15 películas con efectos visuales asombrosos

Los efectos visuales pueden hacer o deshacer una película. El siglo XXI marcó el comienzo de una nueva forma de hacer cine que cambió para siempre la manera de hacer películas. Los grandes avances técnicos del cine permitieron a los directores producir películas que dieron un nuevo significado a la frase "magia del cine".

La mayor√≠a de las producciones de gran presupuesto utilizan CGI para crear im√°genes realistas, pero no todas alcanzan la excelencia en la b√ļsqueda de la difuminaci√≥n de la l√≠nea que separa la realidad de la fantas√≠a. Los alucinantes efectos visuales de hoy en d√≠a tienen una gran deuda de gratitud con las pel√≠culas que las precedieron, muchas de las cuales desarrollaron la tecnolog√≠a de la imagen digital paralelamente al desarrollo del propio cine.

Actualizado el 21 de diciembre de 2022 por Isaac Williams: Los efectos visuales en el cine son fáciles de dar por sentado hoy en día. Sin embargo, Avatar: La forma del agua ha conseguido elevar el listón incluso frente al fotorrealista CGI actual. Por ello, esta lista se ha actualizado con más películas conocidas por sus excelentes efectos visuales, sobre todo ejemplares para su época.

15/15 Parque Jur√°sico (1993) cambia el juego

Parque Jurásico , de Steven Spielberg, resucitó a las bestias prehistóricas. La película utiliza una combinación de imágenes generadas por ordenador y marionetas animatrónicas. Combina a la perfección el arte digital con alternativas prácticas. La secuencia del prado de tiranosaurios es sin duda una de las escenas más icónicas de la historia del cine.

El magistral uso que hace Spielberg de los encuadres a escala, combinado con su empleo de la iluminación ambiental y la meteorología del entorno, confiere peso y fuerza a los dinosaurios de la película. El CGI pasa a un segundo plano frente a los efectos prácticos. En beneficio de la película, la mayoría de las tomas de dinosaurios son de atrezo y animatronics. El resultado es algo que parece muy real casi tres décadas después.

14/15 X-Men: Days Of Future Past tiene algunos de los mejores superpoderes del cine

Las películas de superhéroes suelen utilizar mucho los efectos visuales. Las películasde X-Men destacan por su calidad irregular. Las primeras, como X-Men y X2: X-Men United, se enfrentan a la limitada tecnología de la época. Otras, como X-Men Orígenes: Lobezno son sencillamente pobres para los estándares de su época.

Nada de esto es aplicable a X-Men: Días del futuro pasado. Entre sus muchas otras virtudes, la película es hermosa. Crea una Tierra distópica perfecta, y sus villanos Centinela parecen realistas. Además, destaca por el esplendor visual de algunos de los superpoderes de sus personajes. La velocidad de ralentización del tiempo de Quicksilver y el levantamiento de un estadio por Magneto son dos de los planos más queridos de toda la serie.

13/15 Rogue One (2016) logra el fotorrealismo

Star Wars siempre ha estado a la vanguardia de los efectos visuales. Los incre√≠bles efectos de ciencia ficci√≥n de Una nueva esperanza situaron a la pel√≠cula en el mapa. Industrial Lights & Magic, una de las principales empresas de efectos visuales del mundo, tiene sus or√≠genes en la producci√≥n de esa pel√≠cula. Rogue One: Una historia de Star Wars contin√ļa esta tendencia.

Rogue One contiene casi 1.700 tomas de efectos visuales de ILM, incluidas recreaciones digitales fotorrealistas de los actores Peter Cushing y Carrie Fisher. Los efectos visuales y las escenas de acción, sobre todo el combate final en el planeta tropical de Scarif, poseen un nivel de crudeza que la saga no había visto desde la batalla de Hoth.

15/12 2001: Una odisea del espacio sigue siendo un icono

2001: Una odisea del espacio es una de las películas más emblemáticas de la historia. Sus efectos visuales son una de las muchas razones de ello. Son impresionantes para los estándares actuales. Para los estándares de 1968, cuando se hizo la película, son revolucionarios.

Una Odisea del Espacio simula los vuelos espaciales y mucho más sin un solo fotograma de CGI. Todo en la película está hecho de forma práctica y a mano. Sus escabrosos efectos visuales son el resultado del esfuerzo artístico y la visión del director Stanley Kubrick. 2001: Una odisea del espacio es pionera en el cine de ciencia ficción y en los efectos visuales en su conjunto.

11/15 Blade Runner 2049 es sencillamente impresionante

Blade Runner 2049 tiene una orgullosa herencia en efectos visuales. La representaci√≥n de Los √Āngeles dist√≥pica de Blade Runner es una de las est√©ticas m√°s ic√≥nicas e imitadas de la historia del cine. Blade Runner cuenta una historia de ciencia ficci√≥n descarnada y realista que redefine lo l√ļgubre y lo descarnado.

