10 cómics de superhéroes con un arte increíble

Cuando la gente piensa en los cómics de superhéroes, la mayoría asocia el género con el estilo simplificado de los viejos cómics clásicos de la Edad de Oro, o con el detallado dibujo y entintado de los cómics de héroes modernos llenos de acción. Sin embargo, en realidad, los artistas han abordado los cómics de superhéroes con una gran variedad de estilos, desde los dibujos animados hasta las pinturas exuberantes y realistas.

Un buen dibujante de cómics sabe cómo utilizar diferentes estilos para enfatizar diferentes aspectos del libro que está dibujando. Un estilo caricaturesco puede funcionar bien para una historia con humor, pero no para un libro más serio, a menos que el contraste sirva a la historia de alguna manera. Algunos artistas han ido realmente más allá en la forma de ilustrar los cómics de los héroes más poderosos del mundo.

Dave McKean es conocido por su estilo artístico único e impactante, que a menudo sobrepasa los límites de lo que los espectadores se sienten cómodos. Era la elección perfecta para ilustrar una historia sobre el infame Asilo Arkham, hogar de los peores villanos criminales de DC Comics.

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El arte de McKean en Batman: Arkham Asylum: Una casa seria en una tierra seria fue el recipiente ideal para la narración del escritor Grant Morrison sobre uno de los lugares más escalofriantes de Gotham City. El estilo del arte va desde pinturas realistas de los personajes hasta salpicaduras casi impresionistas de color sobre fondos negros. Las formas estilizadas y contorsionadas contribuyen a la sensación de peligro y locura que el arte de McKean evoca adecuadamente durante la historia.

Cualquiera que haya intentado el arte minimalista sabe lo difícil que es hacerlo bien. Hay una habilidad especial para tomar unos simples trazos y convertirlos en algo mágico. El artista español David Aja es un maestro de esta habilidad. El trabajo de Aja es engañosamente sencillo, pero transmite un significado y una expresión que parece imposible dado su contenido mínimo.

Elarte de Aja es impresionante en su trabajo en el cómic deOjo de Halcón escrito por Matt Fraction. Además de su dominio del arte minimalista, Aja tiene un verdadero talento para la composición creativa de las páginas y para expresar la acción y la emoción sin palabras. Ambos talentos resultaron especialmente impresionantes en el número 11, que se presenta íntegramente desde la perspectiva de Lucky, el perro pizzero.

El multiverso se derrumbó sobre sí mismo en el evento cruzado Secret Wars de Marvel Comics, con un casi omnipotente Doctor Doom asumiendo el título de "Dios Emperador" sobre el mundo resultante. Los gráficos de esta saga interdimensional corrieron a cargo del artista Esad Ribić y del artista del color Ive Svorcina, que dieron vida al guión de Jonathan Hickman.

El arte de Ribić y Svorcina capta perfectamente los inquietantes y variados efectos de iluminación del mundo de Secret Wars. El estilo de sombreado de Ribić emplea a menudo trazos visibles de lápiz, pero a pesar de este estilo suelto, ciertas imágenes del libro son casi realistas. Los lápices y los colores se adaptan perfectamente y transportan al lector al mundo salvaje y peligroso de la historia.

La novela gráfica Batman: Muerte por diseño exploraba un periodo en Gotham en el que los promotores supervisaban un boom de la construcción en la ciudad, con obras de destacados arquitectos, antes de que las cosas, como era de esperar, empezaran a ir mal. La historia de Chip Kidd está magistralmente ilustrada por el artista Dave Taylor, cuyo trabajo es la verdadera estrella de este libro.

Taylor utiliza una paleta casi monocromática para esta historiade Batman, realizada en su mayor parte con grafito, lo que acentúa la sensación de oscuridad con la que se presenta Gotham en general. El énfasis en la arquitectura da lugar a magníficas y extensas escenas de multitudes en elegantes entornos arquitectónicos que son un verdadero placer para los ojos. El uso ocasional del color por parte de Taylor para resaltar ciertas imágenes no hace sino enfatizar la hermosa crudeza de los elementos en blanco y negro.

En la serie de cómics de2014 de la Viuda Negra, Natasha intentaba redimirse por sus pecados del pasado. La serie estaba escrita por Nathan Edmondson y contaba con el hermoso arte de Phil Noto. A lo largo de la historia, la Viuda Negra se une a otros personajes de Marvel en su lucha contra villanos del pasado y del presente.

