para decirlo realmente. Con la voz del comediante Gilbert Gottfried, la voz áspera y boisterosa de Iago puede parecer redundante para algunas audiencias. Aún así, es responsable de numerosos momentos hilarantes y memorables en Aladdin.

Su humor puede no ser tan agudo como el del Genio, que es uno de los personajes más divertidos de Disney, pero su entrega exagerada contrasta excelentemente con el comportamiento serio e intimidante de Jafar. Con muchos pájaros secundarios que surgen en el Renacimiento de Disney, como Scuttle en La Sirenita y Zazu en El Rey León, Iago definitivamente es uno de los más notables y solo añade al encanto de la película.

7 Abuela No Es una Villana, sino una Víctima del Trauma

No Tiene Sentido Que Algunos Fanáticos la Hayan Etiquetado Como una Antagonista

Encanto, como muchas películas modernas de Disney, no tiene un villano tradicional, sino que se enfoca en las relaciones interpersonales para impulsar la historia y esclarecer sus temas. Algunos fanáticos han designado a Abuela como una fuerza antagónica, pero mientras se opone al objetivo de Mirabel de arreglar la magia de la casita, proviene de un malentendido y miedo en lugar de malicia. Siendo obsequiada espontáneamente con un milagro después de haber presenciado la brutal muerte de su esposo, Abuela se siente endeudada con las bendiciones que su familia ha recibido, y eso la distrae de los problemas más grandes que enfrenta.

Aunque trata a Mirabel de manera injusta y ignora los verdaderos deseos de su familia, su intención no es lastimar a nadie, sino más bien protegerlos de futuros conflictos y luchas. Al mirar las cosas desde la perspectiva de Abuela, como se visualiza en el hermoso número musical "Dos Oruguitas", los espectadores se dan cuenta del peso de todo lo que ha pasado y que su objetivo final es mantener a su familia segura.

6 Barley Es un Hermano Mayor Ruidoso pero Solidario

Su Energía Hiperactiva No Debería Desviar la Atención de Su Amor por Ian

Existiendo en un mundo de fantasía que ha sido impregnado con tecnología moderna, los hermanos Barley e Ian no podrían ser más diferentes. El extrovertido y aventurero Barley se aferra a las enseñanzas de la magia y honra la historia de su mundo, mientras que el tímido e introvertido Ian quiere vivir la vida como un adolescente normal. Después de que Ian recibe un bastón de mago de parte de su fallecido padre, los dos descubren que pueden lanzar un hechizo para traerlo de vuelta a la vida por un día.

Ian está emocionado ya que nunca tuvo la oportunidad de conocer a su padre formalmente, pero cuando no completa el hechizo, él y Barley tienen que embarcarse en una búsqueda para encontrar una piedra preciosa que complete lo que comenzaron. A lo largo de su viaje, la abrasiva energía de Barley se va desvaneciendo para revelar un lado más vulnerable. En una hermosa escena, Ian se da cuenta de que, aunque nunca tuvo la oportunidad de crecer con su padre, Barley siempre estuvo cuidando de él y animándolo a salir de su zona de confort y convertirse en su mejor versión. La escena conmovedora ilustra exactamente por qué Barley no debería ser visto como molesto, ya que su apoyo fraternal es tanto admirable como conmovedor.

5 Koda Está Navegando un Tiempo Confuso y Espeluznante lo Mejor que Puede

Es Injusto Que los Espectadores Lo Vean Como Molesto Cuando Solo Es un Niño Preocupado por Su Mamá

Brother Bear, una película de Disney subestimada que no recibe el reconocimiento que merece, sigue a un joven llamado Kenai cuya vida se ve alterada para siempre cuando se convierte en un oso. Como si esta transformación no fuera suficiente, pronto se encuentra con un joven cachorro llamado Koda cuya charla constante a menudo le irrita, así como al público. Su diálogo excesivo y hiperactividad son bastante realistas para su edad, pero pueden resultar distractores para los espectadores, que desean que simplemente hable un poco menos. Aunque puede ser inicialmente difícil acercarse a Koda, su comportamiento se recontextualiza al considerar su situación.

Durante la escena clave de la hora de contar historias, Koda habla sobre la valentía de su madre al enfrentarse a un grupo de hermanos humanos, que, sin que él lo sepa, eran en realidad Kenai y sus hermanos. La tensión dramática se amplifica cuando los espectadores descubren junto a Kenai que la madre de Koda no está realmente desaparecida, sino que ha sido asesinada por Kenai para vengar la muerte de su hermano Sitka. Considerando que Koda es esencialmente un cachorro perdido que busca a su madre, su valentía y personalidad optimista cambian de molesta a admirable.

4 Vanellope Debería Ser Admirada por Su Determinación y Pasión Desenfrenada

Su Diseño y Personalidad la Hacen Parte Esencial de Wreck-It Ralph

Con la voz de Sarah Silverman, conocida por su comedia subidita y voz áspera, Vanellope Von Schweetz puede volverse rápida mente aburrida, especialmente si los espectadores no están receptivos a su humor e inmadurez. Su personalidad excéntrica y su frecuente falla técnica también la convierten en el objetivo de crueles comentarios por parte de sus compañeros de Sugar Rush, lo que provoca que Ralph sienta simpatía por ella y la ayude en su búsqueda por convertirse en una verdadera corredora. La perseverancia de Vanellope, especialmente a su joven edad, es extremadamente admirable e integral a su personalidad, ya que exhibe esta tenacidad en ambas películas de Wreck-It Ralph.

