10 actores que se robaron el show con muy poco tiempo en pantalla

Conseguir un papel protagonista en una película es un gran momento para cualquier actor. Sin embargo, un papel más pequeño también puede tener una gran importancia en una película, y una actuación memorable con muy poco tiempo en pantalla puede acaparar todo el protagonismo si se dan las circunstancias adecuadas. De hecho, algunos actores han ganado premios impresionantes, como el Oscar al mejor actor o actriz de reparto, a pesar de aparecer en una película menos de treinta minutos.

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Recientemente, la breve aparición de Zendaya en Dune: Part One demostró el impacto que un actor puede tener en una película en un periodo de tiempo relativamente corto. En la década de 2010, Matthew McConaughey sólo necesitó tres breves escenas durante El lobo de Wall Street para cambiar por completo el panorama de la galardonada película. Estos actores, así como muchos otros que les precedieron, demostraron que a veces las mejores interpretaciones de una película proceden de sus papeles más inesperados.

10 Zendaya causa sensación como Chani

Dune: Primera parte

Chani aparece aproximadamente siete minutos en Dune: Primera parte. Aunque finalmente se convierte en un personaje principal en Dune : Segunda parte, su breve aparición en la primera entrega ya deja entrever su importancia en la historia. Con los cambios que el director Dennis Villeneuve está introduciendo en las novelas de Frank Herbert, Chani tendrá un papel aún más importante en Dune Messiah.

Zendaya sólo tiene 27 años y ya es conocida como una de las mejores intérpretes de su generación. En las pocas escenas que ha protagonizado en Dune, Zendaya es capaz de transmitir una impresionante gama de emociones. En particular, Zendaya pasa perfectamente de un beso apasionado a una mirada furiosa de traición en la visión que Paul tiene de Chani tras entrar en contacto con la especia en Arrakis.

Duna
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Título original: Dune: Primera Parte.

Una familia noble se ve envuelta en una guerra por el control del bien más valioso de la galaxia mientras su heredero se ve perturbado por visiones de un futuro oscuro.

Director
Denis Villeneuve
Fecha de estreno
3 de septiembre de 2021
Reparto
Oscar Isaac, Rebecca Ferguson, Timothee Chalamet, Dave Bautista, Zendaya, Josh Brolin, Jason Momoa
Guionistas
Jon Spaihts, Denis Villeneuve, Eric Roth
Duración
2 horas 35 minutos
Género principal
Ciencia Ficción
Productoras
Warner Bros, Legendary Entertainment, Villeneuve Films
9 Matthew McConaughey da vida a Mark Hanna

El lobo de Wall Street

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Mark Hanna sólo aparece en tres escenas de El lobo de Wall Street, con un tiempo total en pantalla de diez minutos. El papel del personaje como mentor desquiciado de Jordan Belfort podría haber sido olvidable, pero la interpretación de Matthew McConaughey es tan buena que Hanna es uno de los personajes más memorables de la película. La escena en la que Hanna se reúne con Belfort en un restaurante para compartir su sabiduría entre martinis y cocaína a las 10 de la mañana es el momento en el que más brilla el talento de McConaughey.

Los golpes en el pecho y el tarareo fueron improvisados por el actor basándose en un ejercicio de calentamiento que suele hacer para meterse en el personaje antes de una escena. Leonardo DiCaprio sugirió a Martin Scorsese que lo incluyera en la película, pero Matthew McConaughey improvisó la mayor parte de la escena, desde la forma en que se golpea el pecho hasta muchas de sus frases, pasando por animar a Belfort a unirse a los golpes de pecho y a tararear al final. Esto inspiró al director a incluir el motivo de golpearse el pecho en otras escenas de la película.

El lobo de Wall Street
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Basada en la historia real de Jordan Belfort, desde su ascenso como acaudalado corredor de bolsa hasta su caída en manos del crimen, la corrupción y el gobierno federal.

