10 Giros de Trama Impecables en Películas que Cambiaron por Completo el Filme
El poder de una gran película radica en su habilidad para capturar elementos de la humanidad y la imaginación en un corto período de tiempo, conectando con la audiencia al crear historias que logran mantener su atención de principio a fin. Una de las mejores maneras en que una película puede atraer a la audiencia es mediante un giro, algo que reconfigura completamente la narrativa de la película y deja a la audiencia cuestionando todo lo que vio antes.
Ya sea que un giro ocurra a la mitad de una película, alterando la narrativa y la estructura del resto del filme, o al final, recontextualizando todo lo que vino antes y estimulando el deseo de volver a ver la película, estos filmes son algunos de los que permanecen en la mente de las audiencias. Algunas de las mejores películas de todos los tiempos son las que ofrecen un giro sorprendente para la audiencia.
10 Parasite es una Historia Fantástica Sobre la Guerra de ClasesAl convertirse en la primera película no en inglés en ganar el Premio de la Academia a la Mejor Película hace unos años, la obra maestra moderna de Bong Joon-ho, Parasite, es una de las mejores piezas de sátira del siglo XX. La película, basada en experiencias reales que tuvo el director, sigue a la familia Kim de clase baja en Seúl, quienes logran engañar a una familia de clase alta para que los contrate para una variedad de trabajos.
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La película es una mezcla fantástica de drama y comedia, donde la audiencia apoya constantemente a la familia Kim mientras engañan a la ingenua familia de clase alta, hasta que a mitad de la película se revela un giro impactante que altera la narrativa. Cuando la familia Kim descubre que otra familia de clase baja ha estado viviendo secretamente en la casa de la familia de clase alta, la película se convierte en una batalla entre las familias de clase baja que sirve como una alegoría sobre los males del capitalismo.
9 El Planeta de los Simios Tiene un Clásico Giro de Ciencia Ficción 
El filme original protagonizado por Charlton Heston como George Taylor, un astronauta que se estrella en un planeta donde los simios inteligentes gobiernan y los humanos son tratados como ganado.
La película fue escrita por Rod Serling, la legendaria voz detrás de The Twilight Zone, por lo que, por supuesto, presenta uno de los giros más famosos en la historia del cine. Cuando Taylor descubre que no ha aterrizado en un planeta alienígena, sino que ha viajado en el tiempo hacia el futuro y está viendo lo que eventualmente le sucederá a la Tierra, la historia se convierte en una advertencia sobre la ruina que la humanidad puede causar si continúa por el camino del desastre climático y el maltrato a los animales.
8 Desde el Crepúsculo hasta el Amanecer es una Película de Monstruos Secreta 
La amistad entre los directores Quentin Tarantino y Robert Rodriguez ha sido bien documentada a lo largo de los años, con los dos colaborando en proyectos como el homenaje a las películas de serie B Grindhouse y la adaptación de cómic Sin City, de la que Quentin Tarantino dirigió una escena. Una de sus primeras colaboraciones fue en la excelente película de acción Desde el Crepúsculo hasta el Amanecer, en la que Quentin Tarantino muestra sus habilidades como actor.
La película, que cuenta con una actuación protagónica temprana de George Clooney, comienza como lo que muchos esperarían de un cineasta de acción como Robert Rodriguez, con un par de ladrones de bancos tratando de escapar de la ley al obligar a un sacerdote a contrabandeárselos a través de la frontera mexicana. Pero las cosas toman un giro hacia el horror en la segunda mitad del filme, cuando se revela que el bar donde los ladrones se están escondiendo está, de hecho, lleno de vampiros.
7 La Isla Siniestra es uno de los Experimentos Más Interesantes de Scorsese 
Aunque está principalmente asociado con contar historias sobre gánsteres y crimen organizado, la carrera de Martin Scorsese ha estado marcada por otros experimentos de género interesantes, incluyendo películas como la adaptación infantil Hugo, el drama histórico Silence y la obra maestra psicológica Bringing Out the Dead. Quizás la mejor película no criminal de Scorsese, La Isla Siniestra, sigue siendo una de las más fascinantes de su exitosa carrera.
La Isla Siniestra, una adaptación de la novela de Dennis Lehane del mismo nombre, está protagonizada por Leonardo DiCaprio como Edward "Teddy" Daniels, un mariscal de los EE. UU. enviado al hospital Ashecliffe para criminalmente insanos para investigar la misteriosa desaparición de uno de los pacientes de la instalación. El giro final, que revela que Daniels es en realidad una persona recibiendo tratamiento en el asilo y que los eventos de la película han sido escenificados por sus médicos para ayudarlo a superar su trauma, es una de las revelaciones más impactantes en la historia reciente del cine.
6 Sospechosos Habituales Tiene un Giro que Definió la Década de 1990 
La década de 1990 en Hollywood estuvo definida por el auge de nuevos cineastas elegantes, quienes comenzaron a criticar la naturaleza ruidosa y vacía del cine estadounidense de los años 80, creando thrillers elegantes y sofisticados donde la moralidad era más dudosa. Directores como Quentin Tarantino, Richard Linklater y Robert Rodriguez definieron esta era, pero el filme de Bryan Singer Sospechosos Habituales puede ser una de las películas más icónicas de la ola de cine cool y edgy de los años 90.
