Clasificación de las 10 mejores películas de acción clásicas

Todos los géneros tienen clásicos: películas que se sitúan en el vértice porque tienen todos los ingredientes necesarios que los aficionados siempre esperan. En la categoría de películas de acción, varios ejemplos, como Jungla de Cristal y Depredador, han superado las expectativas. Aunque muchas películas de acción han empezado recientemente a asimilar elementos de otros géneros, a menudo se mantienen fieles a lo que quieren los fans.

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Gracias a su gran calidad, estas películas trascienden épocas y modas, por lo que siguen siendo tan entretenidas como en sus años de estreno. Estas películas de acción clásicas no sólo contaban con grandes nombres de la época en papeles protagonistas, sino que también tenían grandes argumentos que mantenían entretenidos a los espectadores, incluso cuando los personajes no se enzarzaban en puñetazos y tiroteos.

Actualizado el 19 de marzo de 2024, por Ajay Aravind: El género de las películas de acción es tan antiguo como el propio cine, y podría decirse que comenzó con El gran robo del tren (1903). Sin embargo, con el exceso de películas de acción que se producen en el siglo XXI, el público moderno puede haber olvidado los clásicos que ayudaron a sentar las bases del género. Por ello, hemos actualizado esta lista con información más relevante.

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10 Bullitt inició el icónico tropo del policía y el coche molón

Desde Los guijarros de arena hasta La gran evasión, Steve McQueen tiene suficientes películas que reúnen los requisitos para figurar entre las mejores películas clásicas de acción, pero es Bullitt la que más lo merece. Hay varias cosas dignas de elogio, pero es la larga escena de persecución de San Francisco a Brisbane la que será icónica para siempre. El teniente Frank Bullitt creó básicamente el modelo de policía en coche que se utiliza a menudo hoy en día.

Con su Dodge Charger, el teniente Frank Bullitt maniobra por el asfalto con pericia mientras esquiva a dos sicarios de la mafia. También hace de su coche, literalmente, su compañero, apareciendo con él en muchos otros lugares y haciendo algunas poses con él. Además, la persistencia y la naturaleza inquebrantable de Bullitt han sido adoptadas por muchos policías duros de las películas de acción, como Riggs de Arma Letal. Dicho esto, Bullitt no tiene la acción explosiva necesaria para superar a otras películas de acción clásicas.

9 El Air Force One pone a POTUS en la línea de fuego

Air Force One

Radicales comunistas secuestran el Air Force One con el Presidente de Estados Unidos y su familia a bordo. El Vicepresidente negocia desde Washington D.C., mientras el Presidente, un veterano, lucha por rescatar a los rehenes a bordo.

Director: Wolfgang Petersen
Fecha de estreno: 25 de julio de 1997
Reparto: Harrison Ford, Gary Oldman, Glenn Close, Wendy Crewson, Liesel Matthews, Paul Guilfoyle
Duración: 124 minutos

En la mayoría de las películas de acción, los héroes provienen de profesiones específicas. Son agentes de la ley, luchadores de ring, expertos en artes marciales, miembros de las fuerzas especiales o espías, entre otros. En este caso se trata de James Marshall, un simpático presidente que goza de altos índices de popularidad y resulta ser un cariñoso padre de familia. El protagonista de Air Force One se encuentra en apuros después de que el terrorista Ego Korushnov ataque su avión.

Lo que sigue es el tropo en el que los malos dominan a todos los demás, creando espacio para que el héroe brille. Con toda la responsabilidad en sus manos, el Presidente Marshall se supera a sí mismo. Air Force One ofrece algo más que duelos cuerpo a cuerpo. Ofrece una alternativa al caos de la cabina, un par de increíbles combates aéreos e incluso MiG-29 y MC-130E.

8 El General es uno de los mayores logros de Buster Keaton

El General

Tras ser rechazado por el ejército confederado, sin darse cuenta de que se debía a su crucial papel civil, un ingeniero debe recuperar sin ayuda su querida locomotora después de que sea secuestrada por espías de la Unión y devolverla a través de las líneas enemigas.

Director: Buster Keaton
Fecha de estreno: 2 de enero de 1927
Duración: 1 Hora 18 Minutos
Personajes: Buster Keaton, Marion Mack, Glen Cavender

La filmografía de Buster Keaton comprende sobre todo comedias, pero en The General el actor se pone al límite para hacer algo diferente. Adaptación del libro de William Pittenger de 1989, The Great Locomotive Chase, la película sigue al frenético y valiente maquinista de trenes, Johnnie Gray, mientras persigue a unos soldados de la Unión que se han llevado a su amante.

