15 películas con efectos visuales asombrosos

Los efectos visuales pueden hacer o deshacer una película. El siglo XXI marcó el comienzo de una nueva forma de hacer cine que cambió para siempre la manera de hacer películas. Los grandes avances técnicos del cine permitieron a los directores producir películas que dieron un nuevo significado a la frase "magia del cine".

La mayoría de las producciones de gran presupuesto utilizan CGI para crear imágenes realistas, pero no todas alcanzan la excelencia en la búsqueda de la difuminación de la línea que separa la realidad de la fantasía. Los alucinantes efectos visuales de hoy en día tienen una gran deuda de gratitud con las películas que las precedieron, muchas de las cuales desarrollaron la tecnología de la imagen digital paralelamente al desarrollo del propio cine.

Actualizado el 21 de diciembre de 2022 por Isaac Williams: Los efectos visuales en el cine son fáciles de dar por sentado hoy en día. Sin embargo, Avatar: La forma del agua ha conseguido elevar el listón incluso frente al fotorrealista CGI actual. Por ello, esta lista se ha actualizado con más películas conocidas por sus excelentes efectos visuales, sobre todo ejemplares para su época.

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Parque Jurásico , de Steven Spielberg, resucitó a las bestias prehistóricas. La película utiliza una combinación de imágenes generadas por ordenador y marionetas animatrónicas. Combina a la perfección el arte digital con alternativas prácticas. La secuencia del prado de tiranosaurios es sin duda una de las escenas más icónicas de la historia del cine.

El magistral uso que hace Spielberg de los encuadres a escala, combinado con su empleo de la iluminación ambiental y la meteorología del entorno, confiere peso y fuerza a los dinosaurios de la película. El CGI pasa a un segundo plano frente a los efectos prácticos. En beneficio de la película, la mayoría de las tomas de dinosaurios son de atrezo y animatronics. El resultado es algo que parece muy real casi tres décadas después.

Las películas de superhéroes suelen utilizar mucho los efectos visuales. Las películasde X-Men destacan por su calidad irregular. Las primeras, como X-Men y X2: X-Men United, se enfrentan a la limitada tecnología de la época. Otras, como X-Men Orígenes: Lobezno son sencillamente pobres para los estándares de su época.

Nada de esto es aplicable a X-Men: Días del futuro pasado. Entre sus muchas otras virtudes, la película es hermosa. Crea una Tierra distópica perfecta, y sus villanos Centinela parecen realistas. Además, destaca por el esplendor visual de algunos de los superpoderes de sus personajes. La velocidad de ralentización del tiempo de Quicksilver y el levantamiento de un estadio por Magneto son dos de los planos más queridos de toda la serie.

Star Wars siempre ha estado a la vanguardia de los efectos visuales. Los increíbles efectos de ciencia ficción de Una nueva esperanza situaron a la película en el mapa. Industrial Lights & Magic, una de las principales empresas de efectos visuales del mundo, tiene sus orígenes en la producción de esa película. Rogue One: Una historia de Star Wars continúa esta tendencia.

Rogue One contiene casi 1.700 tomas de efectos visuales de ILM, incluidas recreaciones digitales fotorrealistas de los actores Peter Cushing y Carrie Fisher. Los efectos visuales y las escenas de acción, sobre todo el combate final en el planeta tropical de Scarif, poseen un nivel de crudeza que la saga no había visto desde la batalla de Hoth.

2001: Una odisea del espacio es una de las películas más emblemáticas de la historia. Sus efectos visuales son una de las muchas razones de ello. Son impresionantes para los estándares actuales. Para los estándares de 1968, cuando se hizo la película, son revolucionarios.

Una Odisea del Espacio simula los vuelos espaciales y mucho más sin un solo fotograma de CGI. Todo en la película está hecho de forma práctica y a mano. Sus escabrosos efectos visuales son el resultado del esfuerzo artístico y la visión del director Stanley Kubrick. 2001: Una odisea del espacio es pionera en el cine de ciencia ficción y en los efectos visuales en su conjunto.

