10 Errores que Aún Afectan a la Era del Renacimiento de Disney
La Era del Renacimiento de Disney dio lugar a algunas de las películas de animación más exitosas y aclamadas por la crítica de la compañía, como La Sirenita, La Bella y la Bestia y El Rey León. En un momento en que el departamento de animación de Disney estaba estancado, la Era del Renacimiento marcó el regreso a las adaptaciones musicales de historias populares. Ayudó a allanar el camino para el éxito continuo del estudio en la industria de la animación.
Sin embargo, la era no estuvo exenta de defectos y escándalos. La era que produjo algunos de los grandes éxitos de Disney también tuvo algunas de sus películas más problemáticas. Desde disputas tras bastidores hasta malas representaciones, aspectos de la Era del Renacimiento continúan afectando a Disney hasta el día de hoy.
10 Retiro de Marketing para The Rescuers Down UnderDisney Se Rindió en The Rescuers Down Under Demasiado Pronto
The Rescuers Down Under fue la película menos exitosa de la Era del Renacimiento de Disney. Considerando que la película era una secuela de The Rescuers, que fue muy exitosa, su fracaso en la taquilla fue sorprendente.
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Algunos aspectos que contribuyeron al fracaso de la película estaban más allá del control de Disney, como su lanzamiento junto a la popular Home Alone, que dominó la taquilla. Sin embargo, inmediatamente después del decepcionante fin de semana de apertura de The Rescuers Down Under, el presidente de Disney, Jeffrey Katzenberg, optó por retirar todo el marketing para la película. Aunque ese no es el único motivo de su fracaso, la retirada prematura del marketing probablemente agravó la pérdida de Disney.
9 Terminar en Malos Términos con Jeffrey KatzenbergJeffrey Katzenberg Literalmente Regresó para Afectar a Disney
Jeffrey Katzenberg fue el presidente de Disney durante la Era del Renacimiento. El CEO Michael Eisner le encargó revitalizar el departamento de animación de Disney, que floreció bajo su liderazgo. Sin embargo, él generó controversia con su agresiva búsqueda de un ascenso a presidente de la compañía. En medio de una creciente disputa con Eisner, Katzenberg dejó Disney tras la conclusión de su contrato con la empresa en 1994.
Katzenberg regresó para afectar a la compañía cuando presentó una demanda, alegando que Disney había incumplido su contrato con él. La demanda desencadenó una larga y amarga batalla legal que costó a Disney 250 millones de dólares. También cofundó DreamWorks Pictures, que se ha convertido en uno de los rivales de Disney. Disney perdió millones debido al resultado con Katzenberg, y siempre habrá la incógnita de qué habría pasado si se le hubiera dado el ascenso y se hubiera quedado en Disney.
8 Perder la Oportunidad de Adaptar Puss in BootsDisney Canceló Su Película de Puss in Boots
Mucho antes de que DreamWorks presentara a Puss in Boots en la franquicia Shrek y le diera sus propias películas derivadas, Disney tuvo la oportunidad de crear una adaptación en largo de su historia. Puss in Boots es uno de los pocos cuentos de hadas bien conocidos en el dominio público que, sorprendentemente, Disney parece haber dejado pasar, aparte de un corto mudo de 1922 que presenta al personaje.
Si bien la mayoría supone que Disney nunca adaptó al personaje porque DreamWorks ya lo había seleccionado, el estudio en realidad estaba planeando una película de larga duración sobre Puss in Boots durante la Era del Renacimiento. Sin embargo, Disney nunca produjo la película, lo que deja a muchos preguntándose qué habría pasado si la franquicia hubiera aprovechado la oportunidad de adaptar al personaje primero.
7 Incumplimiento de Su Contrato con Robin WilliamsDisney Aisló a un Legendario Actor de Voz
Cuando Robin Williams dio voz al Genio en Aladdin, se convirtió en una de las actuaciones de voz más icónicas de la historia. Sin embargo, estuvo notablemente ausente en la secuela de Aladdin, The Return of Jafar. La razón de su ausencia fue que Disney había incumplido su contrato con él.
Williams aceptó el papel del Genio por solo 75,000 dólares y la promesa de que su personaje no sería explotado para fines comerciales. Desafortunadamente, Disney rompió su acuerdo y se negó inicialmente a disculparse, lo que llevó a la compañía a perder a Williams para la secuela de Aladdin durante la Era del Renacimiento.
6 Las Alegaciones de Plagio Contra El Rey LeónLas Alegaciones Mancharon el Legado de El Rey León
El Rey León fue la película más exitosa de Disney en la Era del Renacimiento y todavía se considera uno de los logros más significativos de la compañía. Aunque Disney promocionó The Lion King como su primer largometraje animado "original", se enfrentó a acusaciones de plagio debido a las similitudes con la serie de anime japonesa Kimba, el león blanco.
