10 Cuentos de Hadas Clásicos Que (Sorprendentemente) Aún No Tienen Adaptación de Disney

Cuando Disney produjo Blancanieves y los siete enanitos como su primer largometraje animado, comenzó una tradición que probablemente ni siquiera sabía que estaba iniciando. El estudio se volvió sinónimo de reinterpretar cuentos de hadas clásicos como Cenicienta (1950), La Bella Durmiente (1959), La Sirenita (1989) y más. Este tema continuó en los parques temáticos del estudio, que presentan castillos brillantes como sus mayores atracciones. El público también ha llegado a asociar las versiones de Disney de dichos cuentos de hadas como las adaptaciones más reconocibles jamás lanzadas.

Pero, por tantos cuentos de hadas que Disney ha abordado, todavía hay una buena cantidad que ha pasado por alto. Y aunque el líder del entretenimiento ha salido del catálogo europeo con películas como Mulan (1998), Moana (2016) y Raya y el Último Dragón (2021), no ha sido una tendencia común hasta años recientes. Aún así, hay muchos cuentos populares y de hadas que Disney podría utilizar para su próxima película animada.

El valiente de Pixar se inspiró en este cuento de hadas de los Grimm

Blancanieves y Rosarita presenta a una Blancanieves diferente a la que los espectadores podrían conocer

Originalmente, un cuento de hadas alemán, Blancanieves y Rosarita no es la misma historia que Blancanieves y los siete enanitos, a pesar de su nombre similar. La versión más conocida fue registrada por los Hermanos Grimm. Sigue a dos hermanas llamadas Blancanieves y Rosarita. A lo largo de la historia, las bondadosas hermanas ayudan a un oso y a un enano en momentos de angustia. El oso responde con gratitud, el enano con ira. Sin embargo, al final, el oso se deshace del enano, y el oso luego se convierte en un príncipe.

Kiff y Barry de Kiff, frente a un promo de The White Lotus Season 3.

Brave fue vagamente inspirada por esta historia, de ahí el tema del oso. Pero Disney (o Pixar) aún no ha abordado una versión verdadera. En toda probabilidad, podría ser una historia que el estudio evitaría por miedo a que el público confunda una Blancanieves con otra. Aún así, con Frozen (otra historia de dos hermanas) teniendo tanto éxito, podría valer la pena considerarlo.

Rumpelstiltskin sería un gran antagonista de Disney

Apareció como un personaje en Érase una vez de Disney

Rumpel en Érase una vez de Disney sonriendo

Los fanáticos de DreamWorks probablemente saben que Rumpelstiltskin fue presentado como el villano en la cuarta película de Shrek: Shrek para Siempre. Pero el cuento de hadas alemán original sigue a un duende que hace un acuerdo con una joven. Acordó hilar paja en oro para ella y presentarlo como su talento para ganarse el favor del rey. La única trampa es que ella necesita acordar darle su primer hijo. La única manera de salir del acuerdo es llamar al nombre de Rumpelstiltskin, información que ella no tiene.

Después de convertirse en reina, la joven es capaz de aprender el nombre de Rumpelstiltskin, y todo termina bien, por supuesto. Rumpelstiltskin apareció como un personaje en la serie de televisión Once Upon a Time (2011-2018) de Disney, pero la compañía aún no le ha dado su propia película. Y, quien sabe, podría ser divertido tener un villano como personaje central en forma no precuela.

Cómo el tigre obtuvo sus rayas es una leyenda vietnamita

El tigre aprende una lección de humildad

Primer plano del abrigo rayado de un tigre

Cómo el tigre obtuvo sus rayas es un cuento popular de Vietnam. Es una lección de humildad sobre un tigre que está demasiado orgulloso de su hermoso abrigo dorado. El tigre se pone celoso del hombre por su conocimiento y sabiduría y lo obliga a dárselos. El hombre logra engañar al tigre hasta el punto de que termina atado a un árbol con una cuerda. En su intento de escapar, el abrigo del tigre se quema en la cuerda, y él retiene marcas negras permanentes en su abrigo anteriormente monocromático.

