10 Grandes Películas de A24 Con los Finales Más Impactantes
A24 es una compañía que ha ayudado a producir o distribuir películas de todo tipo que a las audiencias les han encantado durante años. Recientemente, cuando los espectadores ven el logo de A24 en pantalla, esperan pasar un buen rato.
No solo A24 entrega constantemente películas innovadoras y emocionantes, sino que también tiene algunos de los finales más sorprendentes del cine actual.
10 Este Film Es un Misterio de Asesinato para Gen ZBodies Bodies Bodies (2022)
En Bodies Bodies Bodies, dirigido por Halina Reijn, un grupo de amigos se reúne en una mansión para tener una fiesta durante un huracán, en la que juegan un juego de asesinato. Desafortunadamente, la noche toma un giro mortal cuando uno de ellos termina muerto, y de repente se ven atrapados en un horrible juego del gato y el ratón.
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10 grandes películas con finales apresurados
En el gran giro de la película, la supuesta primera víctima se mató accidentalmente mientras hacía un TikTok con una katana, lo que significa que toda la paranoia y el derramamiento de sangre no fueron por nada. La película cierra con una nota absurda, pero aterradora, destacando lo frágil y ridículo que es su mundo autocomplaciente. Este detalle es especialmente trágico cuando el público se da cuenta de que los personajes han estado siguiendo metafórica y literalmente sus teléfonos toda la película.
I Saw The TV Glow (2024)
La película de Jane Schoenbrun, I Saw The TV Glow, es un horror surrealista y existencial que difumina las líneas entre la realidad y la ficción. La película sigue a Owen, interpretado por Justice Smith, mientras navega a través de un mundo completamente ajeno a él a través de escenas surrealistas y a menudo aterradoras de realismo artístico. La obsesión visual, usualmente canalizada a través de un esquema de color rosa opaco, brilla bellamente en cada escena. La audiencia observa cómo su amistad con una rareza local llamada Maddy crece mientras se unen sobre su programa de horror favorito en la televisión.
El final de la película lleva su estética onírica e impregnada de VHS a un extremo aterrador, ya que el protagonista se pierde en un mundo colapsante donde la realidad se desmorona. Owen, que parece ser un anciano, sigue trabajando en un mundo en blanco y sin sentido. Grita horriblemente y se disculpa profusamente mientras se marcha, y la película simplemente termina. La audiencia aún discute qué significó esta conclusión, si Owen realmente se descubrió a sí mismo o si continúa atrapado en esa realidad. De cualquier manera, nadie se lo esperaba.
Enemy (2013)
La película Enemy de Denis Villeneuve es un thriller psicológico que confunde la mente protagonizado por Jake Gyllenhaal en dos papeles: Adam, un profesor de historia, y Anthony, un carismático actor que se parece exactamente a él. Cuando Adam se topa con la existencia de Anthony, los dos inician una relación tensa.
El famoso final de la película deja a las audiencias perplejas, ya que, después de aparentemente aceptar la agresiva personalidad de Anthony, Adam entra en el dormitorio. Sin embargo, encuentra una tarántula gigante acurrucada en la esquina. La escena se corta abruptamente a negro, simbolizando la psique fracturada de Adam y la naturaleza ineludible de sus miedos. La película se niega a ofrecer respuestas claras, dejando a los espectadores atrapados en su pesadilla ambigua.
Civil War (2024)
Las líneas se difuminan cuando Civil War de Alex Garland ve al país sumido en el posible caos y guerra que la sociedad de hoy parece sugerir. Liderada por Kirsten Dunst como una reportera de guerra, la película los sigue mientras corren hacia Washington, D.C., para conseguir una entrevista exclusiva con el presidente en medio del conflicto.
Eventualmente, llegan a la Casa Blanca asediada por la guerra mientras los soldados luchan por entrar. La película elige terminar de una manera amarga, casi insatisfactoria, comparable a si este conflicto fuera real. El personaje de Dunst, que ha priorizado los momentos sinceros de la guerra a lo largo de la película, defiende a su protegida al recibir una bala por ella. Dunst muere en el suelo mientras su protegida sigue sus pasos y fotografía su cadáver. El momento es seguido por la audiencia que ve al presidente dar sus últimas palabras a la prensa, cerrando la película con una nota realmente amarga.
Midsommar (2019)
Otra obra maestra del horror de Ari Aster, Midsommar, sigue a un grupo de amigos que viaja a una lejana comuna pagana en Suecia, donde se encuentran con horrores brillantes y aterradores que nunca abandonarán la mente de las audiencias. Dani, interpretada por la increíble Florence Pugh, está a punto de ser dejada por su novio pero ha sufrido una tragedia inimaginable, por lo que su novio decide esperar para comunicarle la noticia. A lo largo de toda la película, mientras es afligida por los silenciosos terrores del campo sueco, las audiencias también temen el mayor dolor y sufrimiento que Dani experimentará.
Irónicamente, las audiencias ya tenían un adelanto de lo que estaba por venir a través de una tapicería maravillosamente colocada. Al final, toda su tripulación salvo el novio de Dani es asesinada y colocada en una enorme pirámide de madera. Ahora aceptada como una de ellos, Dani observa y sonríe mientras las personas encienden la pirámide, quemando a sus amigos y a su novio aún vivo. Es un final horrible para lo que se ha convertido en una de las películas más memorables de Ari Aster.
