10 asesinatos imposibles en películas de terror (y los efectos visuales que hay detrás de ellos)

A medida que avanza la tecnología cinematográfica, las películas son más capaces de hacer ahora que nunca. Las películas de terror modernas están plagadas de escenas sangrientas y muertes increíbles que a menudo cobran vida gracias al CGI. Sin embargo, el género de terror siempre ha sido un brillante ejemplo de lo que la magia del cine es capaz de hacer. Incluso antes de los avances tecnológicos actuales, el terror era realista, descarnado y difícil de digerir. Eso es gracias al maquillaje de efectos especiales, las prótesis y otros efectos prácticos que dan vida a los momentos terroríficos. VÍDEO CBR DEL DÍADESPLAZARSE PARA CONTINUAR CON EL CONTENIDO Hoy en día, existe una gran división entre el uso de CGI y los efectos prácticos. Es difícil discutir que algunas películas no serían lo mismo sin el uso del CGI. Por ejemplo, es difícil imaginar cualquiera de las películas del Universo Cinematográfico Marvel sin CGI. Dicho esto, los efectos prácticos siguen siendo una forma segura de asegurarse de que algo parezca lo más realista posible. Muchos profesionales siguen creyendo que si pueden conseguir algo con efectos prácticos, es la mejor manera de hacerlo. Ningún género utiliza tanto esta idea como el de terror, que ha dado al mundo algunos de los efectos visuales más increíbles de la historia. 10 La flecha realista que atraviesa el cuello Viernes 13 de 1980 Viernes 13 RHorrorMisterioThrillerViernes 13 es un slasher icónico que sigue a un grupo de monitores de campamento que son acechados y asesinados por un agresor desconocido. Director Sean S. Cunningham Fecha de estreno 9 de mayo de 1980 Reparto Betsy Palmer, Adrienne King, Jeannine Taylor, Kevin Bacon Guionistas Victor Miller, Ron Kurz Duración 95 minutos Género principal Terror Compañía productora Paramount Pictures, Georgetown Productions Inc., Sean S. Cunningham Films Viernes 13salió a la venta el 9 de mayo de 1980 La película está clasificada R y tiene una duración de 1 hora y 35 minutos. Kevin Bacon encarna a Jack Burrell Viernes 13 (1980) es la primera película de la monumental franquicia de slasher Viernes 13. Aunque esta película no es la que popularizó el género slasher, muchos de los tropos habituales de este género tienen su origen en Viernes 13 y su icónico asesino, Jason Voorhees. Esta película fue también una de las primeras protagonizadas por Kevin Bacon. Desde su aparición como Jack Burrell, Bacon ha protagonizado muchas películas de terror, como Temblores (1990), Flatliners (1990), The Darkness (2016) y They/Them (2022). La escena de la muerte de Jack es una de las más realistas y memorables de toda la franquicia de Viernes 13. Jack está tumbado en la cama, fumando un cigarrillo, cuando se da cuenta de que una gota de sangre gotea sobre su cabeza desde la litera superior. Una mano aparece de debajo de la cama y sujeta la cabeza de Jack contra la almohada. El asesino empuja una flecha a través de la parte inferior de la cama, donde entra en el cuerpo de Jack por la base del cuello y sobresale por la parte delantera de Jack. La sangre burbujea y brota de la herida del cuello. Este asesinato no es tan gráfico ni sangriento como otros de la franquicia, pero su realismo es inquietante. Los efectos de la muerte de Jack fueron igual de impresionantes. El maquillador, actor y director Tom Savini dio vida a esta escena con sus magistrales habilidades protésicas. La cabeza de Kevin Bacon descansaba sobre el colchón, pero el resto del cuerpo de Jack era una escayola. El cuerpo real de Bacon estuvo debajo del colchón durante toda la escena. La flecha que mató a Jack se introdujo a través del cuerpo protésico para dar la ilusión de un asesinato realista. La flecha tenía un tubo conectado a una bolsa llena de sangre falsa. Cuando la flecha atravesó la piel protésica, la sangre de la bolsa salió, creando el efecto de chorros y charcos de sangre. 