10 cortes de directores que son peores que la versión teatral
Gracias en gran parte a directores autores como Ridley Scott, Francis Ford Coppola, James Cameron, y sí, incluso Zack Snyder, cuando un corte de director de una nueva película aparece, las personas tienden a emocionarse por la posibilidad de mejorar una película ya buena o arreglar una película que estaba rota desde el principio. Más a menudo que no, el corte del director ofrece alguna mejora, al menos, pero no siempre.
Mientras que la evolución del mercado de medios caseros de DVDs a Blu-rays y a servicios de streaming ha permitido a los cineastas la oportunidad de revisar y proporcionar versiones "definitivas" de películas que han lanzado anteriormente, a veces esas buenas intenciones se desvían, especialmente en aquellas circunstancias donde las alteraciones a la película son en gran parte cosméticas más que cualquier otra cosa.
Tres películas ya expandieron la historia suficiente
Pocas personas negarán que lo que Peter Jackson logró con su trilogía de El Señor de los Anillos: Edición Extendida no fue impresionante. Sí, la versión teatral de esas películas ya era lo suficientemente larga, pero con una gran cantidad de material de los novelas de J.R.R. Tolkien, tenía sentido volver a insertar escenas que algunos fans podrían haber extrañado. La trilogía de El Hobbit es una situación totalmente diferente. Con estas tres películas, Peter Jackson tomó lo que ya era un libro pequeño (de poco menos de 300 páginas) y lo extendió a tres películas de casi tres horas cada una. ¡Y eso fue antes de los cortes de director!
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Estirado hasta su punto de quiebre, la narrativa de El Hobbit muere a medida que avanza a lo largo de estas tres ediciones extendidas. Y, si somos brutalmente honestos, eso ya era el caso con las versiones teatrales. Si Jackson realmente hubiera querido hacer algo especial con estas iteraciones de las películas, probablemente debería haber tomado unas tijeras y condensarlas en una sola película, lo que habría representado mejor el ritmo de la novela. Sobreproducidas y sobreextendidas, los fans esperaban más de Jackson y de la franquicia sobre la que una vez tuvo un control magistral.
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Un Hobbit reacio, Bilbo Bolsón, se embarca hacia la Montaña Solitaria con un grupo animado de enanos para reclamar su hogar montañoso y el oro que hay dentro, del dragón Smaug.
9 Batman V Superman: Dawn of Justice: La edición ultimate fue innecesaria en tantos niveles
El DCEU empezó con el pie izquierdo desde el principio
Si el título completo de tu corte de director tiene que usar dos puntos solo para ser escrito correctamente, ya estás en una propuesta perdedora. Y, en toda honestidad, dependiendo de a quién le preguntes, nunca había salvación para la película de Zack Snyder de 2016 Batman V Superman: Dawn of Justice. Este intento increíblemente apresurado de lanzar el DCEU de forma unilateral tomó una versión teatral bastante tonta y aburrida y, para mejorarla, agregó... más tomas de establecimiento, sangre, y, honestamente, no mucho más.
En otras palabras, las adiciones hechas a Batman V Superman: Dawn of Justice: Ultimate Edition no abordaron los fundamentos, cosas que Zack Snyder rara vez toma en serio en sus películas, como la narrativa. Superman sigue siendo un agujero negro de carisma, la narrativa se disemina demasiado, y el tercer acto es un desastre absoluto con el intento absolutamente erróneo de Snyder de meter algunos de los momentos más importantes de The Dark Knight Returns y The Death of Superman. Diga lo que quiera sobre Zack Snyder's Justice League, pero al menos fue un intento respetable de hacer algo diferente. Esto no es eso. Esto es más por el sake de más, incluyendo un extra de dos puntos.
Batman v Superman: Dawn of Justice
Batman es manipulado por Lex Luthor para temer a Superman. La existencia de Superman está dividiendo al mundo, y es enmarcado por un asesinato durante una crisis internacional. Los héroes chocan y fuerzan a la neutral Wonder Woman a resurgir.
8 Los Guerreros salieron a jugar
Pero ellos hicieron un mejor trabajo la primera vez
El querido thriller de Walter Hill sobre una pandilla de Nueva York acusada de un asesinato que no cometieron y su arduo recorrido de regreso a casa a través de la ciudad, luchando contra pandillas rivales y las autoridades en el camino, siempre ha sido considerado una película de la que se puede disfrutar una y otra vez. Con la reputación de culto de Los Guerreros desde el principio, nadie nunca pidió un corte de director, pero lo recibieron de todos modos.
El corte de director de 2005 de Los Guerreros mantiene la misma trama y estructura básica de la versión original, pero agrega una innecesaria voz en off de introducción por el propio Walter Hill, así como transiciones de estilo cómic totalmente molestosas que no parecen deberían ser parte de esta película. Esos efectos, en particular, hacen que esta edición de la película se sienta barata, lo que a su vez hace que Los Guerreros sea innecesariamente cursi.
