10 animes de Slice-Of-Life que fracasaron pero se convirtieron en clásicos de culto

A la hora de evaluar el éxito de un anime, las ventas y los beneficios son indicadores concretos que demuestran su popularidad y comercialización. Dentro del género del slice-of-life, muchas series alcanzan cifras impresionantes en sus primeros lanzamientos. Violet Evergarden sienta un enorme precedente de 28.000 ventas en DVD y Blu-ray. Sin duda, esta serie es un gran éxito financiero. Las ventas por encima de los 10.000 ejemplares ya son grandes, pero no todas las series alcanzan esas cotas.

Lo lamentable es que las ventas no siempre representan un gran anime. Hay muchas series de corte vital que no alcanzan la cifra de 10.000 ventas, pero que son consideradas clásicos de culto. Independientemente de su rendimiento, hay obras dentro del género que han encontrado su nicho y son veneradas. No todos los espectáculos tienen que ser Violet Evergarden o Anohana para ser considerados un éxito.

10 Genshiken llegó directamente a la cultura otaku

Genshiken es uno de los pocos animes que se centran en las personas que realmente consumen el medio. Destacar la cultura otaku, especialmente la japonesa, da al espectador un grado de representación. No todas las representaciones de Genshiken son halagüeñas, pero el estilo otaku tampoco se muestra como algo monolítico.

Los personajes van desde los cosplayers hasta los gamers, pasando por los crafters y los nerds en general. La serie hace un gran trabajo mostrando la variedad de sus personalidades, tanto dentro como fuera de sus intereses. El encanto y la sinceridad de Genshiken han mantenido su reputación a pesar de tener menos de 6.000 ventas iniciales.

9 El comportamiento silencioso de Haibane Renmei ha hecho que no se le vea.

Haibane Renmei medita sobre la vida, la muerte y los recuerdos desde la perspectiva del difunto. Su representación de la otra vida como un pueblo fácil de llevar es entrañable. Nacido de la mente de Yoshitoshi Abe, el entrañable diseñador de personajes de Serial Experiment Lain, Welcome to the NHK y Texhnolyze, explora sus temas a un ritmo pensativo que recuerda a sus otras colaboraciones.

Las ventas iniciales deHaibane Renmei apenas superaron la barrera de los 5.000 ejemplares. Aunque la serie es universalmente alabada por sus espectadores, la mayoría de los aficionados al anime no han estado expuestos a ella. No obstante, sigue siendo un clásico en la mente del público que encontró.

8 Given contiene un convincente romance gay dentro de su premisa musical

Given tiene éxito al permitir que su romance florezca orgánicamente. Cuando Ritsuka se acerca a Mafuyu, lo hace por la música y la banda. Sus sentimientos tardan en desarrollarse, lo que está ligado a la progresión de la historia y al arco de Mafuyu. Cuanto más mejora y acepta su trauma, más se profundizan los sentimientos de Ritsuka. Es una forma fantástica de escribir un romance.

Sin embargo, el lanzamiento inicial de Given fue un poco deslucido, ya que sólo vendió 3.000 copias. Aunque los ingresos por streaming podrían ayudar a sus beneficios generales, otras series de corte vital tienen grandes ventas junto con fuertes cifras de streaming. El nicho que Given ha encontrado inmortalizará su romance, independientemente de sus márgenes de beneficio.

7 Silver Spoon fue eclipsado por su predecesor

Silver Spoon merece ser respetada en sus propios términos. Es un gran programa sobre la agricultura y la ganadería, con un reparto encantador. El anime no da suficiente protagonismo al trabajo rural y a la vida en la granja. El aclamado creador del manga, Hiromu Arakawa, maneja la premisa y la ambientación a la perfección, a la vez que crea una serie que engancha de principio a fin.

Con todo ello, Silver Spoon sólo vendió unas 2.200 copias. En comparación, la primera adaptación de Fullmetal Alchemist, la obra maestra de Arakawa, vendió 36.500 copias, mientras que su reinicio alcanzó las 12.000 ventas. El descenso es drástico, pero no se traduce en calidad. Los aficionados a los juegos de rol siguen apreciando Silver Spoon por lo que es.

La última gira de 6 chicas es una imagen encantadora de la vida después del Apocalipsis

Girl's Last Tour podría tener una de las mejores representaciones de cómo sería la vida una vez que la mayor parte de la civilización haya muerto. El paisaje está repleto de imponentes estructuras de hormigón y metal que se desmoronan bajo su peso. Los accesorios de la época de la guerra ensucian el terreno. Yuuri y Chito están vestidos con ropa de guerra para aludir al estado del mundo antes de que todo llegara a su fin.