Es una luchadora y no se rinde fácilmente, incluso cuando es continuamente subestimada, lo que la convierte en una gran candidata para unirse al elenco oficial de Princesas Disney. Sorprendentemente, no ha sido incluida, lo que no tiene sentido considerando que se alinea con todas las pautas. A pesar de esta decepción, los fanáticos que se han dado cuenta de que Vanellope es, de hecho, un personaje increíble pueden regocijarse al ver su icónica interacción con las Princesas Disney en Ralph Breaks the Internet.

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  Wreck-It Ralph

  PG Comedia Animación

  Fecha de Estreno

  2 de noviembre de 2012

  Duración

  101 minutos

  Director

  Rich Moore

  Escritores

  Phil Johnston, Jennifer Lee

  Secuelas

  Ralph Breaks the Internet

3 Ray es un Adorable Romántico Sin Esperanza

Ayuda Significativamente a los Protagonistas en Su Viaje

Introducido en la segunda mitad de La Princesa y el Sapo, Ray es un personaje esencial ya que él y su familia de luciérnagas guían a Tiana y Naveen en la dirección correcta hacia la mística Mama Odie. Con su acento sureño arquetípico y su disposición de chico de campo, muchos encuentran a Ray molesto, incluso algunos dicen que no se vieron afectados por su muerte fuera de lugar y sin sentido a manos del malvado Dr. Facilier.

Esto es increíble, ya que Ray no solo ayudó inmensamente a los héroes, sino que es una encarnación de los temas de la película sobre nunca rendirse en el amor y estar motivado por su presencia. Su amor inquebrantable por Evangeline, aunque ella sea solo una estrella, es profundamente conmovedor y recuerda a las audiencias la aura eterna del amor. Algunas de sus bromas pueden no aterrizar del todo, pero sigue siendo un personaje crucial que debería ser adorado en lugar de despreciado.

2 La Excentricidad de Anna Es Encantadora y No Debería Ser Burlada

Su Naturaleza Burbujeante Complementa Perfectamente la Más Reservada de Elsa

A medida que Disney adopta un enfoque más moderno hacia sus personajes, especialmente sus heroínas, algunos se han quejado de que la compañía ha confiado demasiado en la tendencia "adorkable", que ganó popularidad en la década de 2010. Comenzando con Rapunzel, muchas de las nuevas Princesas Disney y otros protagonistas femeninos tienen una excentricidad vibrante que puede resultar en impulsividad y ingenuidad. Anna definitivamente tiene muchas de estas características, ya que estalla emocionada a través de las puertas del castillo de Arendelle el día de la coronación de su hermana, cansada de estar atrapada en los vastos y solitarios corredores de su hogar grande pero restrictivo.

Aunque algunas de las elecciones y comportamientos de Anna son cuestionables, ella sigue siendo un personaje fuerte y decidido que ama profundamente a su hermana y a su reino. Es uno de los personajes de Disney más criticados por su personalidad enérgica por quienes la rodean e incluso por los más leales fanáticos de Frozen. Aunque es justo decir que Disney se está moviendo en una dirección específica y, a veces, repetitiva con sus personajes femeninos, es incorrecto etiquetar a Anna como tonta o poco interesante, ya que ilumina la pantalla y contrasta con los momentos más oscuros de las películas masivamente populares.

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  Frozen

  PG Animación Aventura Comedia 9.0/10

  Fecha de Estreno

  27 de noviembre de 2013

  Duración

  102 minutos

  Director

  Chris Buck, Jennifer Lee

  Escritores

  Jennifer Lee

  Secuelas

  Frozen II, Frozen Fever, Frozen 3

1 Ariel Persigue Sus Sueños y Es Injustamente Vista como Superficial

Su Deseo de Ser Humana No Solo Proviene de Querer Estar con Eric

A pesar de ser indudablemente amada por muchos, Ariel a menudo es vista como una adolescente superficial que solo está motivada por el afecto de un hombre. Esto no podría estar más alejado de la verdad, ya que se establece desde el momento en que se la presenta que está fascinada con la superficie y la cultura humana. Muchos son rápidos en señalar que Ariel renunció de manera imprudente a su autonomía vocal para ser humana, pero olvidan mencionar que Ursula la manipuló y la encontró en un momento vulnerable después de que su padre acaba de destruir su gruta.

Mucho de la historia de Ariel trata sobre encontrar su identidad y aprender de sus errores, lo cual es una parte crucial de ser humano. Su curiosidad y espíritu son inseparables de su personalidad, ayudándole a navegar su tiempo como humana, lo cual es una circunstancia completamente nueva y, a veces, aterradora para ella. Si bien su romance con Eric es un enfoque definido, gran parte de su tiempo pasado con él se centra en su curiosidad y aprendizaje sobre su nuevo entorno, coincidiendo con sus deseos expresados en "Parte de Tu Mundo". Ariel nunca pierde de vista sus sueños, lo que es un rasgo quintesencial de ser una Princesa de Disney y debería ser visto como una fortaleza en lugar de una debilidad.