Blade Runner 2049 es la rara secuela que mejora e incluso supera la maestría de la original. Framestore creó los efectos visuales de Blade Runner 2049 y realizó casi 300 tomas VFX para la película final. Blade Runner 2049 crea una Tierra más sombría y creativa que la de la primera película. Sus otros efectos, como los del personaje Joi de la IA, son totalmente fluidos.

10/15 Titanic recrea una catástrofe épica e infame

Titanic se distingue de otras pel√≠culas basadas en el mismo tema. Lo hace sobre todo por la fuerza de sus efectos visuales. Titanic consigue captar la naturaleza horrible del hundimiento del barco titular. Muestra al p√ļblico el p√°nico, el caos y la carnicer√≠a de un enorme crucero que se rompe y se hunde.

Titanic utiliza abundante CGI, pero muchos de sus efectos son prácticos. En particular, las tristemente célebres escenas del barco partiéndose en dos utilizan un modelo mejorado mediante CGI. En algunos casos, la película utiliza efectos especiales por razones distintas de la estética. Muchas tomas de personas cayendo de la nave son generadas por ordenador porque los intentos reales eran demasiado peligrosos.

9/15 El Se√Īor de los Anillos: Las Dos Torres presenta a Gollum

El Se√Īor de los Anillos: Lasdos torres es la segunda pel√≠cula de la trilog√≠a de Peter Jackson El Se√Īor de los Anillos. Las tres pel√≠culas destacan por sus impresionantes efectos visuales. Tienen enormes batallas, monstruos horripilantes y reinos fant√°sticos representados de forma realista y bella. Sin embargo, Las dos torres destaca por otra raz√≥n.

Gollum es un personaje importante en la historia de Frodo y Sam. Es un personaje pionero en el uso de la captura de movimiento en el cine. Andy Serkis retrata a una criatura totalmente fantástica a través de sus propios movimientos. Weta Digital fue la principal empresa de efectos visuales de la película. Utilizaron la roto-mación y el seguimiento de fotogramas clave para replicar la actuación de Andy Serkis mediante captura de movimiento en la creación de Gollum.

8/15 Vengadores: Infinity War y Vengadores: Endgame crean un Thanos muy real

Vengadores: Infinity War y Endgame son los capítulos 19 y 22 del Universo Cinematográfico Marvel, dirigidos por Joe y Anthony Russo. Gracias al uso de la nueva tecnología de cámaras impulsada por The Arri Group, son los primeros largometrajes rodados íntegramente en IMAX digital.

Infinity War y Endgame contienen en conjunto más de 5.000 planos de efectos visuales, realizados por Industrial Light & Magic, Framestore, DNEG y otros estudios. La película hace uso de un hermoso CGI para planetas alienígenas, superpoderes y tecnología fantástica. Sin embargo, su mayor logro es el villano Thanos. El CGI se combina con el trabajo de voz y la captura de movimientos de Josh Brolin para crear un personaje creíble y convincente.

7/15 Aliens da vida al terror de ciencia ficción

Aliens se basa en los premiados efectos especiales de Alien y los supera. La pel√≠cula crea un futuro sucio y desagradable y lo hace parecer real. La h√ļmeda colonia de LV-426 parece un lugar real en el que est√°n rodando los actores, al igual que las numerosas naves espaciales de la pel√≠cula.

Sin embargo, son las criaturas las que coronan la gloria deAliens. Su horda de xenomorfos es realista y totalmente aterradora. Se desplazan de forma inhumana, mutilan a varios miembros del reparto y salen del pecho de colonos indefensos. Todo parece real e increíblemente visceral. El uso de trajes y miniaturas se ve favorecido por una cinematografía y un montaje excelentes para que todo resulte perfecto.

6/15 Ex Machina brilla a pesar de su escaso presupuesto

Ex Machina gira en torno a un robot humanoide. A pesar del bajo presupuesto de la pel√≠cula, consigue hacer de Ava un personaje convincente. Y lo que es a√ļn m√°s dif√≠cil, consigue que resulte simp√°tica a pesar de su aspecto inhumano durante gran parte de la pel√≠cula. DNEG fue el principal estudio de efectos visuales de Ex Machina.

Todas las escenas con la Ava de Alicia Vikander se rodaron dos veces, una con la presencia de Vikander y otra sin ella, lo que permitió al director de fotografía Rob Hardy captar el fondo de la escena. El meticuloso proceso da sus frutos en el producto final. Las excelentes interpretaciones y la elegante dirección deEx Machina se ven coronadas por sus increíbles efectos visuales. La película tiene un aspecto impresionante para tratarse de una película de gran presupuesto. Teniendo en cuenta el dinero del que disponía, sus efectos visuales son milagrosos.