9 Freddy sale de un televisor Pesadilla en Elm Street 3: Los guerreros del sueño (1987) Pesadilla en Elm Street La tercera franquicia slasher más popular y antigua realizada por New Line Cinema desde 1984, que en realidad, en 2003, hicieron una colaboración con Paramount para hacer Freddy vs. Jason. Creado por Wes Craven Primera película Pesadilla en Elm Street Última película Pesadilla en Elm Street Reboot #2 Primer programa de TV Las pesadillas de Freddy Reparto Heather Langenkamp, Johnny Depp, Robert Englund, Mark Patton, Patricia Arquette, Laurence Fishburne, Lisa Wilcox, Danny Hassel Personajes Freddy Krueger Relacionado Samara Weaving quiere protagonizar una película de Pesadilla en Elm Street Samara Weaving espera que su próxima película de terror forme parte de la franquicia Pesadilla en Elm Street.Pesadilla en Elm Street 3: Los guerreros del sueñosalió a la venta el 27 de febrero de 1987 La película está clasificada R y tiene una duración de 1 hora y 30 minutos. Penelope Sudrow interpreta a Jennifer Caulfield La franquicia Pesadilla en Elm Street es conocida por algunos de los asesinatos más creativos del género. Freddy Krueger, alias el Demonio de los Sueños, puede matar a la gente en sueños. Al final, todo el mundo duerme, así que nadie está a salvo de una muerte horrible y brutal. Uno de los asesinatos más singulares tiene lugar en la tercera entrega de la franquicia, Dream Warriors. Jennifer hace todo lo posible para no quedarse dormida. Incluso llega a quemarse con un cigarrillo encendido para mantenerse despierta mientras ve la televisión. Por desgracia, Jennifer sigue cabeceando. El primer indicio de que está soñando se produce cuando el presentador de un programa de entrevistas se convierte en Freddy Krueger. Horrorizada y confusa, Jennifer intenta cambiar de canal con el mando a distancia, pero no funciona. Comete el error de acercarse al televisor. Dos enormes brazos, uno con el icónico guante con garras de Krueger, brotan de ambos lados del televisor y agarran a Jennifer. Los brazos la levantan mientras la cabeza de Freddy brota de la parte superior del televisor. Le da la bienvenida al horario de máxima audiencia antes de estamparle la cara contra la pantalla del televisor, donde deja colgando su cuerpo sin vida. Peter Chesney dirigía el equipo de efectos especiales de Dream Warriors. Para crear la escena de la muerte de Jennifer, hicieron un maniquí a tamaño real de la actriz de Jennifer, Penelope Sudrow, con extremidades flexibles. Pero lo realmente mágico es cómo cobró vida el televisor. Para ello, el equipo de efectos especiales creó cinco versiones del mismo televisor. Cada una sustituiría al mismo televisor en distintos intervalos de escena. Un televisor tenía los brazos gigantes de Freddy pegados al lateral para agarrar a Jennifer cuando el televisor cobraba vida por primera vez. Otra versión del televisor tenía una tapa de goma que la cabeza de Freddy podía atravesar. La cabeza también era un maniquí. 8 La muerte de Jason Voorhees sólo es superada por la revelación de su rostro Viernes 13: El capítulo final (1984) Viernes 13: El capítulo finalsalió a la venta el 13 de abril de 1984 La película está clasificada R y tiene una duración de 1 hora y 31 minutos. Ted White retrata a Jason Voorhees Viernes 13: El capítulo final es la cuarta entrega de la franquicia Viernes 13, y supuso la conclusión original de la saga de Jason Voorhees. Jason ha sido asesinado y resucitado muchas veces para continuar la franquicia. La película original incluso tuvo un remake en 2009, pero en 1984, El capítulo final parecía la última vez que el mundo vería a Jason.... Al menos hasta el año siguiente, cuando Un nuevo comienzo (1985) llegó a los cines. Dado que el Capítulo Final finalmente puso fin a la matanza de Jason, la muerte de Jason tenía que ser tan épica como su legado. En esta escena, Trish golpea la famosa máscara de hockey de Jason con un machete. Enfurecido, Jason la persigue, dando a Tommy la oportunidad de coger el machete y golpearlo en la cara de Jason. Jason cae al suelo con su propio machete clavado en un lado de la cabeza. La empuñadura del arma golpea el suelo, obligando a la cara de Jason a deslizarse lentamente por la hoja, partiéndose a medida que lo hace. Lo único más impactante que la espantosa muerte es el aspecto del rostro desfigurado de Jason bajo la máscara. Tanto la aparición como la muerte de Jason se realizaron con efectos prácticos. Tom Savini volvió como principal artista de efectos especiales para El capítulo final. Para crear una representación realista del rostro desfigurado de Jason y de su muerte, Savini creó una marioneta a escala real con rasgos faciales funcionales. El Jason que los fans ven deslizándose por el machete no es un actor, sino una marioneta que se parece a él. El equipo de efectos especiales podía controlar la cara de Jason a distancia con unos mecanismos ocultos en el interior de la carcasa del muñeco asesino. 