10 Cómics que se convierten en argumentos para películas

Ahora que las películas de cómics son más populares que nunca, los estudios se han apresurado a encontrar la serie de cómics continua o la novela gráfica independiente perfecta para convertirla en la próxima gran superproducción. Esta tarea es mucho más difícil de lo que parece gracias a las diferencias fundamentales entre los cómics y las películas, pero algunos cómics son prácticamente películas a la espera de recibir luz verde.

Tanto si sus creadores lo pretenden como si no, estos cómics son básicamente lanzamientos de películas envueltos para los cineastas y productores. De hecho, algunos de estos cómics son poco más que guiones y storyboards terminados, listos para ser enviados a la preproducción. Que estos títulos tengan o no éxito como películas es otra cuestión.

Tras el éxito masivo de 300 , Frank Miller comenzó a trabajar en una secuela/precuela de su novela gráfica histórica. El trabajo en Xerxes: The Fall of the House of Darius and the Rise of Alexander comenzó en 2008, pero no llegó a las tiendas hasta 2018. Para entonces, la secuela de 300 , The Rise of an Empire, ya tenía cuatro años.

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Xerxes fue, sin duda, mejor como guión gráfico que como cómic, ya que The Rise of an Empire utilizó partes del mismo incluso antes de que Miller las terminara. Es más, la película narraba los mismos acontecimientos mejor que el cómic. Zack Snyder planeó adaptar los capítulos de Alejandro Magno en Xerxes, pero los productores mostraron poco interés en su propuesta.

Tras el éxito de Freddy Vs. Jason , se pensó rápidamente en una secuela. En lugar de traer de vuelta a Freddy Krueger y Jason Voorhees, la secuela añadió a Ash Williams de las películas de Evil Dead. Desgraciadamente, la película nunca pasó de la reunión de presentación porque los productores no permitieron que Ash matara a Freddy o a Jason.

El proyecto rechazado se convirtió en una miniserie de cómic escrita por James Kuhoric e ilustrada por Jason Craig. Freddy Vs. Jason Vs. Ash fue la secuela directa de Freddy Vs. Jason y cumplió todo lo que su título prometía. El crossover funcionó tan bien que tuvo una secuela en The Nightmare Warriors, donde Freddy y Jason finalmente murieron.

Guy Ritchie es conocido por sus impactantes películas policíacas, y su característica garra estaba presente en las páginas de Gamekeeper. Basada en la idea de Ritchie, escrita por Andy Diggle e ilustrada por Mukesh Singh, Gamekeeper sigue a un matón llamado Brock que se ve obligado a recurrir a sus viejas costumbres sangrientas para proteger a su familia cuando los asesinos atacan.

En la presentación de Gamekeeper, Ritchie explicó que hizo el cómic con la esperanza de emular el éxito de Frank Miller y Zack Snyder con 300, y lo utilizó como argumento. Warner Bros. se hizo con los derechos cinematográficos de Gamekeeper (), pero desde 2007 no se ha hecho nada al respecto. El actual estado de desorden del estudio y la apretada agenda de Ritchie no ayudan a mejorar la situación.

Aunque se trata de un cómic, podría decirse que Hack/Slash , de Tim Seeley, estaba destinado a la gran pantalla. Los cómics seguían a Cassie Hack, una "chica final" que sobrevivió a un ataque Slasher y se encargó, junto con Vlad, de matar Slashers. Básicamente, Cassie luchaba contra homenajes y parodias legalmente aprobadas de asesinos slasher y otros monstruos de terror.

Hack/Slash es la carta de amor de Seeley a las películas slasher de mala muerte, y eso se nota en la cantidad de referencias, los one-shots de "Trailers" e incluso algunos crossovers oficiales con iconos del terror. Desde 2006, Hack/Slash pasó de un estudio a otro, pero nunca se consiguió nada. En el mejor de los casos, Hack/Slash tuvo algunas adaptaciones teatrales.

Una de las críticas más persistentes a las obras de Millar es que se sienten más como argumentos cinematográficos glorificados que como cómics reales, y Némesis es la que da más crédito a esta alegación. Escrita por Millar e ilustrada por Steven McNiven, Némesis sigue el alboroto de un monstruoso supervillano hecho a sí mismo que un solitario agente del FBI intenta detener.