Director
Martin Scorsese
Fecha de estreno
25 de diciembre de 2013
Reparto
Leonardo DiCaprio, Jonah Hill, Margot Robbie
Guionistas
Terence Winter, Jordan Belfort
Duración
3 horas
Género principal
Biografía
Productoras
Red Granite Pictures, Appian Way Productions, Sikelia Productions, EMJAG Productions
Estudio
Paramount Pictures
Productor
Martin Scorsese, Leonardo DiCaprio, Riza Aziz, Joey McFarland, Emma Tillinger Koskoff
8 Bill Murray hace todo lo posible por sobrevivir al apocalipsis zombi

Zombieland

Mientras los cuatro héroes de Zombieland viajan en busca de la zona supuestamente libre de zombis de Los Ángeles, acaban en casa de Bill Murray. Están disfrutando de las diversas comodidades de la casa cuando un Bill Murray aparentemente zombificado se despierta y empieza a seguir el ruido. Pero después de que Wichita le golpee con un palo de golf, descubren que el actor sólo está fingiendo ser un zombi porque "los zombis no se meten con otros zombis".

La actuación de Bill Murray es impecable en esta secuencia, como queda patente cuando demuestra su agradecimiento por las amables palabras de Tallahassee y su recreación infantil de Los Cazafantasmas. Se convierte en el centro de la trama durante toda ella, hasta que actúa como un zombi que engaña a Columbus, quien dispara y mata a Bill Murray. Aún así, el actor sigue demostrando su impresionante talento para la comedia mientras pronuncia sus hilarantes últimas palabras antes de morir.

Zombieland
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Un tímido estudiante que intenta llegar a su familia en Ohio, un matón armado en busca del último Twinkie y un par de hermanas que se esfuerzan por llegar a un parque de atracciones unen sus fuerzas en un viaje a través de una América llena de zombis.

Director
Ruben Fleischer
Fecha de estreno
2 de octubre de 2009
Reparto
Woody Harrelson, Jesse Eisenberg, Abigail Breslin, Emma Stone
Guionistas
Rhett Reese, Paul Wernick
Duración
1 hora 28 minutos
Productoras
Columbia Pictures, Relativity Media, Pariah
7 John Turturro hace de Jesús Quintana un hombre de verdad

El Gran Lebowski

Jesús Quintana es un personaje secundario de El Gran Lebowski que es un oponente del equipo de bolos de The Dude. El campechano jugador de bolos con un marcado acento se refiere a sí mismo como "El Jesús" y todos sus movimientos mientras juega son hilarantes. Tiene unos cuatro o cinco minutos de tiempo en pantalla en total, pero eso fue suficiente para convertirlo en uno de los personajes más queridos de la película de culto.

Los hipnotizantes movimientos corporales de John Turturro y sus odiosas frases ridículas son lo que, en última instancia, hicieron que Jesús resultara tan atractivo. Al parecer, el actor se sintió un poco incómodo con el personaje al principio, pero tras sus dudas iniciales, decidió explorarlo más a fondo. Turturro protagonizó, escribió y dirigió la película Going Places, un spinoff de El gran Lebowski protagonizado por Jesús.

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Director
Joel Coen, Ethan Coen
Fecha de estreno
6 de marzo de 1998
Reparto
Jeff Bridges, John Goodman, Julianne Moore, Steve Buscemi, David Huddleston, Philip Seymour Hoffman, Tara Reid, Peter Stormare
Escritores
Ethan Coen, Joel Coen
Duración
117 minutos
Género principal
Comedia
6 Queen Latifah y Spike Lee se unieron para crear a la memorable camarera LaShawn

Fiebre de la selva

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Tras estrenar varias películas de éxito en la década de 1980, Spike Lee estrenó en 1991 una gran película, aunque menos conocida, titulada Jungle Fever. Explora temas de relaciones interraciales y tensiones culturales a través de la tumultuosa relación entre un arquitecto negro casado llamado Flipper y su ayudante temporal blanca, Angie. La película supuso el debut cinematográfico de Halle Berry y Queen Latifah.