Los aficionados a la acción difícilmente encontrarán otro héroe tan resuelto como Johnnie, ya que lo intenta todo, desde montar en un velocípedo hasta en un coche, para asegurarse de llegar hasta su amante. Por el camino, tiene que defenderse, lo que da lugar a algunas increíbles secuencias de lucha en las que el romántico empedernido mantiene una expresión facial inexpresiva. El General está considerada actualmente una de las mejores películas de la historia del cine.

7 Face/Off es una mezcla magistral de notable dirección y reparto

Cara a cara

Para frustrar un complot terrorista, el agente del FBI Sean Archer asume la identidad del criminal Castor Troy, que asesinó a su hijo mediante una operación de trasplante facial, pero el delincuente despierta antes de tiempo y jura vengarse.

Director: John Woo
Fecha de estreno: 27 de junio de 1997
Reparto: John Travolta, Nicolas Cage, Joan Allen
Duración: 2 Horas 18 Minutos

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En Face/Off , la inclinación de John Woo por la violencia encaja bien con la agresividad de John Travolta y la cursilería de Nicholas Cage. Además, los guionistas hacen todo lo posible para que la película parezca más inteligente que muchas de las populares películas de acción de los 90. Por ejemplo, los nombres de los hermanos criminales, Castor y Pollux, proceden de la mitología griega, donde Zeus transformó a Castor y Pollux en la constelación que ahora se conoce como Géminis.

La trama, en la que el agente del FBI Sean Archer y el criminal Castor Troy adoptan mutuamente sus identidades, también resulta estimulante a día de hoy. Los dos encajan fácilmente en la vida del otro, creando todo tipo de problemas. Además, hay docenas de momentos icónicos, sobre todo la escena de la iglesia en la que Troy orquesta un coro. Face/Off fue incluso nominada a la mejor edición de sonido en los premios de la Academia.

6 The French Connection es una rara película de acción con Oscar a la mejor película

La conexión francesa

Un par de detectives de la Oficina de Estupefacientes de la policía de Nueva York descubren una red de contrabando de heroína con base en Marsella, pero detenerla y capturar a sus cabecillas resulta un objetivo difícil de alcanzar.

Director: William Friedkin
Fecha de estreno: 7 de octubre de 1971
Reparto: Gene Hackman, Roy Scheider, Fernando Rey, Tony Lo Bianco
Duración: 104 minutos

Rara vez las películas de acción ganan el premio a la mejor película en los Oscar, pero The French Connection se llevó este galardón, además de otros como el de mejor guión adaptado y mejor montaje. Los aficionados quizá conozcan al director William Friedkin por su trabajo en El exorcista, que se convirtió en la primera película de terror en recibir una nominación al Oscar a la mejor película. En The French Connection, Gene Hackman brilla como Jimmy "Popeye" Doyle, policía de Nueva York, que hace todo lo que está en su mano para detener a un capo de la droga francés.

Desde las brillantes tomas de Copacabana hasta las de los bajos fondos de Nueva York, hay mucho que deleitar a los ojos en términos cinematográficos. Aun así, lo mejor de The French Connection es la escena de la persecución en tren, en la que Doyle exhibe arrogancia e impunidad derribándolo todo en las calles con su coche mientras persigue a su objetivo e intenta que el criminal no desaparezca.

5 First Blood dio lugar a una franquicia masiva que sigue vigente

Primera sangre

Un veterano boina verde se ve obligado por un cruel sheriff y sus ayudantes a huir a las montañas y librar una guerra cada vez más intensa contra sus perseguidores.

Director: Ted Kotcheff
Fecha de estreno: 22 de octubre de 1982
Reparto: Sylvester Stallone, Richard Crenna, Brian Dennehy, Bill McKinney
Duración: 1 hora 33 minutos

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First Blood cumple el importante propósito de concienciar sobre la difícil situación de los veteranos de guerra. También demuestra por qué Sylvester Stallone merece ser una de las estrellas de acción más adoradas. Y lo que es más importante, es mucho mejor que el libro de David Morell. En primer lugar, el emblemático cuchillo no aparece en la novela. Segundo, el protagonista tiene motivaciones adecuadas en la película.

La exclusiva escena de tortura, que desencadena el trastorno de estrés postraumático de Rambo, es lo que le inspira a escapar de la comisaría y dirigirse al bosque. Aún mejor es el hecho de que en la película tiene la norma de no matar, a diferencia de su naturaleza asesina en la novela. Se limita a herir a los policías en lugar de matarlos. La popularidad de First Blood pronto dio paso a la franquicia Rambo, pero el mero éxito de taquilla sigue sin ser suficiente para ayudarla a superar a sus compañeras.

4 Harry el Sucio da a Clint Eastwood el papel de su vida

Clint Eastwood se hizo famoso en todo el mundo por interpretar al héroe de El bueno, el feo y el malo, considerada una de las mejores películas de la historia. Sin embargo, el actor pasó sin problemas del western a las películas de acción en Harry el Sucio, donde interpreta al policía de San Francisco Harry Callahan. El personaje es un agente al que le costaría sobrevivir en los tiempos modernos, dada su brutalidad, pero su enfoque de "el fin justifica los medios" tenía sentido para el público de los años setenta.

