Sin Spielberg y George Lucas, Indiana Jones no tiene sentido
El estreno de Indiana Jones y el dial del destino ha reabierto el debate sobre si el personaje principal debería ser interpretado alguna vez por alguien que no sea Harrison Ford.
El papel ha sido interpretado por otros actores en otros medios, como Sean Patrick Flanery (y Corey Carrier, y George Hall) en Las crónicas del joven Indiana Jones, pero Ford se siente propietario. "Nadie va a ser Indiana Jones, ¿no lo entiendes?". dijo Ford a Today en mayo de 2019. "Yo soy Indiana Jones. Cuando yo me vaya, él se habrá ido. Es fácil". El pasado mayo, la jefa de Lucasfilm, Kathleen Kennedy, dijo a Vanity Fair: "Nunca haríamos Indiana Jones sin Harrison Ford".
Por supuesto, sólo el tiempo dirá si otro actor retoma el icónico látigo y el sombrero de fieltro. Sin embargo, hay algo de dignidad en reconocer el vínculo entre un actor y su papel icónico, reconocer el trabajo que Ford ha hecho para dar vida a Indiana Jones y respetar lo estrechamente unidos que están ambos. Así las cosas, es interesante que nadie parezca hacerse la misma pregunta sobre los otros dos creativos tan estrechamente ligados a la franquicia cinematográfica de Indiana Jones.
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Es imposible entender las cuatro primeras películas de Indiana Jones sin tener en cuenta al director Steven Spielberg y al productor George Lucas. Estos dos cineastas, dos de los "mocosos del cine" originales de la era del Nuevo Hollywood, fueron una parte esencial de lo que hizo que las películas de Indiana Jones funcionaran de la forma en que lo hicieron. Más que eso, las cuatro películas están innegablemente ligadas a los temas favoritos, las sensibilidades estilísticas y los intereses de estos dos cineastas.
Según Lucas, En busca del arca perdida surgió del deseo de Spielberg de hacer una película de James Bond, tras haber sido rechazado por los Broccoli. Sin embargo, la película también responde al interés de Lucas por la ficción de género pulp. Si La guerra de las galaxias permitió a Lucas inspirarse en los seriales clásicos de ciencia ficción, En busca del arca perdida evocó a aventureros clásicos como Allan Quatermain. Era un cariñoso homenaje a los medios que ambos habían amado de niños, lo que el crítico Scott Mendelson describe como un "rip off en lugar de remake".
Más concretamente, a pesar de que En busca del arca perdida es una gozada cinematográfica, también refleja los temas e intereses recurrentes de Spielberg. Forma parte del compromiso continuo de Spielberg con el legado de la Segunda Guerra Mundial. Se trata de una preocupación recurrente del director, enraizada en el servicio de su padre durante el conflicto. Además, los críticos llevan mucho tiempo defendiendo que la película se entiende mejor en el contexto de la relación de Spielberg con su herencia judía.
Spielberg ha hablado de su experiencia de acoso antisemita cuando era niño y de cómo "a menudo le decía a la gente que su apellido era alemán, no judío". Aunque Spielberg abordaría más directamente este aspecto de su herencia en películas posteriores como La lista de Schindler o Los Fabelman, hay un subtexto recurrente en muchas de sus primeras películas. En Tiburón, por ejemplo, Quint (Robert Shaw) comenta que Hooper (Richard Dreyfuss) lleva "toda la vida contando dinero".
En busca del Arca Perdida es esencialmente una película en la que un arqueólogo laico se enfrenta al poder del Dios judío, cuando el Arca de la Alianza se venga terriblemente de los nazis que pretendían explotarla. Se trata de una especie de fantasía de venganza. Para los cinéfilos modernos, la secuencia en la que los nazis arden y se derriten vivos tras abrir el Arca evoca el clímax de Malditos bastardos, de Quentin Tarantino, con su "cara de venganza judía".