La película, que tiene lugar simultáneamente en una sala de interrogatorios y a través de una serie de flashbacks, cuenta con Kevin Spacey como Roger "Verbal" Kint, un estafador que sobrevivió a una masacre de criminales en un puerto de Los Ángeles y ahora está relatando las circunstancias que lo llevaron allí a las autoridades. Cuando al final de la película se revela que Kint es Keyser Söze, el maestro criminal que Kint afirmó que orquestó los eventos del filme, las audiencias se deleitaron al volver a ver la película y captar todas las pistas ingeniosamente dispuestas por el guionista Christopher McQuarrie.
5 Oldboy es una de las Películas Más Oscuras del Siglo XXI Uno de los maestros del cine surcoreano, el director Park Chan-wook es más famoso por su trilogía de Venganza, una serie de películas que están temáticamente conectadas por ser historias sobre cómo la búsqueda de venganza puede llevar a la ruina. La película más conocida de sus obras es, sin duda, Oldboy, un thriller de acción que ganó el Gran Premio del Festival de Cine de Cannes a principios de los 2000.
Una de las mejores películas surcoreanas de todos los tiempos, el filme está protagonizado por Choi Min-sik como Oh Dae-su, un hombre que busca venganza contra la persona que lo atrapó en una habitación de hotel durante 15 años por razones misteriosas. La película tiene uno de los giros más perturbadores, cuando se revela al final que la persona que atrapó a Oh Dae-su hipnotizó a la hija adulta de Oh para que mantuvieran una relación incestuosa.
4 El Club de la Pelea Tiene un Giro que Cementó a su Director como una Leyenda Moderna 
Uno de los mejores directores de las últimas décadas, David Fincher es el poder detrás de excelentes películas como The Social Network, The Curious Case of Benjamin Button, Gone Girl y The Girl With the Dragon Tattoo. Pero su película más famosa sigue siendo El Club de la Pelea, una adaptación de la novela de Chuck Palahniuk del mismo nombre que todavía se considera la película definitoria sobre las luchas de la Generación X con el consumismo.
El Club de la Pelea cuenta con Edward Norton como el Narrador, un hombre desconectado que conoce a una figura estilosa y genial llamada Tyler Durden y comienza un club de pelea subterráneo donde hombres pueden desahogar su agresión animal. Cuando el club se convierte en una organización anti-capitalista que planea acciones terroristas, resulta que el Narrador y Durden son una misma persona, dos lados de la personalidad de un hombre en conflicto consigo mismo.
3 Ciudadano Kane es una de las Películas Más Importantes de Todos los Tiempos 
El debut directorial del legendario cineasta Orson Welles, Ciudadano Kane, es todavía ampliamente considerado una de las mejores películas jamás realizadas. Ocupando el primer lugar en la encuesta de Sight & Sound del Instituto Británico de Cine durante cuarenta años, que evalúa las mejores películas de todos los tiempos al contactar a cineastas y críticos de todo el mundo, la influencia de la película puede sentirse en casi todas las películas estadounidenses desde entonces.
La película presenta a Welles como Charles Foster Kane, un editor de periódicos que se basa aproximadamente en figuras como William Randolph Hearst y Joseph Pulitzer, pero que en su mayoría tiene lugar en flashbacks después de que Kane ha muerto, donde un reportero llamado Jerry Thompson tiene la tarea de entender la última palabra de Kane: "Rosebud". Cuando se revela al final de la película que Kane se refiere a un trineo que poseía de niño, todas sus acciones cobran sentido, como un hombre que todavía está lidiando con el trauma de haber sido separado de su familia a una edad temprana.
2 El Sexto Sentido Cementó a Shyamalan como un Maestro Director de Thrillers 
La carrera de M. Night Shyamalan es una de las más fascinantes en la historia de Hollywood, con el excelente director resurgiendo recientemente con películas como The Visit, Old, Knock at the Cabin y Trap como uno de los mejores cineastas de thrillers y terror del siglo XXI. Pero su obra maestra siempre será El Sexto Sentido, uno de los mejores thrillers psicológicos de todos los tiempos.
La película está protagonizada por Bruce Willis como Malcolm Crowe, un psicólogo infantil que comienza a tratar a un joven que cree que puede hablar con fantasmas. El giro es uno de los más famosos en la historia del cine, cuando se revela tanto al público como a Crowe que el niño puede ver y hablar con personas muertas, y que Crowe ha estado muerto durante toda la película.
1 El Imperio Contraataca Tiene el Giro Más Icónico de Todos los Tiempos Star Wars es una de las franquicias cinematográficas más influyentes e icónicas de todos los tiempos, tanto que es casi imposible imaginar estar en un cine hace 45 años cuando El Imperio Contraataca se estrenó por primera vez. El público estaba cautivado por la secuela de una de las mejores películas de los años 70, emocionado de reconectar con el joven Jedi Luke Skywalker y su grupo de aventureros intergalácticos.
El Imperio Contraataca cuenta con un giro que es tan culturalmente ubicuo que sería difícil encontrar a alguien que no lo supiera ya, que el malvado lord Sith robótico, Darth Vader, es en realidad el padre de Luke Skywalker, un antiguo Jedi que Obi-Wan Kenobi intentó matar pero que resucitó para convertirse en un villano aterrador. El giro sorprendió a audiencias en 1980, y fue una de las primeras instancias de un estudio cinematográfico que se esforzó por mantener la revelación en secreto.
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