The Equalizer 3, My Big Fat Greek Wedding 3 y el cuaderno de viaje post pandemia
Esta discusión sobre vacaciones vicarias post-pandémicas contiene breves spoilers de The Equalizer 3 y Mi gran boda griega 3.
Hay una sorprendente cantidad de solapamientos narrativos y temáticos entre The Equalizer 3 y My Big Fat Greek Wedding 3 , incluso más allá de su función como trilogías.
Aunque The Equalizer 3 es un descarnado thriller de venganza y My Big Fat Greek Wedding 3 es una comedia romántica, ambas son películas con apuestas sorprendentemente bajas. En The Equalizer 3 , nunca hay dudas ni tensión en el enfrentamiento de Robert McCall (Denzel Washington) con el señor del crimen local Vincent Quaranta (Andrea Scarduzio). McCall nunca corre verdadero peligro. Nunca tiene la sensación de que estos criminales locales puedan ser algo más que una leve irritación para él.
The Equalizer 3 es en parte una sombría película de explotación, en parte un cuaderno de viaje, todo Denzel
El romance de Denzel Washington con una mujer más joven, eliminado de 'The Equalizer 3'
Del mismo modo, las apuestas en Mi gran boda griega 3 son notablemente bajas. No hay duda de que Paris (Elena Kampouris) y Aristóteles (Elias Kacavas) acabarán juntos al final de la película. Mientras los personajes se preocupan de que no aparezca nadie más, no hay ninguna posibilidad de que el reencuentro planeado por Victory (Melina Kotselou) salga bien. Incluso el amor prohibido entre Qamar (Stephanie Nur) y Christos (Giannis Vasilottos) se resuelve amistosamente en un puñado de escenas.
My Big Fat Greek Wedding 3 es una película totalmente de buen rollo. Nadie tiene nunca desacuerdos profundos. No hay conflictos. Aproximadamente un tercio de las escenas terminan con los personajes abrazándose con entusiasmo. A lo largo de la película, Toula (Nia Vardalos) y su marido Ian (John Corbett) temen que su hija Paris les oculte un secreto. Cuando se descubre que está en periodo de prueba en la universidad, se alzan algunas voces, pero se olvida rápidamente.
Por supuesto, esto tiene cierto sentido. Aunque tienen tonos diferentes y pertenecen a géneros distintos, tanto The Equalizer 3 como Mi gran boda griega 3 son esencialmente películas de vacaciones. Transportan a los personajes (y al público) a través del océano, desde Estados Unidos a Europa. Como tales, es lógico que las películas tengan un tono amable. Nadie se toma unas vacaciones para estar estresado, ni siquiera las imparables máquinas de matar como Robert McCall.
Aunque The Equalizer 2 incluyó breves excursiones a Estambul y Bruselas, la mayor parte de las dos primeras películas de Equalizer se desarrollaron en Boston. Sin embargo, en The Equalizer 3 , Robert McCall se enfrenta al crimen organizado en Sicilia tras seguir el rastro del dinero. Las dos primeras películas de Big Fat Greek Wedding se centran en una familia de inmigrantes griegos en Chicago, pero en la tercera toda la familia Portokalos se marcha a visitar su tierra natal.
The Equalizer 3 y My Big Fat Greek Wedding 3 no son anomalías. Ha habido una oleada de películas recientes protagonizadas por personajes que hacen grandes viajes al extranjero. A menudo se trata de secuelas de películas ya conocidas. En Downton Abbey: Una nueva era , Robert Crawley (Hugh Bonneville) dirige a la mitad del reparto en un viaje a una villa en el sur de Francia. Book Club: The Next Chapter lleva al cuarteto del mismo nombre de viaje a Italia. El último baile de Magic Mike envía a Mike (Channing Tatum) a Londres.
Como ocurre con tantas películas modernas, estas películas rara vez reconocen que hubo una crisis mundial reciente que restringió gravemente la capacidad de la gente para viajar internacionalmente. Obviamente, Una nueva era es una película de época, pero las demás parecen ambientadas contemporáneamente. La mayor excepción a esta regla de "no mencionar la pandemia" puede ser Tres mil años de nostalgia , de George Miller, en la que la académica viajera Alithea (Tilda Swinton) aparece llevando una máscara en su viaje a Estambul.