Blade Runner 2049 tiene una orgullosa herencia en efectos visuales. La representación de Los Ángeles distópica de Blade Runner es una de las estéticas más icónicas e imitadas de la historia del cine. Blade Runner cuenta una historia de ciencia ficción descarnada y realista que redefine lo lúgubre y lo descarnado.

Blade Runner 2049 es la rara secuela que mejora e incluso supera la maestría de la original. Framestore creó los efectos visuales de Blade Runner 2049 y realizó casi 300 tomas VFX para la película final. Blade Runner 2049 crea una Tierra más sombría y creativa que la de la primera película. Sus otros efectos, como los del personaje Joi de la IA, son totalmente fluidos.

Titanic se distingue de otras películas basadas en el mismo tema. Lo hace sobre todo por la fuerza de sus efectos visuales. Titanic consigue captar la naturaleza horrible del hundimiento del barco titular. Muestra al público el pánico, el caos y la carnicería de un enorme crucero que se rompe y se hunde.

Titanic utiliza abundante CGI, pero muchos de sus efectos son prácticos. En particular, las tristemente célebres escenas del barco partiéndose en dos utilizan un modelo mejorado mediante CGI. En algunos casos, la película utiliza efectos especiales por razones distintas de la estética. Muchas tomas de personas cayendo de la nave son generadas por ordenador porque los intentos reales eran demasiado peligrosos.

El Señor de los Anillos: Lasdos torres es la segunda película de la trilogía de Peter Jackson El Señor de los Anillos. Las tres películas destacan por sus impresionantes efectos visuales. Tienen enormes batallas, monstruos horripilantes y reinos fantásticos representados de forma realista y bella. Sin embargo, Las dos torres destaca por otra razón.

Gollum es un personaje importante en la historia de Frodo y Sam. Es un personaje pionero en el uso de la captura de movimiento en el cine. Andy Serkis retrata a una criatura totalmente fantástica a través de sus propios movimientos. Weta Digital fue la principal empresa de efectos visuales de la película. Utilizaron la roto-mación y el seguimiento de fotogramas clave para replicar la actuación de Andy Serkis mediante captura de movimiento en la creación de Gollum.

Vengadores: Infinity War y Endgame son los capítulos 19 y 22 del Universo Cinematográfico Marvel, dirigidos por Joe y Anthony Russo. Gracias al uso de la nueva tecnología de cámaras impulsada por The Arri Group, son los primeros largometrajes rodados íntegramente en IMAX digital.

Infinity War y Endgame contienen en conjunto más de 5.000 planos de efectos visuales, realizados por Industrial Light & Magic, Framestore, DNEG y otros estudios. La película hace uso de un hermoso CGI para planetas alienígenas, superpoderes y tecnología fantástica. Sin embargo, su mayor logro es el villano Thanos. El CGI se combina con el trabajo de voz y la captura de movimientos de Josh Brolin para crear un personaje creíble y convincente.

Aliens se basa en los premiados efectos especiales de Alien y los supera. La película crea un futuro sucio y desagradable y lo hace parecer real. La húmeda colonia de LV-426 parece un lugar real en el que están rodando los actores, al igual que las numerosas naves espaciales de la película.

Sin embargo, son las criaturas las que coronan la gloria deAliens. Su horda de xenomorfos es realista y totalmente aterradora. Se desplazan de forma inhumana, mutilan a varios miembros del reparto y salen del pecho de colonos indefensos. Todo parece real e increíblemente visceral. El uso de trajes y miniaturas se ve favorecido por una cinematografía y un montaje excelentes para que todo resulte perfecto.

Ex Machina gira en torno a un robot humanoide. A pesar del bajo presupuesto de la película, consigue hacer de Ava un personaje convincente. Y lo que es aún más difícil, consigue que resulte simpática a pesar de su aspecto inhumano durante gran parte de la película. DNEG fue el principal estudio de efectos visuales de Ex Machina.