Némesis tiene sus momentos, pero sigue siendo una fantasía de poder juvenil y superficial que tiene más en común con un rollo de chispas que con un estudio de personajes. Si el objetivo de Millar con Némesis era llamar la atención como fuera, lo ha conseguido. En el momento de escribir este artículo, la película de Némesis se encuentra en fase de guion, y no es ni mucho menos el único proyecto de Millarworld que un estudio ha escogido.

Es imposible exagerar la importancia de Spawn de Todd McFarlane, pero su legado no es tan perfecto como los fans esperan. En el mejor de los casos, Spawn fue el estándar de oro de los cómics de autor. En el peor de los casos, Spawn fue una evidente vaca lechera en la que McFarlane tenía poco o ningún interés como empresa creativa.

En el punto álgido de la popularidad de Spa wn, McFarlane recibió ofertas para realizar dibujos animados, películas, juguetes y mucho más. A medida que la fama de Spawn aumentaba, McFarlane fue dejando el cómic para centrarse en el merchandising. Más tarde, McFarlane volvió a escribir y dibujar Spawn, pero podría decirse que pasó más tiempo utilizando Spawn como argumento para los inversores que creando el cómic.

Hoy en día, Inmortal apenas se recuerda. Además de ser una de las primeras películas rodadas en un plató digital, Inmortal es más conocida por los cinéfilos por ser realmente extraña y esotérica. Teniendo en cuenta su oscuridad, es lógico que casi nadie sepa que Inmortal se basó en la novela gráfica de su director.

Enki Bilal escribió y dibujó El Carnaval de los Inmortales (la primera parte de la Trilogía de Nikopol)en 1980, y dirigió su adaptación cinematográfica en 2004. Aparte de algunos cambios necesarios, como la reescritura de los diálogos y la reorganización de las escenas, Inmortal fue una adaptación fiel. Inmortal se convirtió en una película polarizada, pero muchos la elogiaron por dar vida a los cómics.

300 es notable no sólo por ser una de las películas históricas más estilizadas de todos los tiempos, sino por ser una película de cómic única en su género. Aunque el director Zack Snyder y el guionista Kurt Johnstad tuvieron que añadir nuevos personajes y escenas dada la corta extensión del cómic, 300 fue una traslación al pie de la letra de la epopeya ilustrada por Frank Miller.

Para montar las escenas, Snyder fotocopió las páginas del cómic y las utilizó como referencias. En efecto, 300 podía leerse como una obra de acompañamiento o como un guión gráfico con un esquema claro. Snyder siempre quiso adaptar 300 de Miller, y utilizó su influencia desde Amanecer de los muertos para hacer realidad su proyecto de pasión.

Sin City ha sido aclamada como una de las películas de cómics más singulares jamás realizadas, debido a que se trata de una réplica, plano a plano, de los cómics Sin City de Frank Miller. En un sentido muy literal, el director Robert Rodríguez dio vida a las páginas de Miller. A lo sumo, se acortaron algunos diálogos y se atenuaron ligeramente algunos desnudos y la violencia para la acción en vivo.

Rodríguez se mantuvo fiel a los cómics en la medida de lo posible, y trató las obras originales más famosas de Miller como un guión y un guión gráfico acabados, en lugar de como material de origen para adaptar. Miller elogió Sin City por ser una "traducción", y Rodríguez estuvo de acuerdo y le dio a Miller el crédito de codirector, aunque el escritor de cómics nunca había dirigido una película hasta ese momento.

Oblivion es una película postapocalíptica llena de misterios, pero su mayor incógnita no está relacionada en absoluto con la historia de Jack Harper. Más de una vez se ha dicho oficialmente que Oblivion estaba basada en la novela gráfica del director Joesph Kosinski, pero Oblivion no está disponible en ningún sitio. El cómic de Oblivion se terminó pero nunca se publicó.

Junto con el coguionista Arvid Nelson y la ilustradora Andree Wallin, Kosinski hizo un breve cómic sobre una aventura postapocalíptica que quería ampliar a una novela gráfica. El trío sólo llegó a unas pocas páginas y piezas de arte conceptual, que Kosinski utilizó para presentar Oblivion a los estudios, no como novela gráfica sino como película.