10 cómics de Marvel que los críticos adoraron, pero los fans odiaron

Las relaciones de Marvel con la crítica siempre han sido interesantes. Cuando la crítica de cómics se hizo grande en la década de 1980, DC estaba sacando su mejor trabajo de todos los tiempos con un montón de nuevos talentos. Marvel publicaba un montón de buenos cómics de superhéroes, pero nada que pudiera rivalizar con títulos como Watchmen, La Cosa del Pantano, El Hombre de Arena o Animal Man. Los años 90 agravaron esta situación, ya que Marvel siguió las tendencias marcadas por Image, y su escritura se resintió durante la mayor parte de la década.

En la década de 2000, Marvel volvería a gozar de la gracia de los críticos, al adoptar un gran arte y una escritura brillante como no lo había hecho en años. Sin embargo, no todo lo que los críticos adoraban era amado por los lectores, lo que llevó a una interesante división en la recepción de algunas historias.

La era Krakoa de X-Men hizo que Marvel sintiera que poner una X en un libro era una licencia para imprimir dinero de nuevo, pero ha habido algunos fracasos bastante sonados. X-Factor, de la escritora Leah Williams y el artista habitual David Baldeon, fue uno de ellos. El libro seguía a Northstar, Polaris, Prodigy, Akihiro, Prestige, Eyeboy y Aurora mientras investigaban los asesinatos de mutantes en Krakoa.

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Los críticos adoraron la premisa y la ejecución del libro, ya que Williams demostró amor y aprecio por los personajes. El arte de Baldeon fue otro punto a favor, pero los fans no conectaron con el libro, lo que llevó a su cancelación tras diez números.

En 1999 se presentó a los lectores un nuevo Capitán Marvel, Genis-Vel. Bueno, en realidad el hijo de Mar-Vel tuvo una etapa olvidable como Capitán Marvel antes, pero 1999 vio el regreso del personaje a lo grande, con una versión futura que se unía a Rick Jones, al igual que su padre antes que él, en Avengers Forever. El CapitánMarvel (Vol. 4), del guionista Peter David y el artista ChrisCross, se lanzó tras el final de la serie.

A los críticos les encantó el libro, ya que la escritura de David y el arte de ChrisCross les maravillaron en cada número. Desgraciadamente, los fans no eran tan entusiastas. Aunque el libro duró treinta y seis números, nunca fue un dinamizador de las ventas y siempre estuvo al borde de la cancelación.

Hulk Inmortal se disputa el título de mejor libro de Marvel del siglo XXI, y tanto los fans como la crítica lo elogian. Tras el final del libro, el equipo de superestrellas formado por el guionista Donny Cates y el artista Ryan Ottley relanzó las aventuras del Gigante de Jade en Hulk, llevando al personaje en una dirección totalmente nueva. Muchos fans de Hulk se alborotaron de inmediato.

Mientras que los críticos disfrutaron de la nueva idea de Cates para el mito de Hulk y quedaron encantados con el increíble trabajo artístico de Ottley, los fans parecían querer una continuación de todo lo que había en El Hulk Inmortal. El discurso en línea sobre el libro puede ser francamente tóxico, ya que los fans lo destrozan por no ser exactamente lo que esperaban.

La historia de Matt Fraction en Marvel está llena de altibajos en lo que respecta al amor de los fans, y sus carreras en Fantastic Four y FF son dos altibajos. Trabajando con el artista Mark Bagley en Fantastic Four y Mike Allred en FF, Fraction parecía el escritor perfecto para trazar las aventuras de la Primera Familia de Marvel. Sin embargo, su carrera en los libros sólo duró dieciséis números cada uno.

Fraction tuvo el poco envidiable trabajo de seguir la querida carrera de Jonathan Hickman en Los Cuatro Fantásticos . Los fans no fueron precisamente los más acogedores con él. Los críticos adoraron la versión de Fraction de los Cuatro Fantásticos, pero los fans no estaban tan dispuestos a aceptar su versión.

Alpha Flight tiene un rico legado en el Universo Marvel, aunque no sea el equipo más popular. Sin embargo, tienen sus fans, por lo que todo el mundo esperaba que Alpha Flight (Vol. 2 ) de 1997 despegara. Escrito por Steve Seagle, que estaba en la cresta de la ola como guionista de Uncanny X-Men , con arte de Scott Clark, abarcaba teorías conspirativas al estilo de Expediente X y era una nueva visión del equipo.