Esta historia en particular parece ser el material perfecto para Disney. Tiene una lección clara y fuerte (algo que Disney parece amar inculcar en sus películas) y animales que hablan. La única cosa que Disney podría utilizar más que cuentos de hadas es un animal con el extraño don del habla o la sobreexpresión.

El pincel mágico es un asombroso viaje

La marca Disney se adaptaría perfectamente a este cuento chino

Ma Liang pintando para el emperador en El pincel mágico

El pincel mágico proviene de China. Cuenta la historia de un niño, Ma Liang, que despierta de un sueño para descubrir que tiene un pincel mágico. El pincel crea dibujos que cobran vida. Ma Liang puede ayudar a muchas personas con su nueva herramienta, pero algunos también comienzan a imponer grandes demandas sobre él. El emperador finalmente intenta obligar a Ma Liang a usarlo en su búsqueda de riquezas y oro, y el niño encuentra la manera de superar al emperador y sus hombres, hundiendo su barco creando una tormenta con su pincel.

Ma Liang regresa a su aldea y a una vida simple, utilizando el pincel solo ocasionalmente, ahora consciente de su peligroso poder. Es una lección de responsabilidad y tiene un tema mágico que se siente tan muy al estilo Disney. Además, una película sobre pinturas que cobran vida parece ser el material perfecto para los ricos visuales de la animación de Disney.

La Serpiente Arcoíris está entrelazada en el folclor aborigen australiano

Los visuales por sí solos serían sorprendentes

La Serpiente Arcoíris con los aborígenes australianos

La Serpiente Arcoíris es una figura folclórica aborigen australiana. La venerada criatura de la Serpiente no aparece en una sola historia, sino que está entretejida en muchos de los mitos de creación aborígenes. La Serpiente Arcoíris es vista como guardiana del agua y dadora de vida. A menudo se la representa en obras de arte con una apariencia de dragón y serpiente, con escamas coloridas que brillan en contraste con el vibrante paisaje australiano. La serpiente tiene enemigos naturales, como Ginga el cocodrilo y Tiddalik la rana.

La riqueza de historias de las que Disney podría extraer sobre La Serpiente Arcoíris es vasta. Y con todas las criaturas que la rodean, hay muchas direcciones diferentes en las que podría ir una película. Desde la última vez que Disney fue a Australia en forma animada en la secuela Los Rescatadores en el País de los Canguros (1990), podría ser el momento de regresar, esta vez para examinar la cultura nativa.

La Princesa y el Guisante está en territorio familiar

Rumores dicen que Disney tiene una adaptación en proceso

El príncipe y la princesa tomados de la mano en La Princesa y el Guisante

La Princesa y el Guisante casi parece un hecho para Disney, pero es territorio inexplorado. Es otro cuento de hadas del autor danés Hans Christian Andersen. La historia sigue a un príncipe que tiene dificultades para encontrar a una princesa digna para casarse. Una noche tormentosa, una mujer llega al castillo afirmando ser una princesa. La reina decide probar la afirmación de la joven y la coloca en una cama apilada con colchones con un solo guisante crudo debajo de todos ellos.

La joven despierta después de una noche inquieta, afirmando que no pudo dormir porque sintió algo debajo del colchón. Esto demuestra que ella de hecho es una princesa, ya que solo una verdadera princesa podría ser tan delicada. Aunque ha sido adaptada en forma de teatro musical con Érase una vez un colchón, Disney ha pasado por alto la oportunidad de añadir otra famosa princesa a su biblioteca. Circularon rumores sobre una posible adaptación llamada Penélope, pero no ha surgido nada concreto de la compañía.