Por supuesto, durante los primeros días de la pandemia, una de las formas más fáciles de producir un medio de comunicación era estructurarlo en torno a la idea de unas vacaciones, llevar al reparto y al equipo a un lugar remoto y aislado para minimizar el riesgo de infección o transmisión. Así, muchas de las primeras películas sobre la pandemia eran historias de vacaciones, como El loto blanco, de Mike White, o La vieja . de M. Night Shyamalan . Sin embargo, se trataba de lugares ficticios concretos, no de recorridos por ciudades o países reales.
Otras tendencias afines se abren camino en el cine pop. En los últimos años han resurgido las películas de aventuras ambientadas en el extranjero, como Bullet Train y Operation Fortune: Ruse de Guerre . También ha habido algunas películas de acción arqueológica a la antigua usanza, como Uncharted o Indiana Jones y el dial del destino . Además, es obvio que hay nuevas entradas en franquicias de larga duración basadas en este modelo, como No Time to Die o Mission: Impossible - Dead Reckoning, Part One .
También hay un énfasis renovado en las historias de inmigrantes (a menudo de segunda generación) que exploran su relación entre su identidad estadounidense y su identidad original. Esta tendencia se remonta un poco antes que los ejemplos anteriores, desde Crazy Rich Asians , de Jon M. Chu, y La despedida , de Lulu Wang, hasta películas recientes como Joy Ride , de Adele Lim, o Vidas pasadas , de Celine Song . Todas estas películas tratan de mujeres jóvenes que intentan resolver complicadas cuestiones de identidad.
Aunque ciertamente hay ecos de este subgénero en My Big Fat Greek Wedding 3 -otra historia sobre un personaje femenino que regresa a la tierra natal de sus padres-, podría decirse que es algo propio. Quizá tenga sentido pensar en películas como Crazy Rich Asians , La despedida , Joy Ride y Vidas pasadas como una respuesta al auge del etnonacionalismo en la política estadounidense contemporánea y al aumento del racismo contra los estadounidenses de origen asiático. Es razonable que en estas películas los personajes asiáticos busquen en el extranjero explorar su identidad.
En cambio, películas como The Equalizer 3 , My Big Fat Greek Wedding 3 , Downton Abbey: Una nueva era , Book Club: El próximo capítulo y El último baile de Magic Mike hacen algo muy diferente. Estas películas parecen a menudo relatos de viajes. Llevan al público a exóticos escenarios internacionales y le permiten deleitarse con su belleza. Ofrecen al público la oportunidad de imaginar cómo sería aventurarse en Europa y experimentar la cultura y el clima.
El cine siempre ha hecho esto. Los relatos de viajes fueron muy populares en la década de 1950. Hollywood adoptó formatos panorámicos como el Cinerama para combatir el auge de la televisión y atender a un público más curioso por el mundo exterior tras la Segunda Guerra Mundial, estrenando películas como En busca del paraíso o Las siete maravillas del mundo . La película más taquillera de 1955 en Estados Unidos fue Cinerama Holiday , un documental sobre dos parejas que recorren Europa y América.
La reciente oleada de películas de viajes parece una respuesta a la pandemia mundial, un periodo prolongado en el que se esperaba que la gente se encerrara y se refugiara en su lugar. Tras años de relativo aislamiento, es lógico que la gente desee volver a viajar por el mundo, ya sea en sentido literal o figurado. En el último año se ha producido un resurgimiento de los turistas estadounidenses que viajan a Europa, a pesar de la crisis inflacionista. En cierto modo, estas películas reflejan ese mismo impulso.
Vale la pena reconocer que también hay un factor demográfico en juego. Por regla general, películas como The Equalizer 3 y My Big Fat Greek Wedding 3 se dirigen a un público de más edad. El 49 % de la audiencia de The Equalizer 3 tenía más de 45 años, y el grupo demográfico individual más numeroso (26 %) tenía más de 55 años. El 48% de los espectadores de Downton Abbey: Una nueva era tenía más de 55 años. Ese grupo demográfico constituyó exactamente el mismo porcentaje de la audiencia de Book Club: El próximo capítulo .