Harry Callahan se enfrenta al Asesino de Escorpio, que disfruta asesinando y profiriendo amenazas. Por eso, hay que romper las reglas al intentar detenerlo. Harry el Sucio también tiene una de las mejores citas del género, en la que Harry apunta con su Magnum 44 a un atracador de bancos y dice "'¿Me siento afortunado?' Bueno, ¿y tú, gamberro?" A pesar de la perdurable popularidad de Harry el Sucio, la película sigue siendo algo controvertida hoy en día.

3 Police Story está repleta de fascinantes secuencias de acción

Historia policial

PG-13

Un virtuoso agente de policía de Hong Kong debe limpiar su buen nombre cuando el capo de la droga al que persigue le inculpa del asesinato de un policía corrupto.

Director: Jackie Chan, Chi-Hwa Chen
Fecha de estreno: 14 de diciembre de 1985
Reparto: Jackie Chan, Maggie Cheung, Brigitte Lin, Yuen Chor
Duración: 1 hora 40 minutos

El género de las comedias de acción de Hong Kong comenzó con Jackie Chan en Drunken Muster, inaugurando una nueva era para el cine. Del mismo modo, Police Story está tan repleta de escenas increíbles que destacar sólo una de ellas como la mejor sería una injusticia. Desde el sargento Chan Ka-Kui colgado del exterior de un autobús hasta él saltando por todo un centro comercial mientras se enfrenta a los matones de Chu Tao, no faltan escenas impresionantes.

Sabiendo que Jackie Chan realizó la mayoría de las acrobacias, el espectador no puede sino apreciar el espectáculo que se exhibe. Además, la comedia slapstick de Police Story no resulta exagerada, como siempre ocurre en otros proyectos del actor. Police Story dio lugar a tres secuelas, dos de ellas protagonizadas por Chan.

2 La Jungla de Cristal es posiblemente la película de acción navideña más icónica

Jungla de Cristal

Un agente de policía de Nueva York intenta salvar a su esposa, de la que está separado, y a otras personas tomadas como rehenes por terroristas durante una fiesta de Navidad en el Nakatomi Plaza de Los Ángeles.

Director: John McTiernan
Fecha de estreno: 20 de julio de 1988
Estudio: 20th Century Fox
Reparto: Bruce Willis, Bonnie Bedelia, Reginald VelJohnson, Paul Gleason, Alan Rickman, William Atherton
Duración: 2 horas 12 minutos

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Un villano con una perezosa voz de barítono, unido a un protagonista que parece estar pasándoselo como nunca, contribuye a hacer de Jungla de Cristal una obra maestra de la acción. Bruce Willis está magnífico como el audaz teniente John McClane, mientras que Alan Rickman también impresiona como el terrorista Hans Gruber, que intenta robar bonos al portador por valor de 640 millones de dólares.

Los acontecimientos tienen lugar en la Plaza Nakatomi, por lo que la película nunca parece demasiado dispersa. Aparte de la acción, los diálogos son muy ricos, hasta el punto de que la frase "Yippe Kiyay" se ha convertido en una parte importante de la cultura pop. Además, la subtrama del "matrimonio fracasado" entre McClane y su esposa, de la que está separado, es muy cercana. Además de dar el pistoletazo de salida a una franquicia, La Jungla de Cristal está considerada universalmente como la mejor película de acción navideña de la historia.

1 Enter The Dragon lanzó un género completamente nuevo

Entra en el dragón

Un artista marcial Shaolin viaja a la fortaleza de una isla para espiar a un señor del opio -que también es un antiguo monje de su templo- con el pretexto de asistir a un torneo de lucha.

Director: Robert Clouse
Fecha de estreno: 26 de julio de 1973
Reparto: Bruce Lee, John Saxon, Jim Kelly, Ahna Capri
Duración: 1 hora 42 minutos

Enter the Dragon trata parcialmente temas como el juego, la prostitución y la drogadicción, mientras que se centra totalmente en la animadversión entre Lee y el antagonista Han. La cámara se centra en el héroe más que en cualquier otro personaje, pero eso nunca supone un problema. Las escenas de lucha son ricas en técnica y sonido. Los gritos son apropiados cuando se rompen huesos, mientras que los movimientos están muy calculados.

La escena de lucha final es especialmente memorable, ya que no sólo tiene lugar en una sala de espejos, sino que la cara de Lee casi es rebanada por la mano protésica del villano. Gracias a su magnificencia, Enter the Dragon lanzó todo un nuevo género: el Bruceploitaiton. Todos estos factores contribuyeron a que Enter the Dragon se consolidara como la mejor película de acción clásica de todos los tiempos.