Clasificación de los 10 mejores subgéneros de terror

Todos los géneros cinematográficos tienen sus ramificaciones, pero el terror dio origen a las más apasionantes. El género de terror ha experimentado grandes cambios a lo largo de los años: a principios del siglo XX, dominaba la presencia de lo sobrenatural a través de las figuras de monstruos clásicos como el vampiro, el hombre lobo, el Monstruo de Frankenstein y la Momia. Con el tiempo, la gente se dio cuenta de que los humanos pueden ser igual de terroríficos.

VÍDEO CBR DEL DÍADESPLAZARSE PARA CONTINUAR CON EL CONTENIDO

A medida que los cineastas descubrían nuevas formas de asustar al público, el género de terror se ha dividido en una serie de enfoques y estilos diferentes. Etiquetar una película simplemente como de terror no dice mucho sobre la historia hoy en día, especialmente con la llegada de lo que se conoce como "terror elevado", un subgénero bastante nuevo que rechaza los elementos de terror tradicionales, utilizándolos simplemente como una herramienta para aumentar la oscura carga psicológica de la película. Cuando se trata de aterrorizar al público, algunos subgéneros han destacado entre los aficionados desde que aparecieron por primera vez.

10 El terror analógico es una subgerencia en auge que se apoya en la nostalgia Relacionado

10 próximas películas de terror que deberían entusiasmar a los fans

Desde Cazafantasmas: El Imperio Congelado o Terrorífico 3, 2024 tiene emoción y escalofríos más que suficientes para satisfacer a los fans.

El terror analógico es un subgénero cada vez más extendido. Consiste en una rama del found footage que se basa principalmente en el valor nostálgico, evocando viejos recuerdos de la infancia y retorciéndolos con imágenes espeluznantes y anticuadas. Transmite miedo de forma eficaz a través de secuencias de baja calidad e imágenes granuladas, evocando la identidad visual de los programas de televisión del pasado.

Clasificación de los 10 mejores episodios de terror de Doctor Who

Clasificación de las 10 mejores películas clásicas de terror de los años 30

El terror analógico consiste en deconstruir la familiaridad: al principio se preocupa por conectar con el público a nivel personal para, de repente, pasar a algo de otro mundo, más oscuro. Aún es un subgénero en crecimiento, aunque tiene un claro potencial para hacerse más popular. Grandes ejemplos son la controvertida película de terror Skinamarink, que sin duda será revisitada con otros ojos en el futuro, y la serie viral Backrooms desarrollada por Kane Parsons: el prometedor creador está vinculado a una película de A24 relacionada con el creepypasta.

9 Los slashers necesitan espacio para innovar

El subgénero slasher está vinculado a uno o varios asesinos que persiguen y matan a un grupo de personas, a menudo basándose en una amenaza humana más que en características sobrenaturales. Estas películas suelen recordarse por su brutalidad sin escrúpulos, con asesinatos horripilantes pero creativos en los que intervienen diversas armas, desde cuchillos a motosierras.

Uno de los subgéneros de terror más populares, los Slashers, ha ido in crescendo ante la popularidad de franquicias como Halloween y Scream. Algunos de los villanos de terror más icónicos han salido de las películas Slasher, desde Leatherface hasta Michael Myers. Sin embargo, ha habido tantos Slashers en las últimas décadas que el subgénero parece haberse quedado sin ideas. De las diez películas de este tipo que se estrenan cada año, pocas están realmente decididas a hacer algo diferente de lo que se hizo antes. Con suerte, hay grandes obras maestras de los últimos años que merece la pena revisitar.

8 Los rasgos de los zombis siempre conllevan una fuerte carga cultural

Las películas de zombis suelen ofrecer exactamente lo que el público busca la mayoría de las veces, pero el verdadero valor del subgénero reside en que algunos de los mejores cineastas de su generación le dan el mejor tratamiento posible. Nombres como George A. Romero, Lucio Fulci, Edgar Wright y Danny Boyle demostraron al mundo que, más allá de la superficie de los monstruos carnívoros, se esconde una poderosa alegoría social cuya relevancia no hace sino crecer.

Es gracias a Romero que los zombis recibieron una idealización contemporánea ligada a la caída del mundo como respuesta a la naturaleza malvada de la humanidad. Sin embargo, el origen de la figura del zombi en el cine está directamente ligado a la ignorancia hacia las culturas paganas, ya que las prácticas vudú entran en escena. Independientemente de lo inútiles que puedan parecer en apariencia, las películas de zombis siempre llevarán consigo un fuerte bagaje cultural.

7 películas de metraje encontrado se adaptan constantemente a las nuevas tecnologías

El subgénero del metraje encontrado fue vital para la transición del VHS a los medios digitales, utilizando la interacción del público con material pregrabado como catalizador de grandes historias de terror. La película que lo inició todo fue El proyecto de la bruja de Blair, un escalofriante relato de la peor pesadilla de todo aspirante a cineasta: a medida que un grupo de cineastas aficionados se adentra en bosques supuestamente habitados por una bruja, extraños sucesos ponen en juego su vida.

El subgénero del metraje encontrado se beneficia de que la tecnología sea un concepto elástico y en constante cambio. Estas películas se adaptan constantemente a los nuevos formatos de vídeo y medios de comunicación, evolucionando desde el horror de tropezar con medios físicos que contienen informes horribles a transmisiones en directo en tiempo real que exponen una verdadera pesadilla, como en Host. Mucho ha cambiado desde El proyecto de la bruja de Blair, y Found Footage seguirá sin duda adaptándose a las tendencias modernas.