Los dos proyectos eran tan similares que el actor que dio voz a Simba, Matthew Broderick, pensó inicialmente que la película de Disney era un remake americano de la serie japonesa. Numerosos animadores y caricaturistas japoneses pidieron a Disney que diera crédito al creador de Kimba, el león blanco, Osamu Tezuka. Los codirectores de The Lion King negaron conocer la serie de anime y no hubo repercusiones legales. Aún así, las alegaciones mancharon en cierta medida el legado de la película monumental.
5 La Historia Sexista de La SirenitaEste Clásico de Disney Ha Envejecido Muy Mal
En el momento de su lanzamiento, The Little Mermaid fue uno de los mayores éxitos de Disney. Sin embargo, la película ha envejecido de manera increíblemente pobre y ahora se considera una de las películas más controvertidas de la compañía. La historia de The Little Mermaid era particularmente problemática porque se centraba en una mujer dispuesta a vender su voz por un hombre.
4 La Historia Disneyficada de PocahontasAlgunas Historias No Estaban Destinadas a la Disneyficación
Muchos espectadores consideran Pocahontas como una de las películas más problemáticas de Disney por múltiples razones. En última instancia, el mayor error de Disney con la película fue optar por Disneyficar a una figura histórica real. La película fue inspirada en la verdadera Pocahontas, quien hizo historia por sus esfuerzos en formar relaciones diplomáticas entre el pueblo Powhatan y los colonos de Jamestown.
Disney decidió convertir Pocahontas en un cuento romántico, imaginando una relación entre Pocahontas (Irene Bedard) y John Smith (Mel Gibson). También ignora en gran medida que Pocahontas fue víctima de la violencia de los colonizadores. Por lo tanto, crea una versión blanqueada y sobre-romántica de una historia que en realidad es bastante oscura y significativa en la historia indígena.
3 Los Personajes Masculinos Dominaban las Películas del Renacimiento de DisneyLos Personajes Femeninos Hablaron Menos que los Masculinos
A simple vista, la Era del Renacimiento de Disney parecía demostrar una representación femenina significativa, dado el número de películas lideradas por mujeres, incluyendo Mulan, La Bella y la Bestia y La Sirenita. Sin embargo, incluso en películas lideradas por mujeres, los hombres aún hablaban significativamente más que sus contrapartes femeninas. Los investigadores de The Washington Post encontraron que, en promedio, los hombres hablaban cinco veces más que las mujeres en las películas de la Era del Renacimiento de Disney.
Los hombres hablaban el 71% del tiempo en La Bella y la Bestia, el 76% del tiempo en Pocahontas, el 77% del tiempo en Mulan, y un sorprendente 90% del tiempo en Aladdin. Todas estas películas fueron lideradas o presentaron a icónicas princesas de Disney, pero los espectadores rara vez las escucharon hablar por sí mismas.
2 Perderse Talento FemeninoDisney Animation No Tuvo una Directora Femenina Hasta 2013
La Era del Renacimiento de Disney tuvo muchas primicias para las creativas femeninas, incluyendo a Linda Woolverton convirtiéndose en la primera guionista femenina para una película animada de Disney, con La Bella y la Bestia. Aún así, no hubo directoras femeninas y no las habría por años después.
Disney tiene una larga historia de excluir el talento femenino. En 1938, envió una carta de rechazo a la aspirante a animadora Mary Ford, afirmando que las mujeres no eran adecuadas para el trabajo creativo. Si bien las mujeres finalmente abrieron camino en la animación y la redacción, las posiciones de alto nivel aún estaban reservadas para los hombres. Dado que la primera directora femenina de Disney Animation, Jennifer Lee, dirigió Frozen, que se convirtió en la película animada más taquillera en ese momento, no se puede evitar preguntarse qué otros éxitos podría haber tenido Disney si hubiera dado una oportunidad al talento femenino.
1 Los Tropos Racistas Afectaron a la Era del Renacimiento de DisneyDisney Perpetuó Muchos Estereotipos Dañinos
La Era del Renacimiento de Disney no produjo películas tan infames como Song of the South, pero aún así perpetuó varios estereotipos dañinos, particularmente en las películas Pocahontas y Aladdin. En la canción "Savages, Savages" en Pocahontas, las personas indígenas son retratadas negativamente como "salvajes", "paganos", "vermin" y "casi humanos", reforzando el estereotipo dañino de que los pueblos indígenas son "incivilizados" o "inferiores".
Aladdin también perpetuó estereotipos orientalistas, con la película tratando de retratar la cultura del Medio Oriente como la veía Occidente en lugar de ofrecer una representación cultural precisa. Los estereotipos eran tan evidentes que Disney+ insertó una advertencia antes de la película en la plataforma de streaming. Disney ciertamente intentó diversificarse con películas como Aladdin y Mulan durante la Era del Renacimiento, pero la falta de sensibilidad e investigación sigue siendo una notable deficiencia de la era.