LaShawn es una camarera descarada que se niega a doblegarse ante lo que ella llama un "falso hermano". Su desafío a Flipper cuando éste lleva a Angie al restaurante frecuentado por negros es un detalle menor en teoría, pero Queen Latifah encarnó a la perfección la ira simultánea dentro de LaShawn y la vulnerabilidad del trabajo de su personaje. Desde la forma en que pone los ojos en blanco hasta cómo enfatiza palabras como "stringing" durante la escena, Queen Latifah demuestra un talento en bruto y espectacular con sólo 21 años. Su interpretación es lo que hizo que esta escena en particular se convirtiera en una de las más memorables de la película.

5 Drew Barrymore cambió el género de terror como Casey Becker

Grito (1996)

La secuencia inicial del clásico de terror de Wes Craven Scream es una de las más famosas de todos los tiempos. Una de las razones por las que es tan buena es la interpretación de Drew Barrymore como Casey Becker, la estudiante de instituto sola en casa. La ingenuidad y vulnerabilidad de Casey marcan la pauta de toda la película, y la extraordinaria representación que hace Barrymore del miedo de Casey establece la intensidad del horror que sigue.

Drew Barrymore era una cara y un nombre muy conocidos en el momento del estreno de Scream, lo que se utilizó intencionadamente para subvertir las expectativas, ya que Casey es el primer personaje que muere. Sin embargo, este efecto no es el único beneficio que la película recibe de su participación. Dado que las películas de terror suelen tener fama de contar con interpretaciones mediocres al servicio de la trama, Scream subvierte ese concepto al mostrar inmediatamente el poder del terror cuando se combina con una gran interpretación.

Scream 1996 Film Poster
Grita
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710

Un año después del asesinato de su madre, una adolescente es aterrorizada por un asesino enmascarado que la persigue a ella y a sus amigos utilizando películas de miedo como parte de un juego mortal.

Director
Wes Craven
Fecha de estreno
20 de diciembre de 1996
Reparto
Neve Campbell, Courtney Cox, David Arquette, Skeet Ulrich, Drew Barrymore
Guionistas
Kevin Williamson
Duración
111 minutos
Género principal
Terror
Estudio
Paramount Pictures
4 Emma Watson no tiene problemas para sobrevivir al Apocalipsis

Este es el fin

Emma Watson es más conocida por su papel de la joven bruja Hermione Granger en las películas de Harry Potter. Pero la actriz ha asumido muchos papeles contrastados tras abandonar la franquicia fantástica, y demuestran que tiene un amplio abanico de posibilidades. Uno de ellos es su cómica interpretación de sí misma en el mundo postapocalíptico de This is the End.

A pesar de su escaso tiempo en pantalla, Watson demuestra una gran sincronización en cada diálogo y talento para la comedia física. Su inesperada aparición es uno de los cameos favoritos de los fans de la película por su importancia dentro de la trama y por la agradable sorpresa que se lleva el público al descubrir que Emma Watson también sabe hacer comedias absurdas. Se burla de sí misma a la vez que ofrece una impresionante interpretación de una joven fuerte atrapada en una casa llena de hombres cuestionables.

Este es el fin
R

Seis famosos de Los Ángeles se encuentran atrapados en la casa de James Franco después de que una serie de acontecimientos devastadores acaben de destruir la ciudad. Dentro, el grupo no sólo tiene que enfrentarse al apocalipsis, sino a sí mismos.