6 criaturas que encarnan la tendencia de la humanidad a la autodestrucción Relacionado

Clasificación de los 10 mejores remates de Godzilla

Las décadas de Godzilla en la pantalla han dado lugar a muchas batallas. Pero lo único más genial que una pelea era cómo el Rey de los Monstruos acababa con sus enemigos.

Creature features puede describirse como una película de monstruos tradicional, en la que todo el conflicto y los personajes orbitan en torno a una o varias criaturas terroríficas que destruyen todo lo que se cruza en su camino. Los monstruos son los protagonistas de estas películas, y siempre es interesante ver la humanización de una criatura o, alternativamente, su fuerza opresiva e imparable frente a la vulnerabilidad de la condición humana.

Hay mucho que profundizar entre Frankenstein y Godzilla, pero ambos monstruos encarnan lo peor que puede ofrecer la humanidad. Pueden interpretarse como fuerzas irreductibles de la naturaleza o como la encarnación de la naturaleza autodestructiva de la humanidad. Las criaturas suelen ser el recordatorio perfecto de lo pequeños que son los humanos en el mundo y de que cada acción tiene consecuencias. Son la prueba de que lo inhumano puede ser a menudo más bondadoso que la propia humanidad.

5 El terror sobrenatural es un subgénero que lo abarca todo

El terror sobrenatural se beneficia de ser un subgénero bastante abarcador, que encierra algunos escenarios favoritos de los fans, como la casa encantada, los avistamientos de fantasmas, las maldiciones y muchas otras historias directamente relacionadas con lo desconocido. Es habitual que los aficionados al cine busquen en las películas de terror una vía de escape de la realidad, algo que les transporte a un reino desprovisto de familiaridad, donde lo inimaginable toma la forma de algo más oscuro.

En ese sentido, el terror sobrenatural tiende a perturbar los entornos familiares con la presencia de entidades de fuera de este mundo. Cualquiera que busque una buena historia de fantasmas encontrará en este subgénero exactamente lo que busca.

4 Los giallos son la forma más estilizada del terror

Es fácil malinterpretar las películas Giallo como "Slashers más elegantes" cuando ambos subgéneros comparten tantos elementos en común, pero hay un abismo entre los dos. El Giallo ("amarillo" en italiano) nació en Italia y se impuso entre los años 60 y 80, influyendo en muchas generaciones de cineastas venideras. Algunos de los nombres más destacados del Giallo son Dario Argento, de Suspiria Blood, y Mario Bava, de Black Lace.

Los giallos aprovechan una narrativa convencional de misterio y asesinato para establecer sus ambiciosas convenciones. Todos ellos comparten una fuerte atmósfera psicosexual ligada al erotismo y a menudo se centran en torno a un asesino, con frecuencia humano, cuya identidad sólo se revela al final. Además, existe un interés genuino por encontrar formas innovadoras de llevar a cabo escenas de muerte sangrientas y gráficas, lo que da lugar a secuencias tan bellas como grotescas.

3 Juguetes de terror psicológico con la mente del espectador Relacionado

Clasificación de los 10 estrenos más terroríficos de iconos del cine de terror

Monstruos clásicos del cine de terror como Godzilla y asesinos como Michael Myers dejaron su impronta en el género con inolvidables primeras apariciones.

El terror psicológico consiste en películas que no dependen de la violencia gráfica ni de elementos sobrenaturales para transmitir miedo. Se basan en juegos mentales y en el impacto emocional para inquietar al público, creando una atmósfera escalofriante y opresiva que agarra al espectador por el cuello y lo sumerge en los terrores invisibles de la mente.

Para lograrlo, las películas de terror psicológico apuntan a las vulnerabilidades emocionales de la psique de sus personajes. La paranoia es el mayor aliado de este subgénero. Un buen filme de terror psicológico pone al espectador en la piel de un personaje y le hace preguntarse si lo que está sucediendo en la pantalla es real o no.

2 El horror popular hace surgir antiguas fuerzas del mal

El Folk Horror tiende a sumergir al público en escenarios remotos y rurales o quizá en una pequeña ciudad arcaica, lugares abrumados por antiguas creencias que reflejan el folclore que cobra vida. En estas películas, la naturaleza desempeña un papel clave al permitir que resurjan viejas fuerzas oscuras. Al mismo tiempo, la religión, la fe y las supersticiones dan vida a antiguas entidades de tiempos olvidados, que siguen acechando a cualquiera que tenga la mala suerte de encontrar su guarida.

Puede que Elhombre de mimbre sea la primera película que surge en la mente de los aficionados al terror cuando se habla de Folk Horror. La película utiliza un escalofriante enfoque del paganismo, en el que entran en juego los sacrificios y las ofrendas a seres ancestrales. El subgénero pretende revivir el pasado, utilizando un simbolismo espeluznante y mitos primitivos para crear un aura premonitoria única.

1 El horror corporal encarna la rebelión contra un patrón biológico

El mejor atributo del Body Horror es su sencillez, al tiempo que permite debates profundos más allá de la mente y la carne. Consiste en películas que muestran violaciones intensas y espantosas del cuerpo humano. La carne es el recipiente del alma y, al desgarrarla, estas películas permiten liberar los impulsos más primitivos de la humanidad.

"Larga vida a la nueva carne", dice repetidamente Videodrome, de David Cronenberg. El cuerpo humano, ese receptáculo sagrado, siempre ha sido propenso al cambio. A través de grotescas mutaciones, distorsiones o enfermedades, las películas de Body Horror representan la revolución de la carne, yendo en contra de las normas de un patrón biológico. Hay rebelión en todas y cada una de estas películas, desde La Cosa de John Carpenter hasta Raw de Julia Ducournau.