10 franquicias de películas que alcanzaron su punto máximo con su primera película
Durante décadas, Hollywood ha demostrado que algunas películas funcionan mejor como franquicias, manteniendo en marcha títulos como Rocky, Terminator y Alien mientras las audiencias sigan asistiendo. A medida que algunas franquicias aumentan su popularidad, prácticamente se convierten en pilares de generación de dinero para los estudios de cine, pero a menudo a expensas de una buena narrativa. No todas las series de películas empeoran a medida que avanzan, pero algunas de las mejores franquicias muestran que ese es el caso más a menudo que no.
Las franquicias cinematográficas pueden mantener la calidad después de la original, y algunas incluso mejoran progresivamente, como es el caso de James Bond, Mission: Impossible y numerosas series de terror que han visto algunas de sus mejores películas más adelante. Sin embargo, otras franquicias habrían estado mejor si se hubieran quedado en una sola película o nunca pudieron superar la pura perfección de la original. Muchas películas funcionan mejor como franquicia, pero luchan por recuperar la magia que hizo que la original funcionara tan bien.
10 Dirty Harry definió las películas de acción de un solo hombreEn 1971, Don Siegel y Clint Eastwood's Dirty Harry se basaron en películas como Bullitt y Coogan's Bluff para traer a la audiencia una película de detective que definió eficazmente el género de acción de un solo hombre. Focalizándose en el inspector de San Francisco Harry Callahan mientras busca a un asesino en serie, Scorpio, la película entregó una de las mejores películas de acción de los años 70, y la mayoría de las películas policiales han sido influenciadas por ella desde entonces.
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Las secuelas de Dirty Harry son en su mayoría igualmente disfrutables que la primera, siendo Magnum Force y Sudden Impact particularmente destacadas con algunos de los momentos más icónicos de la franquicia. Sin embargo, ninguna supera a la primera película, y la última película, The Dead Pool, fue tal una conclusión decepcionante que habría sido mejor no haberse hecho. En promedio, la franquicia es más consistentemente buena que la mayoría de las franquicias de crimen, pero la original sigue siendo el estandarte para Harry.
En 1988, John McTiernan y Bruce Willis prácticamente reinventaron el subgénero de acción de un solo hombre con Die Hard, que presentó al mundo al policía de Nueva York John McClane. La película se centra en el viaje del héroe a Los Ángeles mientras se ve obligado a salvar a un edificio lleno de rehenes de un equipo elite de ladrones, desechando la trama de misterio estándar por un simple tiroteo. Dando al cine una de sus parejas de héroe y villano más icónicas en McClane y Hans Gruber, la película generó una franquicia así como innumerables imitaciones.
Las secuelas de Die Hard varían en calidad, desde una tercera película casi tan buena como la original hasta la abismal quinta película. La mayoría de las secuelas son películas de acción perfectamente disfrutables, pero a medida que se alejaron de lo que hizo grande a la original, se fueron quedando más cortas respecto a la original. Las historias de McClane están en su mejor momento cuando son simples, y la perdurabilidad de la primera película es un testimonio de eso.
En 2014, Keanu Reeves hizo su regreso a la acción con John Wick, que lo presentó como un asesino elite que llora la muerte de su esposa. Impulsado por la venganza tras el asesinato de su perro, la primera película lo sigue de regreso al mundo de sociedades secretas de asesinos mientras libra una guerra de un solo hombre contra la mafia rusa. Después de obtener su venganza, el antiheroe se convirtió en un paria, con las siguientes tres películas explorando las repercusiones de sus acciones mientras todo el inframundo criminal se abalanzaba sobre él.
A medida que la franquicia John Wick continuaba, se volvió cada vez más dependiente de la coreografía de lucha y de la construcción del mundo, mientras que la primera película conquistó a las audiencias por su historia de venganza comprensible. La película original funciona perfectamente como una película de acción independiente o el comienzo de una saga más amplia, pero las secuelas progresivamente caen en la categoría de más estilo que sustancia — incluso si son excelentes películas de acción. Después de años de películas de acción genéricas y mediocres, John Wick reorientó su género, obligando a los estudios a hacer mejores películas.
En 1982, Sylvester Stallone asumió el papel de John Rambo, un veterano de la Guerra de Vietnam, mientras deambula por la pequeña ciudad de Hope, en Washington, donde incurre en la ira de su sheriff, Teasle. Cuando los agentes locales son abusivos con él, él se defiende, huyendo a los bosques, donde hace frente a las autoridades. Después de su guerra de un solo hombre contra el gobierno, regresó para entregas posteriores, que iban desde una misión de rescate de vuelta a Vietnam hasta ayudar a los muyahidines contra los soviéticos, una decisión creativa que ha envejecido terriblemente.
Con cada nueva secuela, la franquicia Rambo olvidó qué hizo grande a la original, convirtiéndose cada vez más en algo genérico, insulso y carente de un mensaje real. La idea del soldado traumatizado buscando un nuevo significado en la América postguerra hacía una historia brillantemente actuada y significativa — mientras que las secuelas se convirtieron en la cara de la acción jingoísta de los años 80. Aunque Rambo de 2008 representa un regreso aceptable al atractivo de la primera película, incluso esta quedó lejos de la calidad e impacto de la original.
La primera película de La Era de Hielo narró la historia del improbable equipo conformado por un mamut lanudo, un perezoso y un tigre dientes de sable que regresan a un bebé humano perdido a su tribu de cazadores-recolectores. Basada en la clásica película del Oeste Three Godfathers, la película se unió a Toy Story como la cara de una nueva ola de películas de animación en 3D, que lograron ofrecer una historia conmovedora además de personajes divertidos. Con el elenco resultando instantáneamente icónico, era inevitable que Fox los trajera de vuelta para más aventuras que exploraban el potencial aventurero de la Tierra prehistórica.