7 Ash evita por los pelos ser descuartizado con una motosierra Evil Dead 2 (1987) Evil Dead 2 RComediaHorrorFantasíaDónde ver*Disponibilidad en EE.UU. flujoalquilarcomprarNo disponibleNo disponibleNo disponibleEl único superviviente de un ataque de espíritus poseedores de carne se refugia en una cabaña con un grupo de desconocidos mientras los demonios continúan su ataque. Director Sam Raimi Fecha de estreno 13 de marzo de 1987 Reparto Bruce Campbell, Sarah Berry, Dan Hicks, Kassie Wesley DePaiva Guionistas Sam Raimi, Scott Spiegel Duración 84 minutos Género principal Comedia Compañía productora Renaissance Pictures Relacionado Un pequeño detalle demuestra por qué Evil Dead es la mejor franquicia de terror de todos los tiempos La franquicia Evil Dead es una de las más creativas y queridas de la historia del terror. Pero hay un componente que ha contribuido a ello.Evil Dead 2salió a la venta el 13 de marzo de 1987 La película está clasificada R y tiene una duración de 1 hora y 25 minutos. Bruce Campbell interpreta a Ash Williams Evil Dead 2 es la segunda entrega de la franquicia Evil Dead, y adopta un enfoque más cómico del terror que algunas de las otras propuestas de la época. Sin embargo, los elementos cómicos no impiden que la película sea sangrienta y sangrienta. Una de las escenas más memorables tiene lugar cuando el reticente protagonista Ash Williams se sienta en una silla del porche. Sólo unos segundos después de sentarse, la cabeza de su novia aterriza en su regazo. La cabeza de Linda se anima, mostrando unos dientes afilados y unos ojos completamente blancos. Ahora está muerta. Linda muerde la mano de Ash y no importa cuántas veces la golpee, ella se niega a soltarlo. En su frenética desesperación por quitarse la cabeza cortada de encima, corre a un cobertizo de herramientas cercano donde debería haber una motosierra. Desgraciadamente, la motosierra no está, pero Ash no tarda en encontrarla, o mejor dicho, ella encuentra a Ash. El cuerpo sin cabeza de Linda rompe la puerta empuñando la motosierra. Se abalanza sobre Ash, acelerando la motosierra, pero Ash se las arregla para devolvérsela de una patada al cadáver sin cabeza, lo que hace que se vuelva contra ella y la corte por la mitad. Ash recupera la motosierra y la usa también en la cabeza cortada de Linda. Mark Shostrom era el jefe del equipo de efectos especiales, que incluía a Robert Kurtzman, Greg Nicotero y Howard Berger. Puede que el nombre de Greg Nicotero les suene a los fans de The Walking Dead. Como Evil Dead 2 contenía tanta sangre y violencia, muchas de las escenas más gráficas de la película se hicieron con animación stop-motion. La mayoría de los muertos cobraron vida gracias a un maquillaje protésico. El hermano del director Sam Raimi, Ted Raimi, interpretó a Henrietta con un traje de látex de cuerpo entero. Incluso la motosierra fue modificada para evitar lesiones, incluyendo el limado de la cadena de la motosierra y la sustitución del motor de gasolina. 6 La transformación final de Seth en Brundlefly La mosca (1986) La moscasalió a la venta el 15 de agosto de 1986 La película está clasificada R y tiene una duración de 1 hora y 36 minutos. Jeff Goldblum interpreta a Seth Brundle La Mosca es una película de terror corporal basada en un relato corto de ciencia ficción del mismo nombre escrito por George Langelaan. Seth Brundle es un científico que ha inventado dos dispositivos a los que llama &quot;telepods&quot;. Estos telepods pueden teletransportar cualquier cosa entre ellos sin importar en qué parte del mundo se encuentren. Por desgracia, como suele ocurrir con los experimentos en este tipo de historias, los telepods no funcionan del todo según lo previsto. Una noche, después de trabajar mucho para que los telepodos fueran seguros para los organismos vivos, Seth