Los Guerreros
Dirigida por Walter Hill y basada en la novela de 1965 del mismo nombre de Sol Yurick, Los Guerreros es un lanzamiento de Thriller y Acción de 1979. La trama sigue a una pandilla que debe viajar a través del territorio rival para llegar a casa a salvo después de ser incriminada por asesinato.
7 Encuentros Cercanos del Tercer Tipo: La edición especial intentó un poco demasiado
A veces, se necesitan tres intentos para arreglar algo que hiciste bien la primera vez
Técnicamente hablando, hay tres ediciones del clásico de Steven Spielberg, Encuentros Cercanos del Tercer Tipo. La edición teatral llegó en 1977. Tres años después llegó la Edición Especial, y 18 años después vino la Edición del Coleccionista. La razón por la que la Edición Especial llegó tan rápidamente después del original es porque Columbia Pictures estaba desesperada por lanzar la película lo antes posible, lo que significó que Spielberg no pudo filmar todo lo que quería. Poco después, el estudio le dio más dinero para hacerlo, pero exigió que también incluyera la innecesaria adición de mostrar el interior de la nave alienígena, algo que Spielberg nunca quiso hacer.
En 1998, Columbia permitió que Spielberg regresara a Encuentros Cercanos del Tercer Tipo de nuevo, y la Edición del Coleccionista incluye todos los elementos adicionales de la Edición Especial, menos el interior de la nave extraterrestre. Así que esta es la rara ocasión de un segundo corte de director que corrige los errores del primero. No te equivoques: al quitar la ambigüedad del final de la película original, la Edición Especial no es en ningún caso una mejora sobre la versión inicial de Spielberg. Sin embargo, la Edición del Coleccionista, podría serlo.
Encuentros Cercanos del Tercer Tipo
La historia sigue a Roy Neary, un hombre común cuya vida cambia tras un encuentro cercano con un OVNI. Impulsado por visiones misteriosas, se une a otros afectados de manera similar, lo que lleva a un encuentro culminante con seres extraterrestres.
6 Apocalypse Now Redux convirtió un clásico en un horror
No puedes mejorar lo que ya es inmejorable
Francis Ford Coppola tuvo un tiempo increíble tratando de hacer Apocalypse Now la primera vez que es, es increíble que alguna vez quisiera volver a hacerlo. Apocalypse Now Redux agregó 49 minutos de nuevo material, llevando el tiempo de ejecución de la película más allá de las tres horas, incluyendo una larga y totalmente aburrida secuencia ambientada en una plantación francesa que completamente asesina el ritmo de la película.
Desde entonces, Francis Ford Coppola ha lanzado otra versión de la película, Apocalypse Now: The Final Cut, y es ciertamente una mejora sobre Redux. Cortar 20 minutos de las escenas adicionales de Redux restaura gran parte del elemento crítico de ritmo de la película original. Mientras que muchos todavía prefieren la iteración inicial de Coppola, al menos The Final Cut es una representación adecuada de una de las películas más importantes de Hollywood.
Apocalypse Now
5 El Exorcista ya fue la película de horror perfecta
La versión que nunca has visto debería haber permanecido así
El Exorcista es una de las películas de horror más icónicas de todos los tiempos, y por buenas razones: en su forma original, la película es absolutamente perfecta (sin mencionar aterradora). Luego, por absolutamente ninguna razón (fuera de la fascinación de principios de los 2000 por exprimir cada centavo del mercado), llegó La versión que nunca has visto. Este nuevo corte restauró varias de las escenas eliminadas de la película, incluyendo la infame secuencia de "caminar araña", que es en sí misma prueba clara de por qué esta iteración de la película era innecesaria: a veces es mejor dejar las cosas a la imaginación.
En última instancia, hay una razón por la que todas estas escenas eliminadas de El Exorcista fueron dejadas en la sala de montaje en primer lugar. En términos de la secuencia de caminar araña en particular, eso es porque, por mucho que sea una idea interesante, los efectos especiales simplemente no estaban disponibles en ese momento para hacerlo tan creíblemente horrible como todo lo demás. El mayor pecado que cometió El Exorcista: La versión que nunca has visto antes fue intentar mejorar lo que ya era perfecto.
El Exorcista
4 La trilogía original de Star Wars: Las ediciones especiales fueron donde todo comenzó a ir mal
Y donde George Lucas perdió el rumbo
Por alguna razón, George Lucas es uno de los cineastas que nunca parece estar contento con su trabajo. A pesar del éxito inigualable de la trilogía original de Star Wars, continuó tinkering con la edición de las películas e insertando efectos especiales que la tecnología no era capaz de crear durante los lanzamientos iniciales de las películas. El resultado se convirtió en las versiones Edición Especial de la trilogía original de Star Wars, todas las cuales, de manera frustrante, se veían peor que sus antecesoras superiores.