Las secuelas de la franquicia La Era de Hielo son divertidas, siendo especialmente agradable la inclusión de dinosaurios, pero la profundidad y emoción de la primera película nunca ha sido superada. La amistad desparejada de los héroes fue el corazón y el alma de la primera película, y a medida que se acercaron, la franquicia se movió hacia el reino de las películas animadas predecibles y genéricas.
The Matrix se centra en un hacker llamado Neo, que conoce a un hombre llamado Morpheus, que revela que el mundo es un programa de realidad artificial, la Matrix, diseñado por máquinas sintientes para controlar a los humanos. Creyendo Morpheus que Neo es el profetizado "El Elegido" le entrena para manipular el programa, permitiéndole luchar contra los malvados Agentes y liberar más mentes. Tras el viaje del héroe en la primera película, regresa en una secuela llena de estilo y acción, solo para que las cosas empeoren.
La primera película de The Matrix es prácticamente perfecta, elevando de forma individual el listón en el género de acción durante décadas. Las secuelas, en contraste, se volvieron demasiado dependientes de impactar al público con secuencias de lucha llenas de CGI, una cantidad excesiva de tramas, y un desenlace decepcionante. Cuando la franquicia fue reiniciada tras veinte años, Lana Wachowski la utilizó como un comentario sobre la fijación de Hollywood en los reboots por dinero — sellando la reputación de la franquicia como algo que alcanzó su punto máximo con su primera película.
John McTiernan's Predator se centra en una elite de fuerzas especiales de búsqueda y rescate que son enviadas a la selva de América del Sur para rescatar a un político desaparecido. Cuando su misión comienza, el descubrimiento de los cuerpos de fuerzas estadounidenses causará la realización de que no están solos — y están siendo acechados por un cazador invisible. Aquí, Arnold Schwarzenegger recibió una de las obras definitorias de su carrera mientras la audiencia pudo ver a Dutch hacer su épica última resistencia contra el Predator.
A medida que la franquicia avanzó, Predator se volvió demasiado dependiente del CGI y el cambio a entornos menos atractivos como las ciudades perdió el atractivo del original. Aunque Prey y Predators cada uno aportó algo fresco, el crudo survivalismo, la machismo y la acción incesante de la película original es todo lo que la gente asocia con Predator. El crossover Alien vs Predator también dio a la audiencia una historia fantástica, pero es difícil negar que nunca llegó a vivir en su máximo potencial — incluso si estuvo repleta de fanservice para ambas franquicias.
Ghostbusters sigue a un trío de científicos, Spengler, Venkman y Stantz, mientras aplican su conocimiento de lo paranormal para crear un negocio de caza fantasmas. Junto con un nuevo recluta, Zeddemore, ayudan a una mujer que cree que su nevera es la puerta a otro reino, amenazando la llegada de un demonio llamado Zuul. Después de salvar a la ciudad de Nueva York de un ejército de fantasmas, los héroes regresaron para una secuela decepcionante.
Cuando Sony revivió Ghostbusters en 2016 con un remake completamente femenino, rápidamente se hundió como una de las peores películas de su década. Aunque las secuelas de legado, Afterlife y Frozen Empire, fueron grandes continuaciones, nada puede igualar la química del elenco original en su mejor momento, repleta de humor de los años 80 y la inclusión de Rick Moranis y Sigourney Weaver. La original fue hecha para y como un reflejo de su década, así que tiene sentido que las continuaciones modernas se queden cortas.
Basada en la atracción del parque de Disney, Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra presentó al público a los ahora icónicos personajes Jack Sparrow, Will Turner, Elizabeth Swan y el Capitán Barbossa. Llevando a los espectadores a una épica aventura de espadachines en alta mar, la película sigue a Will que solicita la ayuda de Jack para ir a rescatar a Elizabeth de las garras de una tripulación de piratas malditos. Después de su victoria, regresaron para una saga de secuelas en dos partes, que los enfrentó a Davy Jones y a la Compañía de las Indias Orientales. Sin embargo, a partir de ahí, las cosas tomaron un giro negativo ya que Will y Elizabeth abandonaron la franquicia, y las luchas detrás de escena de Johnny Depp se hicieron evidentes.
Las secuelas de Piratas del Caribe son lo suficientemente entretenidas, aunque los estudios cometieron el error de sobrecomplicar la franquicia y omitir algunos de los mejores personajes de las entradas posteriores. La película original ha sido aclamada como una clase magistral de guionismo y de inmersión en la historia, siendo su calidad un acto imposible de seguir — tanto para su franquicia como para todo el género de aventuras de espadachines.
Como el rey de los blockbusters de verano, la icónica adaptación de Steven Spielberg de Tiburón brindó a las audiencias la historia de la búsqueda del Sheriff Brody para salvar a su comunidad de un gran tiburón blanco asesino. Reclutando la ayuda del biólogo marino Hooper y del capitán de pesca Quint, se adentra en el mar con un plan para matar al monstruo antes de que pueda reclamar más vidas. Tras el éxito de la primera película, el público recibió tres secuelas, comenzando con el regreso de Brody antes de pasar a nuevos personajes — y empeorando con cada película.
La franquicia Tiburón logró una hazaña casi única al dar a Hollywood tanto una de sus mejores películas como algunas de sus peores, siendo las secuelas cada vez más cursis y superficiales. Se destaca como una de las pocas franquicias que la gente tiende a dejar en una — y las secuelas nunca debieron haberse hecho en primer lugar.