Todas las escenas con la Ava de Alicia Vikander se rodaron dos veces, una con la presencia de Vikander y otra sin ella, lo que permitió al director de fotografía Rob Hardy captar el fondo de la escena. El meticuloso proceso da sus frutos en el producto final. Las excelentes interpretaciones y la elegante dirección deEx Machina se ven coronadas por sus increíbles efectos visuales. La película tiene un aspecto impresionante para tratarse de una película de gran presupuesto. Teniendo en cuenta el dinero del que disponía, sus efectos visuales son milagrosos.

Avatar está ambientada a mediados del siglo XXII. La película sigue los esfuerzos de la humanidad por colonizar el exuberante planeta alienígena de Pandora, que amenaza la existencia de una tribu indígena conocida como los Na'vi. Weta Digital ha sido el principal estudio de efectos visuales de Avatar, con trabajos adicionales de ILM y Framestore.

Avatar contiene más de 2.500 tomas de efectos visuales. Sus efectos visuales son uno de los principales atractivos de la película. En particular, el uso de la captura de movimientos, el realismo de los CGI y la filmación en 3D se consideran de los mejores de todo el cine. Su secuela, Avatar: La forma del agua, continúa esta tendencia. A pesar de las críticas por sus personajes y su narrativa, muchos críticos la consideran imprescindible por la fuerza de sus efectos visuales.

Scott Pilgrim contra el mundo recoge lo mejor de la estética del cine, los cómics y los videojuegos y lo reúne en una sola película. El estilo que caracteriza a Edgar Wright está presente en toda la película, incluso en los efectos visuales. La película hace un uso extensivo del CGI.

Todo en Scott Pilgrim contra el mundo tiene un aspecto casi perfecto. Las espadas en llamas, los monstruos holográficos y los poderes psíquicos tienen un aspecto increíble. Sin embargo, lo que distingue a Scott Pilgrim es cómo utiliza sus efectos visuales. Son casi omnipresentes y añaden un toque de videojuego y cómic a escenas en las que mucha gente no lo esperaría.

War for the Planet of the Apes es la tercera y última entrega de la trilogía del reinicio del Planeta de los Simios. La franquicia siempre ha sido conocida por sus efectos visuales. Esto es aún más cierto en los reinicios. Las películas son adoradas por la fuerza de su captura de movimiento y CGI. No sólo dan realismo a los simios, sino que los hacen innegablemente humanos.

Weta Digital produjo los efectos visuales de La guerra del planeta de los simios. Más de 1.400 tomas de efectos visuales componen la película final. Los simios se crearon mediante una combinación de animación CGI de fotogramas clave y captura de movimiento. En particular, los animales interactúan con el entorno que les rodea con el mismo realismo que los actores humanos.

Interstellar sigue a un grupo de astronautas que viajan por el espacio en busca de un nuevo hogar para la humanidad. Está dirigida por Christopher Nolan, conocido por su insistencia en una gran fidelidad visual en sus películas. DNEG es el principal estudio de efectos visuales de Interstellar. El equipo crea un gran número de efectos visuales realistas. En particular, las escenas de naves espaciales de Interstellar están entre las mejores del género.

El elemento visual más apreciado deInterstellar es su agujero negro. La película utiliza las últimas investigaciones sobre agujeros negros para crear el fenómeno estelar más realista, aterrador y bello llevado al cine. Los efectos son tan realistas que la película ha impulsado la investigación astronómica por derecho propio.

Dirigida por Gore Verbinski, El cofre del hombre muertoes una secuela directa de La maldición de la Perla Negra(2003) y la segunda entrega de la seriePiratas del Caribe. Davy Jones es el villano de CGI. La película se basa en los impresionantes efectos visuales de los piratas muertos vivientes de La maldición de la Perla Negra.

Davy Jones es un logro del cine técnico. El diseño de su personaje es impecable. No hay un solo momento en la película en el que la suspensión de la incredulidad del público se vea comprometida. Además, la gradación del color y el uso distintivo del grano de película realzan la película para dar una sensación de tierra, arena y vida. Dead Man's Chest recibe muchas críticas, pero ninguna de ellas se refiere a los efectos visuales.