10 adaptaciones de anime que han introducido los cambios más inteligentes con respecto al manga (y sus diferencias)

Cuando se trata de adaptar un manga a un anime, es inevitable y necesario cambiar algunos acontecimientos o directamente suprimirlos. A veces se hace para adaptar un manga antiguo a los estándares modernos. En otros casos, hay ideas y escenas que funcionan de maravilla en una página ilustrada, pero que no se leen tan bien en otros medios.

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Estos animes cambiaron algunas cosas de sus respectivos mangas y, en el proceso, mejoraron enormemente un material original ya de por sí impresionante. Estos cambios en la adaptación no se limitaron a dar vida a las páginas del manga, sino que también elevaron las historias originales de una forma que sólo era posible a través de la animación.

Advertencia: Spoilers por delante.

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A pesar de su popularidad, los personajes de estos icónicos protagonistas del anime han polarizado a los aficionados de todo el mundo. 10 Laguna Negra: El rastro de sangre de Roberta humanizó a Roberta física y emocionalmente

Laguna Negra

TV-MAAcciónAventura

Un hombre de negocios japonés, capturado por piratas modernos, es descartado y dado por muerto por su empresa. Cansado de la vida corporativa, opta por quedarse con los mercenarios que lo secuestraron, pasando a formar parte de su banda.

Fecha de publicación

8 de abril de 2006

Creador

Sunao Katabuchi

Reparto

Megumi Toyoguchi, Brad Swaile

Género principal

Animación

Temporadas

2 temporadas

Número de episodios

24 episodios

Productor

Jun Nishimura, Mitsutoshi Ogura, Junya Okamoto

Compañía productora

Comité Black Lagoon, Geneon Entertainment, Madhouse

En Black Lagoon , Roberta era comparada a menudo con el Terminator T-800 por su naturaleza aparentemente indestructible. Esto se llevó al límite en el arco "El Baile de la Muerta", donde sobrevivió a innumerables tiroteos sin apenas un rasguño. El OVA "El rastro de sangre de Roberta " cambió esta situación al hacerla más vulnerable.

Roberta sobrevivió, pero sólo después de sufrir graves heridas como la amputación de miembros y la pérdida de un ojo. El OVA también se centró más en su fracturado estado mental que en su imparable destreza en la lucha. De este modo, Roberta se volvía más humana que antes, y todo el arco argumental se centraba más en salvar a Roberta que en detenerla.

9 Bleach: La Guerra de Sangre de los Mil Años amplió los nuevos personajes

Bleach: Mil años de guerra sangrienta

TVMAAnime

La paz se rompe repentinamente cuando las sirenas de alarma resuenan en la Sociedad de Almas. Los residentes están desapareciendo sin dejar rastro y nadie sabe quién está detrás. Mientras tanto, una oscuridad se acerca a Ichigo y sus amigos en la ciudad de Karakura.

Fecha de publicación

11 de octubre de 2022

Creador

Tite Kubo

Temporadas

2

Lo desafortunado del manga de Bleach fue que su arco final fue increíblemente precipitado. Esto afectó negativamente a los nuevos personajes, en concreto a los Quincies y al Escuadrón Cero. A pesar de su importancia para la historia y los demás personajes, estos apenas tuvieron un desarrollo digno de mención. En resumen, eran meros artefactos argumentales.

El final animadode Bleach , Thousand-Year Blood War, lo solucionó ampliando las personalidades y acciones de los recién llegados. Incluso se cambiaron algunos de sus destinos. Los Sternritter se desarrollaron mejor, el Escuadrón Cero tuvo una muerte más digna y aparecieron los 13 Gotei originales. Todo ello redimió a Bleach incluso a los ojos de los fans más hastiados.

8 El País de Nunca Jamás Prometido omitió los monólogos internos de los niños

El País de Nunca Jamás Prometido

TV-14AcciónDrama

Cuando tres niños superdotados de un idílico y aislado orfanato descubren el secreto y siniestro propósito para el que fueron criados, buscan la forma de escapar de su malvado cuidador y lideran a los demás niños en un arriesgado plan de fuga.

Fecha de publicación

11 de enero de 2019

Creador

Kaiu Shirai

Género principal

Anime

Temporadas

2

Estudio

CloverWorks

En su momento álgido, El País Prometido de Nunca Jamás fue comparado positivamente con Death Note. Esto se debió a los intensos juegos mentales del manga, que se representaban a través del intrincado diálogo interior de los niños. La primera temporada del anime adaptó los trucos y estrategias que planeaban los niños, pero prescindió de toda narración.

De este modo, El País de Nunca Jamás Prometido resultaba más claustrofóbico que el manga, ya de por sí tenso. Los espectadores se veían obligados a experimentar los giros y sorpresas a los que se enfrentaban los niños en tiempo real, sin ninguna pista sobre lo que ocurriría a continuación. Este cambio fue una de las razones por las que la primera temporada de El país prometido de Nunca Jamás sigue siendo tan apreciada hoy en día.