"Enbusca del arca perdida es la obra de la adolescencia reconquistada de Spielberg, creo; contiene el tipo de cosas que gustan a los chicos adolescentes, y quizás también contiene las ensoñaciones de un joven judío que imagina volar nazis a lo grande", argumentaba Roger Ebert en una crítica retrospectiva de la película. "Puede queRaiders tenga una superestructura impersonal, pero sus cimientos son personales, y apasionados". En los últimos años ha sido reivindicada como "la película sobre el Holocausto más audaz de la historia".
Las secuelas no son menos personales. Indiana Jones y el templo maldito es un asunto sorprendentemente sombrío y lúgubre. En esta precuela, Indy se encuentra atrapado con una mujer a la que no soporta y que a su vez no le soporta a él (Kate Capshaw) y un niño sabelotodo (Ke Huy Quan). Para reforzar este tema, el aventurero trotamundos pasa la mayor parte de la película atrapado en un hermoso palacio indio. Tras una asquerosa cena, Indy y sus compañeros se ven arrastrados a las infernales cavernas que hay bajo la corte real.
La metáfora no es sutil. Temple of Doom tiene lo que caritativamente puede describirse como "energía de gran divorcio", sólo igualada por el trabajo de James Cameron en proyectos como The Abyss o True Lies. Comparte un tono sorprendente con Poltergeist, una película producida (y largamente rumoreada como dirigida en la sombra) por Spielberg dos años antes, otra película de terror sobre las pesadillas que acechan literalmente bajo una unidad familiar aparentemente idílica.
Desde entonces, Spielberg ha renegado de la oscuridad de Temple of Doom, afirmando que no había "ni una pizca de (su) sentimiento personal en Temple of Doom" y que sólo era un "director a sueldo" de Lucas. Por el contrario, Lucas es dueño de la oscuridad de Temple of Doom. "En parte, yo estaba pasando por un divorcio, Steven acababa de romper y no estábamos de buen humor, así que decidimos hacer algo un poco más tenso", explica Lucas. "Pero eso es más o menos lo que queríamos hacer, para bien o para mal".
El año anterior, Lucas había pasado por un doloroso divorcio de su esposa Marcia, que se anunció públicamente un mes después del estreno de Star Wars: El retorno del Jedi. Spielberg se estaba recuperando de su ruptura con Kathleen Carey, la mujer a la que atribuía el mérito de haberle hecho ser "un poco más abierto" y con la que había estado planeando tener hijos. No hay forma de entender Temple of Doom sin analizarla a través de la mentalidad de Lucas y Spielberg en ese momento.
Esta oscuridad también puede haberse inspirado en el trágico accidente ocurrido en el plató de La dimensión desconocida justo un año antes, en el que murieron el actor Vic Morrow y dos niños. La dimensión desconocida fue producida por Spielberg. Aunque Spielberg nunca visitó el plató donde se produjo el accidente y nunca fue citado en la investigación posterior, ha reconocido que le afectó profundamente. Temple of Doom es, después de todo, una historia en la que se maltrata y tortura a niños.
Como señaló la crítica Caryn James en su crítica contemporánea, la tercera película de la serie, Indiana Jones y la última cruzada, "es la película de Indiana Jones que muestra más claramente la firma del Sr. Spielberg". Fue Spielberg quien centró la película en el padre ausente de Indy, Henry Jones Sr. (Sean Connery), admitiendo: "Lo del padre fue idea mía". Se puede argumentar que La última cruzada es quizá la película más spielbergiana que Steven Spielberg haya hecho jamás.
Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal se filtra de forma similar a través de los intereses de los arquitectos gemelos de la serie. Lucas se lleva aquí la mayor parte de la culpa por su insistencia en incluir "seres interdimensionales", hasta el punto de que -como en Temple of Doom- Spielberg ha podido descargar gran parte de las críticas en su viejo amigo. "No quería que estas cosas fueran ni extraterrestres ni seres interdimensionales", declaró Spielberg a The Hollywood Reporter. "Pero soy leal a mi mejor amigo".