Las andanzas de Yuuri y Chito por la tierra son a la vez sinceramente adorables y sutilmente tristes. Aunque el manga ha sido premiado, las ventas del anime ascendieron a 2.500 ejemplares. Puede que el sector demográfico de las historias de vida no coincida con el de las obras distópicas, pero Girl's Last Tour gusta a aquellos que pueden soportar la mezcla de lo bonito y lo angustioso.

5 El jugador bestia Erin está dolorosamente infravalorado

Pocos animes consiguen equilibrar los elementos de la vida cotidiana con una historia de madurez tan bien como Beast Player Erin. Los espectadores ven cómo Erin pasa de ser una niña a una adolescente, lidiando con la pérdida, la convicción, la pasión y los animales gigantes. La serie no teme mostrar situaciones emocionalmente difíciles entrelazadas con episodios más tranquilos que se centran en las luchas cotidianas y el humor, aunque los chistes no siempre funcionen.

En cierto modo, Beast Player Erin evoca el antiguo anime de corte vital como Ana de las Tejas Verdes, Candy Candy y Romeo's Blue Skies. Los fans reconocen la grandeza de la serie a pesar de que su lanzamiento inicial sólo vendió 578 copias.

4 El humor y los personajes de La princesa medusa son infinitamente divertidos

La Princesa Medusa juega a las mil maravillas con las convenciones. Kuranosuke se disfraza para evitar las expectativas de su familia, pero sigue siendo visto como el personaje socialmente normal dentro del reparto principal. Esto se debe a que los encantadores ocupantes de Amamizukan son introvertidos reclusos que no pueden manejar a la gente social y de moda.

Cada miembro tiene una peculiaridad friki o empollona que las hace memorables y distintas de los personajes femeninos convencionales. El anime es especial porque permite que sus personajes tengan defectos o deficiencias a los ojos de la sociedad. Encuentra el humor y la vitalidad en lo única que puede ser una persona. A pesar de que sólo se han vendido 952 copias, la Princesa Medusa es muy apreciada por los fans del anime protagonizado por mujeres.

3 Beck: Mongolian Chop Squad sorprende con su dinámica de banda

Para un anime que trata sobre la música y la vida de una banda, lo mejor de Beck: Mongolian Chop Squad son sus momentos de vida. Cuando el anime da un paso atrás para centrarse en sus personajes y en sus relaciones, la serie brilla increíblemente. Koyuki tiene una gran química con Maho, Saku y Ryusuke.

El tiempo dedicado a desarrollar las relaciones internas de la banda es lo que da fuerza al espectáculo durante sus actuaciones. Las ventas iniciales del programa casi alcanzaron las 1.400 copias, pero sigue siendo aclamado como una de las mayores mezclas de música y slice-of-life dentro del medio. Sus resultados económicos han quedado en el olvido al compararlos con su legado actual.

2 Marzo entra como un león es una superestrella emocional

March Comes in Like a Lion es el anime más emotivo de la última década. Con una gran cantidad de elementos visuales, muestra la vorágine emocional a la que se enfrentan los adolescentes y los competidores. Rei se aísla, Nikaidou se presiona a sí mismo, Kyouko se autodestruye y Hinata se enfrenta a los desafíos. La serie lo maneja todo de forma soberbia.

March Comes in Like a Lion combina a la perfección aspectos de anime deportivo, slice-of-life, comedias y dramas. Su primera temporada vendió casi 2.500 copias, mientras que la segunda vendió 1.600. Aunque March Comes in Like a Lion puede haber sido un lastre financiero para Shaft, se recuerda por su espectacular contenido.

1 El viaje de Kino es un anime que invita a la reflexión

Elviaje de Kino proporcionó algunas de las mejores viñetas de la década de 2000. Cada episodio era una nueva historia ambientada en diferentes tierras, cada una con sus propias peculiaridades y premisas. En última instancia, sirven como meditaciones sobre cuestiones de comunicación, confianza, lucha y otros aspectos de la vida humana.

La personalidad distante de Kino complementa la fluidez del programa, dando a los espectadores espacio para procesar las narraciones. La adaptación original de 2003 de El viaje de Kino está considerada como uno de los mejores animes de su época, así como un aspirante a los mejores programas episódicos del medio. Sus 2.500 ventas iniciales no representan lo respetado que es este anime.

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