se teletransporta a sí mismo. Una mosca queda atrapada en la cápsula con él y el resto de la película explica su lenta mutación en una criatura mitad humana, mitad mosca. La mosca está considerada una de las mejores películas de terror corporal de la historia y traumatizó a toda una generación de espectadores. Toda la película es una larga e interminable secuencia de experimentos en los que Seth se convierte en un monstruo y muere inevitablemente. Al final, la transformación de Seth le vuelve loco e intenta fusionarse con Ronnie, su amante embarazada, para que siempre estén juntos. Al final, suplica a Ronnie que le dispare y acabe con su sufrimiento. Para lograr la horrible transformación de Seth, Goldblum pasaba horas todos los días en una silla de maquillaje. La mayor parte de la película se realiza con maquillaje de efectos especiales y prótesis. Esto permite a Seth pasar por varias etapas de su transformación, desde perder las uñas hasta ser más bicho que humano. Al final de la película, Seth se convierte en una monstruosidad parecida a una mosca que ya no se parece a un humano. Para conseguirlo, el equipo de efectos especiales construyó un enorme monstruo animatrónico para sustituir a Goldblum. 5 juguetes navideños que se vuelven locos Krampus (2015) Krampus PG-13Dónde ver*Disponibilidad en EE.UU. flujoalquilarcomprarNo disponibleNo disponibleNo disponibleUn niño que pasa una mala Navidad convoca accidentalmente a un demonio festivo en su casa familiar. Director Michael Dougherty Fecha de estreno 24 de diciembre de 2015 Reparto Adam Scott, Toni Collette, Emjay Anthony, David Koechner, Allison Tolman, Stefania LaVie Owen, Krista Stadler, Luke Hawker Duración 1 hora y 38 minutos Relacionado Las 10 películas navideñas más infravaloradas Cada diciembre, la gente se reúne y ve sus películas navideñas favoritas. He aquí algunas películas navideñas infravaloradas que merece la pena ver.Krampussalió a la venta el 4 de diciembre de 2015 La película está clasificada R y tiene una duración de 1 hora y 38 minutos. Luke Hawker encarna a Krampus Krampus cuenta la historia de una familia rebelde aterrorizada por Krampus. En pocas palabras, Krampus es como el anti-Santa Claus. Mientras Papá Noel reparte regalos a los niños buenos, Krampus castiga a los niños malos. Esta película de terror lleva las cosas a un nivel completamente nuevo porque Krampus no sólo castiga a los niños, sino a toda la familia por ser desagradecida, irritante y, en última instancia, por socavar lo que deben ser las fiestas y los buenos valores familiares. Esta película es una de las más recientes en utilizar efectos prácticos en lugar de CGI para casi todos los elementos. Sólo aparecen unos pocos momentos de CGI a lo largo de la película, y se utiliza sobre todo para crear los hombres de jengibre animados. Krampus trae consigo una gran selección de demoníacos juguetes navideños, adornos y galletas para aterrorizar a la familia. Una de las escenas más terroríficas e impresionantes tiene lugar en el desván, cuando una caja gigante se traga entero a uno de los niños. Toda esta escena está realizada con efectos prácticos. La mayoría de los monstruos de Krampus han sido creados por Weta Workshop, un estudio de diseño que fabrica atrezo y diseños realmente geniales. Weta Workshop ha trabajado en muchas películas, como Renfield (2023), Avatar: la forma del agua (2022) y Dune (2021). El estudio de diseño dio vida a los malvados secuaces de Krampus con animatronics y marionetas. Weta Workshop también ayudó a diseñar el vestuario y el maquillaje para la interpretación de Krampus por Luke Hawker y muchos de sus accesorios, como su trineo. El hecho de que un solo estudio creara todo para la película contribuyó a que el aspecto y el ambiente del resultado final fueran coherentes. 