Ex Machina (2014)
Alex Garland presenta otra historia existencial, casi apocalíptica, en la pantalla con A24, probablemente su película más popular hasta la fecha, Ex Machina. En este thriller de ciencia ficción cerebral, las audiencias ven la exploración de la inteligencia artificial a través del personaje de Ava, interpretada por Alicia Vikander. Su creador, Nathan, interpretado por Oscar Isaac, y un programador, Caleb, interpretado por Domhnall Gleeson, la estudian para determinar si realmente es un ser autoconsciente. A medida que Caleb interactúa con Ava, comienza a cuestionar no solo su autonomía, sino también las intenciones de Nathan, lo que lleva a una intensa batalla psicológica entre el hombre y la máquina.
El final de la película ofrece un giro sorprendente. Ava, que resulta ser mucho más consciente de sí misma y astuta de lo esperado, orquesta su escape manipulando a Caleb. Lo atrapa dentro de las instalaciones de investigación, dejándolo morir, mientras ella se mezcla sin esfuerzo en la sociedad humana. La película finaliza con Ava caminando hacia el mundo real, dejando a la audiencia ponderando las implicaciones de que la inteligencia artificial supere a sus creadores.
The Lighthouse (2019)
Robert Eggers se ha convertido en uno de los nombres más prolíficos y artísticos en el cine de horror hoy en día, especialmente con su reciente reinvención del clásico Nosferatu. En su obra maestra de 2019, The Lighthouse, dos cuidadores de faros, interpretados por Robert Pattinson y Willem Dafoe, sienten la soledad y un sentido de existencialismo que se infiltran y convierten su tiempo en la isla en una pesadilla viviente.
El final ve a Pattinson matar a Dafoe después de perder prácticamente la cordura, y finalmente obtener lo que ha estado demandando durante toda la película. El personaje de Pattinson finalmente llega a la cima del faro y mira dentro de su misteriosa luz. Lo que ve permanece desconocido, pero su reacción, una mezcla de éxtasis y agonía, sugiere algo de otro mundo o divino. Su momento se ve truncado, ya que cae dolorosamente por las escaleras y queda destrozado. En la última toma de la película, y la última vez que los espectadores ven lo que le ocurrió, es desmenuzado por las gaviotas ensangrentadas a las que había estado maldiciendo. La película termina con un final abrupto y aterrador para dos cuidadores de faros en medio de la nada.
Beau Is Afraid (2023)
Dirigida por Joaquin Phoenix, Beau is Afraid es otra obra maestra artística surrealista de Ari Aster que las audiencias siguen debatiendo hoy. Muchos no pueden decidir si las capas de mensajes y metáforas son realmente brillantes, o demasiado confusas para entender. Beau navega un mundo que induce la ansiedad, donde reinan personajes extraños y ideas que doblan la realidad. Puede parecer un mundo desesperanzador en general, pero esta película lo hace sentir aún más confuso.
Al final de la película, Beau enfrenta un juicio de un consejo de otras personas, muchas de las cuales le sentencian a una muerte violenta rápida. Beau se ahoga en el agua de la que intenta escapar, y la película termina con la audiencia confundida sobre si Beau fue real desde el principio. Las primeras escenas sugieren que Beau podría ni siquiera haber vivido una vida más allá del nacimiento, por lo que la película podría haber sido una gran y aterradora ilusión. Sin embargo, el final de Beau is Afraid ofrece los mismos impactos y giros que el público había llegado a esperar de la película.
Hereditary (2018)
Es ampliamente conocido que Hereditary es una de las mejores y más aterradoras películas de horror en los últimos años, y con los poderes creativos combinados de A24 y el escritor y director Ari Aster, la película termina con un gran impacto. La película es una aterradora mirada al duelo y las formas en que este puede afectar a las personas, repleta de varias escenas inquietantes y tensas que no le dan al público un momento de liberación de la tensión.
A lo largo de la película, la familia es blanco de un culto demoníaco que planea liberar a un demonio haciéndose poseer por uno de los miembros de la familia y matar a todos los demás. El público siente la horripilante tensión aumentar mientras intenta pensar en formas de que la familia escape de este horror, pero desafortunadamente, no hay nada que puedan hacer. El hijo, interpretado por Alex Wolff, está poseído, y toda la familia es asesinada. El final es tan aterrador como brillante. Es un momento que perdura, haciendo de Hereditary una de las películas más inolvidablemente aterradoras de A24.
Uncut Gems (2019)
Los hermanos Safdie crean una atmósfera tensa en esta obra maestra sobre un hombre que va a grandes longitudes insalubres para ganar una apuesta significativa que puede salvarlo y cambiar su vida. El final de Uncut Gems ve al personaje, Howard Ratner, hacer su apuesta más grande hasta ahora, incluso encerrando a los prestamistas que han venido a cobrar en una habitación.
La apuesta es enorme y, milagrosamente, da resultado. Por primera vez en toda la película, la tensión ha disminuido. Howard desbloquea a los prestamistas de la habitación y es inmediatamente disparado en la cara. Las audiencias no tuvieron un momento para respirar entre la apuesta y el asesinato. La película termina mientras el público reflexiona sobre las decisiones increíblemente caóticas y finales que Howard tomó para realizar la mayor apuesta en el cine.