5/15 Avatar es realmente innovador

Avatar está ambientada a mediados del siglo XXII. La película sigue los esfuerzos de la humanidad por colonizar el exuberante planeta alienígena de Pandora, que amenaza la existencia de una tribu indígena conocida como los Na'vi. Weta Digital ha sido el principal estudio de efectos visuales de Avatar, con trabajos adicionales de ILM y Framestore.

Avatar contiene m√°s de 2.500 tomas de efectos visuales. Sus efectos visuales son uno de los principales atractivos de la pel√≠cula. En particular, el uso de la captura de movimientos, el realismo de los CGI y la filmaci√≥n en 3D se consideran de los mejores de todo el cine. Su secuela, Avatar: La forma del agua, contin√ļa esta tendencia. A pesar de las cr√≠ticas por sus personajes y su narrativa, muchos cr√≠ticos la consideran imprescindible por la fuerza de sus efectos visuales.

4/15 Scott Pilgrim contra el mundo muestra cuidado en cada escena

Scott Pilgrim contra el mundo recoge lo mejor de la est√©tica del cine, los c√≥mics y los videojuegos y lo re√ļne en una sola pel√≠cula. El estilo que caracteriza a Edgar Wright est√° presente en toda la pel√≠cula, incluso en los efectos visuales. La pel√≠cula hace un uso extensivo del CGI.

Todo en Scott Pilgrim contra el mundo tiene un aspecto casi perfecto. Las espadas en llamas, los monstruos hologr√°ficos y los poderes ps√≠quicos tienen un aspecto incre√≠ble. Sin embargo, lo que distingue a Scott Pilgrim es c√≥mo utiliza sus efectos visuales. Son casi omnipresentes y a√Īaden un toque de videojuego y c√≥mic a escenas en las que mucha gente no lo esperar√≠a.

3/15 La guerra del planeta de los simios sube el listón

War for the Planet of the Apes es la tercera y √ļltima entrega de la trilog√≠a del reinicio del Planeta de los Simios. La franquicia siempre ha sido conocida por sus efectos visuales. Esto es a√ļn m√°s cierto en los reinicios. Las pel√≠culas son adoradas por la fuerza de su captura de movimiento y CGI. No s√≥lo dan realismo a los simios, sino que los hacen innegablemente humanos.

Weta Digital produjo los efectos visuales de La guerra del planeta de los simios. M√°s de 1.400 tomas de efectos visuales componen la pel√≠cula final. Los simios se crearon mediante una combinaci√≥n de animaci√≥n CGI de fotogramas clave y captura de movimiento. En particular, los animales interact√ļan con el entorno que les rodea con el mismo realismo que los actores humanos.

2/15 Interstellar ha contribuido a la publicación de trabajos de investigación científica

Interstellar sigue a un grupo de astronautas que viajan por el espacio en busca de un nuevo hogar para la humanidad. Est√° dirigida por Christopher Nolan, conocido por su insistencia en una gran fidelidad visual en sus pel√≠culas. DNEG es el principal estudio de efectos visuales de Interstellar. El equipo crea un gran n√ļmero de efectos visuales realistas. En particular, las escenas de naves espaciales de Interstellar est√°n entre las mejores del g√©nero.

El elemento visual m√°s apreciado deInterstellar es su agujero negro. La pel√≠cula utiliza las √ļltimas investigaciones sobre agujeros negros para crear el fen√≥meno estelar m√°s realista, aterrador y bello llevado al cine. Los efectos son tan realistas que la pel√≠cula ha impulsado la investigaci√≥n astron√≥mica por derecho propio.

1/15 Dead Man's Chest es un referente de los efectos visuales en el cine

Dirigida por Gore Verbinski, El cofre del hombre muertoes una secuela directa de La maldición de la Perla Negra(2003) y la segunda entrega de la seriePiratas del Caribe. Davy Jones es el villano de CGI. La película se basa en los impresionantes efectos visuales de los piratas muertos vivientes de La maldición de la Perla Negra.

Davy Jones es un logro del cine t√©cnico. El dise√Īo de su personaje es impecable. No hay un solo momento en la pel√≠cula en el que la suspensi√≥n de la incredulidad del p√ļblico se vea comprometida. Adem√°s, la gradaci√≥n del color y el uso distintivo del grano de pel√≠cula realzan la pel√≠cula para dar una sensaci√≥n de tierra, arena y vida. Dead Man's Chest recibe muchas cr√≠ticas, pero ninguna de ellas se refiere a los efectos visuales.

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