4 La mancha disuelve a sus víctimas The Blob (1988) La Mancha RHorrorCiencia ficciónThrillerDónde ver*Disponibilidad en EE.UU. flujoalquilarcomprarNo disponibleNo disponibleNo disponible Director Chuck Russell Fecha de estreno 5 de agosto de 1988 Guionistas Chuck Russell, Frank Darabont Duración 95 minutos Género principal Terror Director de fotografía Mark Irwin Productor Jack H. Harris, Elliot Kastner Compañía productora Palisades California Inc. Supervisor de efectos especiales Philip Bartko La Manchasalió a la venta el 5 de agosto de 1988 La película está clasificada R y tiene una duración de 1 hora y 25 minutos. The Blob es un remake de una película de 1958 del mismo nombre, y trata de un misterioso monstruo blob que invade una pequeña ciudad. Cualquiera que quede atrapado dentro del Blob queda horriblemente disuelto. A medida que el Blob se cobra más víctimas, crece en tamaño, lo que facilita atrapar a más gente en su interior. Cada escena es horrible, pero los asesinatos también son creativos y entretenidos de una forma que muchas otras películas de terror no consiguen. Cada vez que una víctima queda atrapada en el Blob, se la muestra a través de una capa del Blob, ocultando partes del horror, pero mostrando al mismo tiempo lo aterrorizada que está la víctima mientras es devorada lentamente. Tony Gardner es el genio detrás de la horrible magia de The Blo b. La propia criatura Blob fue creada rellenando bolsas de seda con metilcelulosa. La metilcelulosa es un compuesto derivado de la celulosa que se utiliza para espesar los alimentos. Tambi&eacute;n se encuentra en la pasta de papel pintado y muchos artistas la utilizan para las manualidades de papel mach&eacute;. El maquillaje de efectos especiales se utilizó para crear quemaduras y otras lesiones para personajes como el reverendo Meeker, que fueron heridos por el Blob pero sobrevivieron a su terrible experiencia. 3 Una mujer se desmorona y se convierte en zombi Muertos vivientes (1992) Relacionado El director de Terrifier 3 anuncia una escena inicial &quot;polémica&quot; y absurdamente sangrienta Damien Leone, el director de las dos primeras películas de Terrorífico, afirma que la tercera tiene un comienzo tan perturbador que será controvertido.Muertos vivientesse estrenó en EE.UU. el 12 de febrero de 1993 La película está clasificada R y tiene una duración de 1 hora y 25 minutos. Elizabeth Moody interpreta a Vera Cosgrove Dead Alive (también conocida como Braindead fuera de las regiones norteamericanas) es una de las películas de terror más sangrientas jamás rodadas. Se trata de una comedia neozelandesa de zombis que lleva la sangre y las vísceras al extremo. Dead Alive cuenta la historia de Vera Cosgrove, que espía a su hijo durante una cita en el zoo. Vera es una madre controladora que no siempre aprueba las decisiones de su hijo. En el zoo, Vera es mordida por una criatura mutante a la que la película llama mono-rata, que la infecta con un virus desconocido. La muerte de Vera es horrible. Su cuerpo empieza a descomponerse rápidamente y literalmente se cae a pedazos. Esta escena es repugnante y exagerada. Aunque Vera es retratada como una madre antipática, el público no puede evitar sentirse mal por ella. Morir así es horrible, pero lo peor es que Vera ni siquiera puede descansar en paz. Tras una muerte aparente, lo que queda de su cuerpo se reanima en forma de zombi, que rápidamente se lanza al ataque, infectando a cualquiera que se cruce en su camino. Se utilizaron muchos métodos para dar vida a estos zombis. Ni que decir tiene que todo se hizo con efectos prácticos. Elizabeth Moody llevó mucho maquillaje de efectos especiales durante el rodaje de la película para darle aspecto de zombi. El director Peter Jackson también utilizó animación stop-motion para capturar algunas de las escenas más difíciles de realizar. El equipo de efectos especiales también creó marionetas para algunos de los zombis menos humanos. La forma de monstruo zombi de Vera al final de la película era una marioneta. También animaron de este modo cosas como montones de sangre y el propio mono rata. 2 La escena original de Chestbuster hizo historia en el cine Alien (1979) Alien (1979) RCiencia ficciónHorrorLa tripulación de una nave espacial comercial se encuentra con una forma de vida mortal tras investigar una transmisión desconocida. Director Ridley Scott Fecha de estreno 22 de junio de 1979 Reparto Sigourney Weaver, Tom Skerritt, John Hurt, Veronica Cartwright, Harry Dean Stanton, Ian Holm, Yaphet Kotto Duración 117 minutos Género principal Ciencia ficción Aliensalió a la venta el 22 de junio de 1979 La película está clasificada R y tiene una duración de 1 hora y 57 