7 Berserk (1997) restó importancia a lo sobrenatural en favor del drama humano

Berserk

Guts, un mercenario errante, se une a la Banda del Halcón tras ser derrotado en un duelo por Griffith, el líder y fundador del grupo. Juntos dominan todas las batallas, pero algo amenazador acecha en las sombras.

Creado por

Kentaro Miura

Primer programa de televisión

Berserk

Último programa de TV

Berserk

Dónde verla

Crunchyroll

Videojuegos

Berserk: Millennium Falcon Hen Seima Senki no Sho, Berserk y la Banda del Halcón, Sword of the Berserk: Guts Rage

Puede queBerserk sea una de las mayores fantasías oscuras jamás realizadas, pero su primer anime podría haber engañado a los recién llegados. Durante la mayor parte de su duración, Berserk fue básicamente una ficción histórica ambientada en la época medieval. Lo sobrenatural (encarnado por los Apóstoles y la Mano de Dios) no llegó hasta más tarde. Por extraño que pueda parecer, este cambio en el anime no fue malo.

Esto hizo que la oscuridad de Berserk y el renacimiento traidor de Griffith como Femto fueran más impactantes y horripilantes. El anime también dedicó más tiempo al desarrollo del reparto, enriqueciendo sus ya convincentes tragedias. Estas son algunas de las muchas razones por las que el anime de 1997 sigue considerándose la mejor adaptación de Berserk ( ) y el estándar de oro del anime de fantasía oscura.

6 Yu-Gi-Oh! Duel Monsters se centró en los juegos de cartas para niños y se convirtió en un clásico campestre

Yu-Gi-Oh! Duelo de monstruos

Yu-Gi-Oh! sigue las aventuras del estudiante de instituto Yugi, que tiene un secreto mágico que cobra vida cuando juega a su juego de cartas favorito: "Duelo de monstruos".

Estudio

Gallop Co., Ltd.

Género

Aventura, Fantasía, Ciencia Ficción

Idioma

Inglés, Japonés

Número de temporadas

5

Fecha de estreno

18 de abril de 2000

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Yu-Gi-Oh! Duel Monsters es más conocido por ser uno de los animes de juguetes más gloriosamente exagerados jamás realizados. Los duelistas luchaban por el destino de la realidad a través de juegos de cartas para niños. La idea de los juegos de cartas de alto riesgo ya existía en el manga, pero sólo durante unos pocos capítulos.

Originalmente, Yu-Gi-Oh! era un manga de terror en el que el fantasma de un cruel faraón jugaba con monstruos peores que él haciéndoles participar en sus Juegos de Sombras. El manga no era nada espectacular y no era más que otra fantasía de poder. El anime ignoró su material original para promocionar las cartas coleccionables, y fue mucho mejor y más divertido por ello.

5 Excel Saga exigió violentamente que su Mangaka lo cambiara todo

Saga Excel

TV-14ComediaDramaCiencia ficción

Ilpalazzo sólo quiere una cosa: dominar el mundo para mejorarlo. Excel sólo quiere ayudar. Lástima que sea mala en su trabajo.

Fecha de publicación

7 de octubre de 1999

Creador

Jigoku Gumi

Reparto

Kotono Mitsuishi, Takehito Koyasu, Jason Douglas

Género principal

Animación

Temporadas

1 Temporada

Número de episodios

26 episodios

Productor

Shigeru Kitayama, Michihisa Abe, Yuji Matsukura

Compañía productora

J.C. Staff, Victor Entertainment

Excel Saga era el tipo de manga cómico que se basaba en la actualidad de su época. Así, sus chistes originales se centraban en la recesión japonesa de los 90, la incompetencia que la provocó y otros temas de actualidad. El anime, que se emitió después de la recesión, actualizó el humor atacando la cultura pop y la idea misma de las adaptaciones animadas.

En el anime, Excel intimidó literalmente a Koshi Rikdo, mangaka de Excel Saga , para que reescribiera su manga y lo convirtiera en lo que a ella le apeteciera. Esta hilarante explicación del universo sobre los cambios necesarios para adaptar un manga al anime fue solo una de las muchas bromas exclusivas del anime de Excel Saga que cimentaron su legado como metaobra maestra.

4 Pluto reeditado Astro Boy desde una perspectiva más oscura y fuerte

Plutón

TV-14AcciónDrama

Cuando los siete robots más avanzados del mundo y sus aliados humanos son asesinados uno a uno, el inspector Gesicht pronto descubre que él también está en peligro.