Director
Evan Goldberg, Seth Rogen
Fecha de estreno
12 de junio de 2013
Estudio
Columbia Pictures
Reparto
James Franco, Jonah Hill, Seth Rogen, Craig Robinson, Jay Baruchel, Danny McBride, Michael Cera, Emma Watson, Mindy Kaling
Duración
1 hora 47 minutos
3 Michael Cera adopta un papel muy distinto al normal en Trent

Escenario de ensueño

Escenario de ensueño está protagonizada por Nicolas Cage en el papel de un profesor universitario medio llamado Paul que gana fama de la noche a la mañana cuando gente de todo el mundo empieza a verle en sus sueños. Intentando sacar provecho del fenómeno y publicar su libro, Paul acude a una reunión con una pretenciosa empresa de marketing cuyo jefe de equipo es el Trent de Micheal Cera. Trent es excesivamente positivo hasta el punto de parecer falso, pero también parece ser muy bueno en su trabajo.

Michael Cera es una estrella de la comedia bien establecida, pero Dream Scenario lo pone en un papel que se siente muy fresco en la filmografía del actor. El papel no tiene nada que ver con sus famosos papeles tontos como Scott Pilgrim y Paulie Bleeker de Juno, siendo uno de sus personajes más interesantes. Cera domina a la perfección el personaje de "chico de marketing indie" y desarrolla unos manierismos increíbles que hacen que Trent destaque, como jugar con el bolígrafo que tiene en las manos o inclinar la cabeza hacia delante cuando habla con su cliente Paul.

Escenario de ensueño
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La vida de un desventurado padre de familia da un vuelco cuando millones de extraños empiezan a verle en sueños. Cuando sus apariciones nocturnas toman un cariz de pesadilla, Paul se ve obligado a lidiar con su nuevo estrellato.

Director
Kristoffer Borgli
Fecha de estreno
10 de noviembre de 2023
Reparto
Nicolas Cage, Julianne Nicholson
Guionistas
Kristoffer Borgli
2 Frances McDormand capta el matiz Marge Gunderson en menos de 30 minutos

Fargo

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Marge Gunderson sólo tiene unos 25 minutos en pantalla en Fargo, el clásico de los hermanos Coen, pero Frances McDormand ganó el Oscar a la mejor actriz. Como jefa de policía embarazada en la Minnesota rural, Marge es retratada como una trabajadora con los pies en la tierra, una fuerte brújula moral y un agudo sentido de la intuición. A pesar de los oscuros acontecimientos que se desarrollan a su alrededor, Marge se mantiene inquebrantable; sin embargo, McDormand añade a su interpretación sutiles momentos de vulnerabilidad que hacen que el personaje sea cercano.

McDormand transmite con maestría toda una gama de emociones a lo largo de la película, desde la compasión hasta la justa indignación. El acento de Minnesota de Marge es también un aspecto clave del personaje, y la capacidad de McDormand para encarnar esta fonética regional con autenticidad añade una capa extra de realismo a su interpretación. Su cadencia e inflexión realzan el encanto del personaje, haciendo que Marge sea inolvidable.

Fargo
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Director
Joel Coen, Ethan Coen
Fecha de estreno
5 de abril de 1996
Reparto
William H. Macy, Steve Buscemi, Frances McDormand, Peter Stormare, Kristin Rudrüd, Harve Presnell
Duración
98 minutos
Género principal
Thriller
1 Anne Hathaway exhibe su talento vocal como Fantine

Los Miserables

Otra ganadora del Oscar a la mejor actriz de reparto con poco tiempo en pantalla es Anne Hathaway en Los Miserables. Fantine atraviesa un arco dramático a lo largo de la película, pasando de ser una joven esperanzada a una persona rota y desesperada. El personaje sólo aparece en unos 15 minutos de la película, pero llega instantáneamente al corazón del público con la interpretación profundamente emotiva y la potencia vocal de Hathaway.

Hathaway se sometió a una importante transformación física para el papel, que incluyó cortarse el pelo y perder peso. Este compromiso con un papel de 15 minutos demuestra la profesionalidad de la actriz. Es capaz de transmitir la profundidad del sufrimiento de Fantine, sobre todo en su interpretación de la canción "I Dreamed a Dream". Esta actuación es un ejemplo perfecto de "tour de force".

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