Con la adición de efectos CGI, escenas eliminadas y ADR, uno podría pensar que las Ediciones Especiales de Star Wars serían mejores. No lo son. Todas esas adiciones no aportan literalmente nada a las películas, salvo llevar a muchos fans a querer arrancarse el cabello. Lanzar estas películas fue la primera señal de que George Lucas podría estar interponiéndose en su propio camino, y la trilogía de precuelas que llegó poco después no hizo nada para calmar esas preocupaciones. Lo más frustrante de todo, es que encontrar los cortes originales de estas películas es casi imposible, lo que es una gran pérdida para la historia del cine en general.
Star Wars: Episodio IV - Una Nueva Esperanza
Un joven granjero llamado Luke Skywalker se ve arrojado a una épica batalla entre la Alianza Rebelde y el tiránico Imperio Galáctico. Después de descubrir un mensaje oculto dentro de un droide, se une a un sabio Caballero Jedi, una audaz princesa, un piloto pícaro, y un par de leales droides. Juntos, emprenden una atrevida misión para destruir la arma definitiva del Imperio, la Estrella de la Muerte, mientras Luke comienza su viaje para desbloquear los poderes de la Fuerza.
3 Donnie Darko: El corte del director tomó una película indie perfectamente enigmática y la volvió excesiva
A veces puedes tener demasiado de algo bueno
Una de las cosas que los fans del corte original de Donnie Darko (y hay muchos) amaban más era su ambigüedad. Melancólica, cerebral y extremadamente divertida, la película debut de Richard Kelly no proporcionó respuestas fáciles y dejó a los espectadores discutiendo las implicaciones de los misterios de la película mucho después de que los créditos finales rodaran. Luego llegó el corte del director, que intentó responder a todas esas preguntas.
Mira, a veces es mejor dejar las cosas a la imaginación, y mientras Donnie Darko: El corte del director sigue siendo una película muy mirable, simplemente no es una mejora sobre el original. Al agregar 20 minutos adicionales que más o menos guiaron a los espectadores a través de lo que está sucediendo, toda la película se siente demasiado ordenada, demasiado pulcra. Peor aún, cuando Richard Kelly insertó la canción que siempre quiso usar en la apertura de la película en forma de "Never Tear Us Apart" de INXS, eliminó la pista de Echo and the Bunnymen "The Killing Moon", que, honestamente, encajaba Donnie Darko mucho más perfectamente.
Donnie Darko
2 E.T. El Extraterrestre: La edición especial casi arruinó la película favorita de todos los niños
Afortunadamente, Spielberg la envió a casa
En una de las decisiones más desconcertantes en la historia del cine, a principios de la década de 2000, Steven Spielberg decidió relanzar su exitosa película familiar de ciencia ficción como E.T. El Extraterrestre: Edición Especial, reemplazando gran parte de los aclamados efectos prácticos de la película con CGI. Aún más blasfemo que eso, Spielberg también eliminó todo lo que consideró que no había envejecido bien para una película infantil, incluyendo un par de referencias a "terroristas" y el borrado de las armas de los oficiales federales.
Si hay algún rayo de esperanza aquí, es que, a diferencia de su muy buen amigo George Lucas, Steven Spielberg se dio cuenta de que cometió un error. En lugar de mantener su postura y hacer de E.T. El Extraterrestre: Edición Especial la única versión de la película a la que los fans podían acceder, hizo que la versión teatral estuviera nuevamente disponible. Desde entonces, la Edición Especial ha caído en gran parte en el olvido, pero sigue siendo un interesante vestigio de la historia del cine.
E.T. El Extraterrestre
1 Watchmen: El corte ultimate fue un esfuerzo mal guiado de amor
La imitación es la forma más sincera de flattery pero también, a veces, aburrido
Aquí estamos, al final de la lista, mirando hacia abajo de la boca de otro corte de director de Zack Snyder. Esta vez, es Watchmen: El corte ultimate, una película que de alguna manera incluye casi cada secuencia de la seminal novela gráfica de Alan Moore y Dave Gibbons. Muchos de ustedes seguramente se preguntan, ¿cómo podría ser eso algo malo? Bueno, la respuesta es bastante simple: los cómics y las películas son dos medios completamente diferentes, y lo que mejor funciona en uno no necesariamente funciona bien en el otro.
A más de dos horas y media, la versión teatral de Watchmen ya era lo suficientemente larga. Más aún, esa versión inicial hizo un buen trabajo al tocar los momentos más importantes de la novela gráfica sin obstaculizar su propio ritmo. Más que nada, la adición de Tales of the Black Freighter en forma animada es exceso por el puro exceso. Temáticamente, esa historia funciona mucho mejor en la página del cómic que en esta película, donde interrumpe el flujo de todo lo demás a su alrededor. A veces, puedes querer algo demasiado. Y mientras que Zack Snyder claramente tiene un gran respeto y reverencia por este tema, hay una razón por la que se dice: "Mata a tus queridos".