Fecha de publicación

26 de octubre de 2023

Creador

Osamu Tezuka, Naoki Urasawa

Reparto

Rachel Slotky, Laura Megan Stahl, Jason Vande Brake, Kirk Thornton

Género principal

Animación

Temporadas

1 Temporada

Número de episodios

8 episodios

Compañía productora

Genco, M2, Tezuka Productions

AstroBoy siempre ha tenido un trasfondo oscuro, sobre todo en lo que se refiere al racismo y otros males de la sociedad, pero ante todo era un manga y anime infantil. Por eso Astro Boy siempre abordó sus temas más espinosos de forma divertida y entretenida. Pluto, por otro lado, tomó uno de los primeros arcos argumentales de Ast ro Boy y lo convirtió en un anime de detectives para adultos.

Pluto exploraba los temas de Astro Boy de formas que el anime infantil no podía. Pluto incluso se narraba desde la perspectiva de un personaje secundario en lugar del Astro Boy titular, Atom. El resultado final fue uno de los mejores animes de la década de 2020 y, posiblemente, una de las mejores historias de ciencia ficción jamás contadas que, por desgracia, quedó sepultada por el algoritmo de Netflix.

3 Ghost in the Shell (1995) se convirtió en una contemplativa obra maestra del ciberpunk

Ghost in the Shell

TV-MACiencia ficciónAcciónDelito

Una policía cyborg y su compañero dan caza a un misterioso y poderoso hacker llamado el Titiritero.

Fecha de publicación

19 de noviembre de 1995

Reparto

Atsuko Tanaka, Akio Otsuka, Iemasa Kayumi

Género principal

Animación

Estudio

Producción I.G

Director

Mamoru Oshii

Duración

1 Hora 23 Minutos

Guionistas

Masamune Shirow, Kazunori Itô

Franquicia

Ghost In The Shell

Productoras

Kôdansha, Bandai Visual Company, Manga Entertainment.

Incluso los mayores fans de Ghost in the Shell olvidan a menudo que el anime apenas fue una adaptación del manga. Originalmente, Ghost in the Shell era un manga ciberpunk repleto de acción, peleas y fanservice. De no haber sido por el anime, Ghost in the Shell se habría perdido en el mar de animes juveniles de corte cyberpunk realizados entre los años 80 y 90.

La primera películade Ghost in the Shell sustituyó las tendencias inmaduras del manga por embriagadoras reflexiones sobre el transhumanismo y el posthumanismo, y oscuras conspiraciones gubernamentales. Estos cambios fueron tan bien recibidos que definieron la franquicia en adelante. Ahora, cualquier intento de volver a la diversión del manga se rechaza violentamente.

2 Scott Pilgrim se despega deconstruyéndose a sí mismo

Scott Pilgrim despega

TV-MAAnimaciónAcciónAventura910

Scott Pilgrim conoce a la chica de sus sueños, Ramona Flowers, sólo para descubrir que sus siete malvados ex se interponen en su amor.

Fecha de publicación

17 de noviembre de 2023

Creador

Bryan Lee O'Malley

Reparto

Brie Larson, Mary Elizabeth Winstead, Chris Evans, Aubrey Plaza, Jason Schwartzman, Anna Kendrick, Mae Whitman, Michael Cera, Ellen Wong

Género principal

Animación

Temporadas

1

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En lugar de limitarse a reconducir los acontecimientos de los cómics y la película, Scott Pilgrim Despega hizo que Scott, Ramona Flowers, los Siete Ex Malvados y todos los demás se enfrentaran a su inmadurez pasada y les mostrara el camino a seguir. Este enfoque meta fue una de las formas más sorprendentes e inteligentes de revivir una historia nostálgica para una nueva era y un nuevo medio.

1 Attack on Titan: Los Capítulos Finales hizo que Eren Yeager se enfrentara a sus males

Attack On Titan

TV-MAAcciónAventura

Título original: Shingeki no Kyojin.

Después de que su ciudad natal sea destruida y su madre asesinada, el joven Eren Jaeger jura limpiar la tierra de los gigantescos Titanes humanoides que han llevado a la humanidad al borde de la extinción en Attack on Titan.

Fecha de publicación

28 de septiembre de 2013

Creador

Hajime Isayama

Reparto

Bryce Papenbrook, Yûki Kaji, Marina Inoue, Hiro Shimono, Takehito Koyasu, Jessie James Grelle

Género principal

Animación

Temporadas

4 temporadas

Estudio

Wit Studios, MAPPA

Número de episodios

98 episodios

Durante toda su historia, Attack on Titan fue criticado por hacer apología del fascismo. El controvertido final del manga casi lo confirmó cuando el genocidio por parte de Eren del 80% de la vida fue descrito como un mal necesario, y que el militarismo era la única opción de Paradis. El anime se deshizo inteligentemente de este cinismo miope retocando partes clave del final del manga.

En lugar de agradecerle que cometiera un asesinato en masa, Armin Arlert se enfrentó a Eren y le hizo darse cuenta de lo malvado pero, en última instancia, infantil que era. De este modo, Ataque a los Titanes dejó de ser una oda al aislacionismo patriotero para convertirse en una tragedia más humana sobre un niño que se convirtió en un monstruo porque sólo conocía el odio y la violencia.