El arte de Phil Noto es un recipiente encantador para la historia de Natasha. El arte es un poco esquemático, y en algunos paneles parece casi simplista. En otros, sin embargo, Noto crea efectos de sombreado de ensueño casi como una acuarela. El uso del color por parte de Noto también es acertado, con diferentes escenas iluminadas de distintas maneras que llevan al lector a un viaje con los personajes.

Los aficionados al cómic de principios de los años 90 se quedaron boquiabiertos cuando el nuevo cómic de Todd McFarlane, Spawn, llegó a las estanterías. Spawn fue el primer gran éxito de la nueva editorial Image Comics. Image fue una de las primeras editoriales que empezó a utilizar papel satinado para sus páginas, lo que diferenció inmediatamente sus libros de los de Marvel y DC, que eran más de papel.

El papel brillante utilizado por Image realzaba los increíbles gráficos del Spawn de McFarlane . El arte de McFarlane es increíblemente detallado, y los colores de Spawn también lo diferencian de sus competidores, ya que utilizan técnicas que hacen que las imágenes sean casi tridimensionales, lo cual era bastante inusual para la época. Estos libros contribuyeron a que tanto Image Comics como Todd McFarlane se convirtieran en nombres conocidos en la industria del cómic.

Cada fan de Batman tiene su artista favorito, pero uno de los favoritos de los fans en general es casi con toda seguridad Frank Miller. El estilo artístico de Miller es oscuro y melancólico, lo que encaja perfectamente con Gotham City y su protector. Además, Miller es especialmente hábil a la hora de utilizar contrastes elevados o incluso arte monocromático, lo que también se presta a la sensación de oscuridad de Gotham.

Las imágenes icónicas de Batman de Frank Miller se han utilizado en las películas de Batman y se han mencionado repetidamente en los cómics. Una de sus historias más emblemáticas de Batman es The Dark Knight Returns, en la que un anciano Bruce Wayne debe salir de su retiro para limpiar Gotham una vez más. Los malhumorados lápices de Miller fueron el vehículo perfecto para el viejo y canoso Batman cuando se puso la capa una vez más.

En 2014, el artista Mike Del Mundo creó el arte de una nueva serie deElektra, siguiendo la búsqueda de redención de la asesina mortal. La serie de 11 números, escrita por W. Haden Blackman, presentaba un arte completamente pintado, así como portadas impresionantes y audaces que también fueron creadas por Del Mundo.

El arte de esta serie es espectacular. Del Mundo se ha tomado el tiempo necesario para pintar cada página, y el resultado visual es exuberante y envolvente. A través del uso creativo de los paneles, Del Mundo fue capaz de capturar la gracia de las habilidades acrobáticas de Elektra, haciendo que las escenas en las que está matando violentamente a los ninjas sigan pareciendo intensamente hermosas.

La serie Batwoman del guionista Greg Rucka fue noticia por ser uno de los pocos títulos de cómic importantes con un héroe abiertamente LGBTQ+. Muchos lectores se sintieron atraídos por el título gracias a las increíbles portadas creadas por el artista J.H. Williams III. La representación de Williams de la heroína Kate Kane es innegablemente hermosa, con su peluca roja y su capa que se prestan especialmente bien a las imágenes dramáticas.

El arte de Williams es detallado y magnífico, pero donde realmente brilla es en su uso creativo de los paneles del cómic. Estas habilidades se ponen de manifiesto en Detective Comics #857 con color de Dave Stewart, donde Williams crea un viaje visual que incorpora elementos de Art Nouveau, gráficos pintados e incluso paneles que incluyen elementos al revés.

Cualquiera que lea cómics ha leído casi seguro algo con una portada del artista Alex Ross. Ross es más conocido por sus portadas, pintadas de forma que muestran versiones de aspecto realista de los personajes de los cómics. En algunas ocasiones especiales, Ross también se ha tomado el tiempo de pintar cómics enteros, y los resultados son absolutamente impresionantes.

Lostrabajos más famosos de Ross son el libro Marvels para Marvel Comics y Kingdom Come para DC Comics. En ambos libros, Ross plasmó cada página en magníficas y exuberantes pinturas. Para muchos lectores, sus libros pueden haber sido la primera vez que vieron a sus héroes favoritos retratados de esa manera, en lugar de los dibujos de línea plana y a color que eran tradicionales para el medio. Los cómics pintados de Ross ilustraron claramente que los cómics pueden ser verdaderas obras de arte.