minutos. John Hurt interpreta a Kane Alien es una obra maestra del terror que no necesita presentación. A estas alturas, tanto los aficionados al terror como los que no lo son tienen al menos un conocimiento básico de la franquicia Alien. La franquicia sigue vigente hoy en día, con una nueva entrega, Alien: Romulus, a la vuelta de la esquina. A pesar del prolongado éxito de la franquicia, el Alien original nunca ha sido superado. Este clásico de 1979 dio a conocer al mundo al icónico Xenomorfo y destacó a Ellen Ripley como una de las chicas finales más influyentes que jamás hayan aparecido en la gran pantalla. El diseño del Xenomorfo es elegante y hermoso. Es difícil imaginar que una película de los años 70 pudiera conseguirlo. Sin embargo, más impresionante que el diseño del alienígena es la original escena del chestburster. Los estallidos en el pecho se han convertido en un truco habitual de las películas de Alien, pero cuando Kane se doblaba de dolor, el equipo y el público se estremecían. En esta legendaria escena, una cría de Xenomorfo sale por la fuerza del pecho de Kane, matándolo en el proceso. En esta escena también se utilizaron efectos prácticos. La forma en que se rodó esta escena es similar a la forma en que murió el personaje de Kevin Bacon en " Viernes 13". John Hurt se escondió debajo de la mesa y sólo asomó la cabeza por un agujero. Se colocó un cuerpo falso sobre la mesa para sustituir a Hurt durante la escena de su muerte. H.R. Giger, el hombre que diseñó el traje del Xenomorfo, y su equipo de efectos especiales, destrozaron el cuerpo falso, permitiendo que una versión diminuta del Xenomorfo atravesara el abdomen y el pecho de Kane. 1 Un estómago se convierte en una boca gigante y mastica La Cosa (1982) La Cosa (1982) RHorrorCiencia ficciónMisterioDónde ver*Disponibilidad en EE.UU. flujoalquilarcomprarNo disponibleNo disponibleNo disponibleUn equipo de investigación en la Antártida es perseguido por un alienígena que cambia de forma y asume la apariencia de sus víctimas. Director John Carpenter Fecha de estreno 25 de junio de 1982 Reparto Kurt Russell, Keith David, Wilford Brimley, Richard Masur, T.K. Carter, David Clennon Duración 1 hora 49 minutos La Cosasalió a la venta el 25 de junio de 1982 La película está clasificada R y tiene una duración de 1 hora y 49 minutos. La Cosaestá basada en la novela de John W. Campbell Jr.¿Quién va allí? La Cosa es una de las mejores y más elogiadas películas de John Carpenter. La única otra película de Carpenter que podría rivalizar con La Cosa es Halloween (1978). Durante décadas, esta película ha sido un ejemplo de la eficacia de los efectos prácticos en el cine. Dado que toda la película trata de una forma de vida alienígena que aterroriza a una pequeña y remota base de investigación en la Antártida, La Cosa tenía que ser creativa a la hora de representar al monstruo. La criatura extraterrestre puede asimilar seres vivos, desde perros de trineo hasta personas, por lo que el equipo de efectos tenía mucho trabajo entre manos. Una de las escenas más infames de toda la película tiene lugar durante la escena del desfibrilador. En ella, el Dr. Cooper utiliza un desfibrilador con Norris. Después de una descarga, el médico comprueba el pulso de Norris y no encuentra nada. Vuelve a utilizar el desfibrilador, pero el estómago de Norris se abre en una enorme boca que muerde los dos brazos del Dr. Cooper. Los brazos del doctor son arrancados mientras intenta escapar de la Cosa, pero la horrible escena no se detiene ahí. Pronto, una extraña entidad parecida a una araña, con la cabeza de Norris unida a ella, sale del agujero de su estómago. Incluso para los estándares actuales, esta escena es increíblemente realista y enervante. Rob Bottin dirigió el equipo de efectos especiales de La Cosa.Bloody-Disgusting describió con todo detalle el trabajo de Bottin para dar vida a la horrible criatura. Bottin y su equipo crearon la escena del desfibrilador con un maniquí del actor de Norris, Charles Hallahan. El maniquí era de fibra de vidrio y contenía muchos elementos, como órganos falsos y un sistema de aparejo hidráulico. El equipo también contrató a un doble amputado para que sustituyera al Dr. Cooper cuando perdiera los dos brazos.