Esto es notable por dos razones. En primer lugar, ese público de más edad se ha mostrado reacio a volver a los cines tras la pandemia, tal vez porque se sienten insuficientemente atendidos o tal vez por los persistentes riesgos para la salud. En segundo lugar, y quizá relacionado con lo anterior, para ese grupo demográfico la pandemia sigue siendo real. Las personas mayores corren obviamente un mayor riesgo de contraer la enfermedad, e incluso los que quieren viajar se enfrentan ahora a primas más elevadas y restricciones más estrictas, lo que hace que las vacaciones sean más caras y prohibitivas.
Como tal, estas películas ofrecen una forma menos arriesgada y más asequible de experimentar indirectamente el turismo internacional, ya sea Robert McCall tomando un café por la mañana mientras los aficionados locales al fútbol llenan la plaza de la ciudad o Toula Portokalos emborrachándose durante el día mientras negocia con los comerciantes locales de un pequeño pueblo. No es de extrañar que The Equalizer 3 incluya una pequeña escena en la que McCall critica a un joven agente de la CIA (Dakota Fanning) por leer la guía turística equivocada.
Dicho esto, muchas de estas películas parecen post-pandémicas en otros aspectos más sutiles. La más obvia es el subtexto recurrente de la mortalidad que se cuela por el borde del encuadre, un memento mori cinematográfico. La secuencia inicial de The Equalizer 3 termina con McCall recibiendo un disparo en la espalda e intentando suicidarse, para luego encontrar a un médico de pueblo (Remo Girone) que le cura las heridas y le ayuda a recuperarse. Sin embargo, incluso los ejemplos más suaves de esta tendencia recuerdan constantemente al público la mortalidad de los personajes.
La primera película de Downton Abbey termina con la condesa viuda (Maggie Smith) reconociendo que ha recibido un diagnóstico terminal. Esto influye en gran parte de Una nueva era , en la que revela que un antiguo amante, el marqués de Montmirail, le regaló una mansión. El marqués ha muerto y, contemplando su propia mortalidad, la condesa viuda lega esa mansión a su propia bisnieta, Sybbie (Fifi Hart). La película termina con la muerte de la Condesa Viuda y su retrato colgado en la pared.
Este tema de la muerte y la pérdida es más pronunciado en My Big Fat Greek Wedding 3 , en la que el regreso a Grecia está motivado en parte por la muerte del padre de Toula, Gus (Michael Constantine). De hecho, el hermano de Toula, Nikos (Louis Mandylor), ha traído de contrabando a Grecia los restos de su padre, con la esperanza de esparcirlos a la sombra del árbol más grande del pueblo. Hay una ternura sorprendente en todo esto, que quizás sea la que explica la dulzura de la película que lo rodea.
Sin embargo, la muerte de Gus no es la única pérdida que han sufrido los personajes. La madre de Toula y Nikos, Maria (Lainie Kazan), sufre una enfermedad degenerativa y cada vez es menos consciente de su entorno y de los rostros de su familia. Esa es su propia forma de pérdida. En una tranquila conversación en un café junto al mar, Tuola reconoce con ternura que su marido Ian también perdió a su padre el año anterior. La pandemia y el virus nunca se mencionan, pero ese sentimiento de pérdida paterna resuena.
Puede que pasen años antes de que podamos evaluar adecuadamente el impacto de la pandemia en el tipo de cultura popular que se está produciendo. Ciertamente, se ha producido un notable aumento de las películas dirigidas por actores, a menudo gestadas durante el encierro. También hay una tendencia creciente de películas de autor sobre comunidades aisladas y en cuarentena, como Asteroid City , Knock at the Cabin y Oppenheimer . Sin embargo, es importante reconocer el auge de los diarios de viaje post-pandémicos.
Sobre el autor
Darren Mooney Darren Mooney es crítico de cultura pop en The Escapist. Escribe dos veces a la semana la columna In the Frame, escribe y pone voz a los vídeos de In the Frame, ofrece críticas de cine y escribe la columna semanal Out of Focus. Además, de vez en cuando también opina sobre otras cosas. Darren vive y trabaja en Dublín, Irlanda. También escribe para The Irish Independent, el segundo periódico más importante del país, y ofrece cobertura cinematográfica semanal para la emisora de radio Q102. Es copresentador del podcast semanal 250 y ha escrito tres libros de crítica sobre Expediente X, Christopher Nolan y Doctor Who. Además, saca tiempo para ver cine y televisión. Irónicamente, sus superpoderes son mayores cuando lleva las gafas puestas. 