Anansi la Araña es la historia africana que Disney está perdiendo

La leyenda es de origen ghanés

Anansi la araña en Anansi la araña: un cuento de los Ashanti

Anansi la araña es un personaje de origen de África Occidental, Akan y Ashanti. Similar a La Serpiente Arcoíris, Anansi es una figura que aparece en muchas historias diferentes y es representado como un embaucador. Las arañas son increíblemente comunes en África Occidental, y Anansi es conocido específicamente por originarse en Ghana. A lo largo de sus viajes, Anansi encuentra otros personajes como Pescado y Halcón. Las historias han sido contadas y adaptadas en libros infantiles y en cortometrajes animados a lo largo de los años.

Disney haría bien en considerar a Anansi como un personaje principal para su próximo gran feature. Aparte de películas como El Rey León (1994) y Tarzán (1999) que se desarrollan en el continente africano -- y su abandonada película animada Aida -- Disney aún no ha profundizado en el vasto y rico folclore que los países africanos tienen para ofrecer.

Es sorprendente que Disney no haya abordado al Rey Mono

Netflix les ganó la delantera a Disney

El Rey Mono y Lin en El Rey Mono de Netflix

Netflix les ganó a Disney al utilizar al Rey Mono como personaje principal para una película animada con El Rey Mono (2023). Otro embaucador, Sun Wukong, es uno de los personajes principales en la épica china Viaje al Oeste. El anime Dragon Ball (1986-1989) y el personaje de Son Goku fueron fuertemente inspirados por Viaje al Oeste (de ahí el rabo de mono del personaje y su naturaleza traviesa). Nacido de piedra, Sun Wukong obtiene poderes sobrenaturales a través de prácticas taoístas como una fuerza sobrehumana y una memoria aguda.

Disney tendría la capacidad de hacer una película animada sobre este fascinante personaje y llevarla en muchas direcciones. Especialmente si buscan material que sea dinámico e involucre a un personaje fuerte que simplemente no puede aprender de sus lecciones una y otra vez.

La esposa grulla es un cuento transformador japonés

Disney no suele centrar sus historias en parejas casadas

La grulla lanzándose desde La esposa grulla

La esposa grulla es una historia de transformación del folclore japonés. Es un cuento que incluye múltiples versiones, como suelen tener las historias que perduran a lo largo de los años. Una iteración cuenta la historia de un hombre que se casa con una mujer que, de hecho, es una grulla disfrazada. Para ganar dinero para la pareja, la esposa comienza a arrancarse las plumas, que ella convierte en telas ricas para vender. Cuando su marido le dice que pare, ella le dice que no hay amor sin sacrificio — él no está de acuerdo con esto — pero al final demuestra que está equivocado.

Si bien Disney ha contado muchas historias de amor a lo largo de los años, es poco común que un esposo y una esposa estén en el centro. Sus historias tienden más a tratar sobre personas que se enamoran y terminan sus matrimonios. Este sería un bonito cambio de ritmo para el estudio, y llevaría a Japón al redil como el sujeto de una película animada. Big Hero 6 (2014) es lo más cercano que Disney ha llegado a ambientar una película animada en la Tierra del Sol Naciente.

Las doce princesas bailarinas serían el jackpot de Disney

El estudio tendría una nueva película y muchas más princesas

Disney está tan obsesionado con las princesas que es casi sorprendente que haya pasado la oportunidad de tener a doce en una sola película. El cuento de hadas alemán Las doce princesas bailarinas ha sido visto en otras formas animadas. Sin embargo, el gigante de la animación más conocido aún no lo ha puesto en el centro del escenario. Sigue a 12 princesas que son encerradas en sus habitaciones cada noche por su padre, el rey, pero aún así logran escapar para bailar cada noche, como evidencian sus zapatos desgastados. El rey dice que cualquier hombre que pueda adivinar a dónde han estado irá acompañado de su elección de novia entre sus hijas.

Con la ayuda de una capa de invisibilidad dada por una anciana, un soldado solitario logra seguir a las princesas y descubrir su ruta de escape. Es recompensado con una de ellas en matrimonio cuando logra demostrar al rey que sus hijas habían estado saliendo cada noche para bailar con doce príncipes. Concedido, no es el cuento de hadas más progresivo, pero Disney podría reescribirlo para adaptarlo a las audiencias modernas, en verdadera moda de Disney.

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