Sin embargo, hay mucho de Spielberg en El reino de la calavera de cristal. De hecho, la película es tanto una exploración de cómo Spielberg ha crecido y evolucionado desde las tres películas originales como un retrato de un Indiana Jones más viejo. Las tres películas originales eran el producto de un joven director un tanto inocente envuelto en la nostalgia de la era Reagan, que construía simplistas historias de moralidad en blanco y negro con el telón de fondo de la Segunda Guerra Mundial, mitificada como "la Guerra Buena".
Cuando se estrenó El reino de la calavera de cristal, tanto Spielberg como Estados Unidos habían cambiado. Hubo un cambio en la obra de Spielberg antes del 11-S, como demuestran Inteligencia Artificial A.I. y Minority Report, esta última rodada antes de los atentados pero estrenada después. Sin embargo, las películas de Spielberg del siglo XXI eran decididamente más cínicas en su enfoque de la violencia y la acción. Las dos películas de Spielberg anteriores a El reino de la calavera de cristal fueron La guerra de los mundos y Munich.
El Reino de la Calavera de Cristal huye de la moralidad en blanco y negro de las películas anteriores. La secuencia inicial hace explícita la insinuación de que En busca del arca perdida era, citando al crítico Michael Castelle, "un cuento de hadas sobre el origen de la bomba atómica". Indy tropieza con el Arca de la Alianza en el Área 51, lo que le recuerda a él y a nosotros la superarma moralmente simplista que sólo castiga a los malvados, antes de presenciar el poder real e indiscriminado de una bomba atómica que podría arrasar con civiles.
Los villanos del Reino de la Calavera de Cristal son los soviéticos liderados por Irina Spalko (Cate Blanchett), pero la película refleja la paranoia de la era Bush a través de la lente del Terror Rojo. Dos agentes del FBI (Joel Stoffer y Neil Flynn) cuestionan los antecedentes de Indy en la guerra. Es traicionado por su viejo amigo George "Mac" McHale (Ray Winstone), pero no porque Mac rechace los ideales americanos. "Bueno, ¿qué puedo decir, Jonesy?", pregunta. "Soy un capitalista, y ellos pagan". Las sombras y siluetas austeras de la fotografía de Douglas Slocombe en la trilogía original dan paso a la paleta más turbia de Janusz Kamiński. Los límites están menos definidos.
Esta evolución se refleja en el argumento, avanzado por David Ehrlich, de que El reino de la calavera de cristal reconcilia familia y aventura como "el motor de doble pistón que impulsa la mayoría de las películas de Spielberg". Argumenta que no son opciones mutuamente excluyentes, como parecía cuando Indy se vio atrapado por su familia sustituta en El templo maldito y abandonó el Grial para abrazar a su padre en La última cruzada. En cierto modo, a pesar de su torpeza, El reino de la calavera de cristal puede considerarse una maduración del cine de Spielberg.
Indiana Jones pertenece tanto a Spielberg y Lucas como a Ford, y Dial of Destiny se siente extrañamente divorciada de sus sensibilidades. En esta era de propiedad intelectual reciclada, la probabilidad de que se permita al trabajo de los creadores erigirse como objeto propio parece remota. Sin embargo, cuando Spielberg y Lucas quisieron hacer una película de Allan Quatermain, crearon su propio personaje. Quizá cualquier estudio o cineasta que quiera hacer su propia película de Indiana Jones podría tomar ejemplo de ellos dos.
Sobre el autor
Darren Mooney Darren Mooney es crítico de cultura pop en The Escapist. Escribe dos veces a la semana la columna In the Frame, escribe y pone voz a los vídeos de In the Frame, ofrece críticas de cine y escribe la columna semanal Out of Focus. Además, de vez en cuando también opina sobre otras cosas. Darren vive y trabaja en Dublín, Irlanda. También escribe para The Irish Independent, el segundo periódico más importante del país, y ofrece cobertura cinematográfica semanal para la emisora de radio Q102. Es copresentador del podcast semanal 250 y ha escrito tres libros de crítica sobre Expediente X, Christopher Nolan y Doctor Who. Además, saca tiempo para ver cine y televisión. Irónicamente, sus superpoderes son mayores cuando lleva las gafas puestas. 
