10 dibujantes de cómics que aman claramente lo que dibujan

Los cómics son una síntesis asombrosa de arte y escritura. Los creadores que trabajan en cómics no lo hacen por dinero, ya que la gran mayoría de los creadores nunca ganan lo suficiente para ser creadores a tiempo completo. Los que tienen la suerte de llegar a Marvel o DC lo han hecho a través de una industria conocida por masticar y escupir a los creadores. Los artistas han sido durante mucho tiempo las superestrellas del mundo del cómic, ya que su trabajo es lo primero que ve la gente cuando compra un cómic.

Los creadores tienen que pasar por muchas cosas para llegar al gran mundo de Marvel y DC Comics, intentando que su nombre se conozca para poder trabajar con los mejores héroes y, finalmente, conseguir grandes contratos como independientes. Los mejores artistas tienen habilidades asombrosas y se han quedado con los cómics cuando podrían haber ganado más dinero en otra parte. Su amor por el cómic es evidente en todo lo que hacen.

Pepe Larraz se ha ganado la reputación de ser el dibujante más importante de los títulos de X-Men. X-Men (Vol. 6) se vendió como importante porque él lo dibujó. Larraz se dio a conocer como dibujante integral de X-Men con libros como Extermination y House Of X, dos de los mayores eventos X-Men de la última década. Larraz también trabajó en el éxito de taquilla Avengers: No Surrender y antes de eso trabajó en múltiples libros de Marvel.

10 superhéroes de DC que aman lo que hacen

Los 15 mejores dibujantes de cómics de todos los tiempos, según Atlas Comics

El detallado estilo de Larraz encaja mejor con el colorista Marte Gracia, pero también puede trabajar con otros coloristas. Su amor por el cómic queda patente en cada página. Larraz plasma con cariño todo lo que aparece en la página y sus diseños son preciosos. Pepe Larraz es una superestrella y lo ha conseguido gracias al amor por los cómics que se refleja en cada página.

Joe Kubert es una leyenda del cómic. Kubert comenzó su carrera en la década de 1940 y trabajó en clásicos como The Spirit. Joe Kubert dibujó su primera historia de Hawkman en 1944 y trabajó en toda la industria antes de convertirse en un pilar de DC, alcanzando su verdadero éxito en la Edad de Plata. Kubert creó a Sgt. Rock en 1955 y colaboró en el arte del número 4 de Showcase. La etapa de Kubert en DC fue muy fructífera y le convirtió en una leyenda.

Kubert amaba tanto los cómics que abrió una escuela para enseñar a dibujarlos. De la Joe Kubert School han salido muchos de los mejores artistas del mundo, y durante años fue el propio Joe quien la dirigió. Los hijos de Kubert, Andy y Adam, le siguieron en la industria, ya que inculcó a sus hijos el mismo amor que él sentía por los cómics. Kubert no cejaba en su empeño de mejorar su arte y compartir su amor por los cómics, así como de enseñar el medio a generaciones de artistas prometedores.

A menudo se considera a Phil Jiménez como un George Pèrez moderno, lo cual es bastante apropiado para un artista que se inspiró en el maestro. Jiménez se enamoró de Wonder Woman a una edad temprana y comenzó su carrera en DC a los 21 años. Jiménez nunca mantuvo en secreto su amor por los cómics y fue un pionero para los creadores homosexuales en la industria. Sus lápices nunca dejan de ser preciosos, y destaca a la hora de captar la belleza y encontrar formas de hacer que incluso los villanos y las situaciones más feas sean un placer para la vista.

Jiménez trabajó con muchos de los mejores escritores de la industria, teniendo una relación especialmente fructífera con el escritor Grant Morrison. Además de ser un artista brillante, también es un gran escritor, habiendo trabajado en Wonder Woman y en proyectos de creadores. Su trabajo en Wonder Woman Historia: The Amazons Book One fue impresionante y demuestra lo serio que se toma su trabajo.

Daniel Warren Johnson en Transformers es un sueño hecho realidad para los fans de la franquicia. Johnson es conocido por libros como Murder Falcon, Do A Power Bomb, Wonder Woman: Dead Earth, Beta Ray Bill y muchos más. Johnson se enamoró del cómic cuando era niño y leía Calvin y Hobbes , y acabó abriéndose camino en la industria del cómic. Su estilo cinético y lleno de acción le ha convertido en el favorito de muchos lectores.

El amor de Johnson por los cómics se hace patente cada vez que dibuja algo. Sus ilustraciones por encargo son tan hermosas como sus libros, y es un maestro de la composición de páginas. Johnson es un tesoro en lo que al arte del cómic se refiere, y su trabajo proporciona a los lectores experiencias asombrosas que nunca hubieran esperado vivir. Es un extraordinario dibujante de acción y su amor por los cómics se refleja en cada página.

Jack Kirby está considerado el mejor artista de la historia del cómic. Kirby comenzó su carrera en la Edad de Oro, como co-creador del Capitán América. Kirby tuvo que poner en pausa su carrera en el mundo del cómic para luchar en la Segunda Guerra Mundial, pero volvió a la carga cuando regresó a casa, trabajando para las principales editoriales de la época y co-creando personajes como los Challengers of the Unknown. El trabajo de Kirby en los cómics de monstruos de Marvel le llevó a co-crear el Universo Marvel, realizando la mayor parte del trabajo durante su colaboración con Stan Lee, y el resto es historia. Jack Kirby se marchó a DC tras un desencuentro con Lee y allí también demostró ser un dínamo creativo, creando los Nuevos Dioses.