A los críticos les encantó el nuevo enfoque, el cambio de personajes y los misterios que presentaba. La reacción de los fans no fue tan buena, y las bajas ventas acabaron con el libro después de veinte números. Fue el último libro protagonizado por el equipo en los próximos años.

Tras el éxito de la maxi-serie Inhumans del guionista Paul Jenkins y el artista Jae Lee, el equipo tuvo otra oportunidad de jugar en la caja de arena de Marvel con The Sentry. La historia fue publicitada hasta la saciedad, con una historia inventada sobre el redescubrimiento de una creación perdida de Stan Lee y su traslado a la era moderna.

The Sentry fue un thriller psicológico que acabó por reconfigurar la historia del Universo Marvel. Fue uno de los puntos álgidos de la Marvel de los años 00, y la crítica lo devoró. La reacción de los fans fue mixta, en el mejor de los casos. El hecho de que el personaje tardara casi cinco años en volver a aparecer demostró lo poco que los fans se habían comprometido con la serie en comparación con el amor universal de la crítica.

La etapa de Grant Morrison en Marvel fue corta pero está llena de obras maestras. La reacción de los fans y de la crítica a su primer libro tras su llegada en 2000, Marvel Boy, fue generalmente positiva, y no mucho después se lanzó Fantastic Four: 1234 , con el artista Jae Lee en el arte. A los críticos les encantó la versión de Morrison de la primera familia de Marvel, y la elogiaron. Los fans, en cambio, se mostraron en gran medida indiferentes.

Los Cuatro Fantásticos eran mercancía dañada en el año 2000, y los fans no estaban demasiado interesados en mucho contenido de FF. La opinión de Morrison cayó en saco roto, hasta el punto de que Marvel tardó casi veinte años en publicar una segunda edición de su libro de bolsillo, una rareza para cualquier cosa escrita por Morrison.

Infinity Gauntletdejó una gran impresión en los fans y en el Universo Marvel, por lo que una secuela tenía unos zapatos difíciles de llenar. El guionista Jim Starlin y el artista Ron Lim volvieron a formar equipo para Infinity War, una historia que demostró que Starlin estaba más interesado en hacer que la Saga del Infinito girara en torno a los personajes de Adam Warlock y Thanos que a grandes espectáculos de acción cósmica, aunque eso también estaba ahí.

A la crítica le encantó lo mucho que profundizó Starlin en Warlock y Thanos, así como la capacidad de Lim para dibujar a todos los personajes de Marvel imaginables y hacer que todos parezcan un millón de dólares. A los fans no les gustó tanto la historia, que era más complicada que su predecesora.

Original Sinestá muy infravalorada por los lectores. Escrita por Jason Aaron con arte de Mike Deodato Jr., la caza del asesino del Vigilante fue un soplo de aire fresco en lo que respecta a los eventos Marvel de la época. Presentaba el característico amor de Aaron por los personajes menos conocidos de Marvel, como el Orbe, el Dr. Midas y Oubliette, y una gran trama con interesantes revelaciones sobre la historia de Marvel.

Los críticos adoraron la serie principal por toda la imaginación puesta en ella y lo bien que Aaron hizo con los personajes. El arte de Deodato fue increíble, como siempre, y recibió muchos elogios de la crítica. Sin embargo, los fans no lograron entusiasmarse con ella, lo que provocó una recepción decepcionante en general.

Children Of The Atomse perdió antes de lo debido. Escrita por Vita Ayala con arte de Bernard Chang y Paco Medina, estaba protagonizada por un equipo de adolescentes obsesionados con los mutantes, que luchaban contra el mal como héroes herederos de sus X-Men favoritos. Girando en torno a sus secretos, relaciones y batallas contra los U-Men, fue un bombazo total.

A los críticos les encantó su visión única del mito de la era Krakoa, así como lo bien escrita que estaba. Ayala se lució en cada número, y el arte de Chang y Medina impresionó. Los fans no estaban dispuestos a probar algo tan diferente, y el libro se cerró después de seis números, a pesar de que Ayala, obviamente, tenía previstos más números.