Kirby acuñó la famosa frase: "Los cómics te romperán el corazón, chico", pero su amor por el medio era innegable. Kirby fue vapuleado por la industria, especialmente por Stan Lee, pero también era la industria que amaba. La energía de Kirby saltaba de la página y la alegría de la creación le hacía volver a los cómics.

John Romita Jr. creció en Marvel. Hijo de la leyenda de Marvel John Romita, Romita Jr. estaba destinado a trabajar en los cómics. John Romita Jr. creó el personaje de Spiderman, el Merodeador, a los 13 años y su destino quedó sellado. Romita trabajó en prácticamente todos los personajes importantes mientras estuvo en Marvel, y sus estancias en libros superventas como Uncanny X-Men, Spider-Man, Amazing Spider-Man, Hulk, Lobezno, Pantera Negra, Capitán América y muchos más le convirtieron en una superestrella. Romita se iría después a DC y trabajaría en sus personajes más importantes antes de regresar a Marvel.

Romita Jr. lleva los cómics en la sangre. Seguiría siendo de la realeza de Marvel si su carrera no fuera tan grande, pero Romita Jr. tiene la habilidad para respaldarlo. Ha desarrollado un estilo único a lo largo de los años, reconocible al instante para cualquiera que haya leído cómics convencionales en los últimos cuarenta años.

El trabajo de Dan Mora en DC le ha convertido en una estrella, pero siempre estuvo destinado a la grandeza en la industria del cómic. ¡En Boom! Power Rangers de Boom! Studios, el estilo de Mora combina un hermoso trazo con una sensibilidad de animación que interpreta a la perfección a todos los personajes. Dan Mora ha entablado fructíferas relaciones de colaboración con la colorista Tamra Bonvillain, considerada por muchos la mejor artista del color de la industria, y con el guionista Mark Waid, con quien ha trabajado en DC durante los últimos años.

Mora rara vez dibuja menos de dos cómics al mes. Mora es de la vieja escuela en ese sentido, ya que puede manejar cantidades ingentes de trabajo y éste nunca se resiente. Dan Mora es una leyenda en ciernes. Sólo alguien que realmente ama los cómics trabajaría tan duro como él.

Erik Larsen se enamoró de los cómics cuando era niño y compraba libros de Marvel y DC en las estanterías. Larsen transformó ese amor en una carrera en el mundo del cómic y triunfó cuando empezó a trabajar en Marvel, a menudo como ayudante en The Amazing Spider-Man a finales de los 80 y principios de los 90. Larsen se convirtió en un artista de éxito y se unió a los otros fundadores de Image cuando dejaron Marvel, ayudando a crear Image. Larsen se convirtió en un artista de éxito y se unió a los otros fundadores de Image cuando abandonaron Marvel, ayudando a crear Image Comics y lanzando The Savage Dragon en 1992. Larsen ha seguido trabajando en el libro desde entonces, escribiendo y dibujando cada número.

El amor de Erik Larsen por los cómics es evidente. The Savage Dragon es la prueba viviente de ello. Larsen ha creado un universo vital y siempre cambiante a lo largo de los últimos treinta y un años. Larsen también habla constantemente de cómics en X y es conocido por su salvaje amor al medio.

Adam Kubert triunfó con los cómics de X-Men a mediados de los 90, pero había empezado su carrera años antes con su padre en DC Comics. Adam Kubert empezó como dibujante a los 12 años, se licenció en ilustración médica en el Rochester Institute of Technology y regresó a DC en 1984. Kubert lleva dibujando cómics desde entonces, y su mayor oportunidad le llegó en Marvel, cuando se puso al frente de Lobezno (Vol. 2 ) con el número setenta y cinco en 1993, un hito importante en la vida de Lobezno.

Tras pasar a los libros de los X-Men, Kubert pasó a dibujar a todos los personajes importantes de Marvel antes de pasar a DC, y luego de nuevo a Marvel. Kubert experimenta constantemente con su estilo artístico, utilizando diferentes métodos para sorprender a los lectores. Kubert es una leyenda al nivel de su padre, su amor por los cómics y el arte es un elemento básico de su vida.

Jim Lee es una leyenda en la industria del cómic. Lee se convirtió en una estrella en Marvel en Punisher War Journal antes de pasar a Uncanny X-Men y convertirse en el mayor artista de la industria del cómic. Lee abandonaría Marvel con los fundadores de Image y crearía Wildstorm Studios, escribiendo y dibujando libros como WildC.A.T.s y Divine Right: The Adventures Of Max Faraday. Lee acabaría vendiendo Wildstorm a DC, donde dibujaría durante un año Batman y Superman antes de convertirse en un pez gordo de la empresa.

Sin embargo, Lee siempre ha dibujado, aunque sólo sea portadas. Lee lleva en la sangre el dibujo de superhéroes, y es conocido por crear las ilustraciones promocionales de DC para todo tipo de proyectos. Lee es otro artista al que le gusta trabajar en una gran variedad de estilos y medios. Lee tiene muchas obligaciones, pero siempre encuentra tiempo para dibujar, a veces por negocios, a veces por placer y a veces con fines benéficos.