Royal Blood: "Cada vez que abres la boca en estos días, estás tirando los dados"
El líder de Royal Blood, Mike Kerr, ha hablado con NME sobre las consecuencias de su aparición en el Big Weekend de la BBC Radio One, así como de las lecciones aprendidas de la gira con Muse y lo que se puede esperar de su gran espectáculo de regreso a casa en Brighton este fin de semana.
El dúo de rock, que actualmente se prepara para publicar su "instintivo" cuarto álbum "Back To The Water Below", saltó a los titulares y se convirtió en el tema de muchas discusiones en Internet cuando se hizo viral un breve vídeo de Kerr expresando su enfado por la reacción del público en el Big Weekend de Dundee.
"Supongo que debería presentarnos, ya que nadie sabe quiénes somos", dice Kerr al principio del vídeo, "nos llamamos Royal Blood y esto es música rock", antes de preguntar al público: "¿A quién le gusta la música rock? A nueve personas. Brillante".
En el clip también se le ve comentar cómo "teníamos que aplaudirnos a nosotros mismos", ya que la respuesta del público era "patética", y más tarde abandonó el escenario con los dedos corazón en alto.
Kerr explicó más tarde sus acciones, diciendo que "se sentía como una especie de luchador profesional" y "una especie de villano de pantomima", admitiendo que en realidad disfrutaba actuando y que no tenía "ninguna intención de alejar a nadie". La banda reanudó pronto su gira de estadios como teloneros de Muse, además de algunas fechas como cabezas de cartel y una aparición en el Pyramid Stage de Glastonbury.
Antes de su gran show de regreso a casa en On The Beach en Brighton este fin de semana, Kerr invitó a NME a su estudio para hablar sobre el incidente, la reacción, la clase, su relación con tocar en vivo, y lo que aprendieron de apoyar a Matt Bellamy y compañía.
NME: Hola Mike. ¿Cómo fueron los conciertos con Muse?
Kerr: "Fueron increíbles. Fueron una especie de bautismo de fuego, ya que lo primero que hicimos [para este álbum] fue tocar en estadios. La última vez que hicimos algo así fue con Foo Fighters, así que ya teníamos experiencia. Nos pusimos delante de grandes multitudes en muchos lugares en los que nunca habíamos estado y a los que nunca habríamos podido llegar.
"En las tres últimas canciones del concierto, entendías y conectabas con el público. También teníamos la sensación de estar predicando al coro, porque los tres primeros discos de Muse forman parte del ADN de nuestra banda. Son una de las pocas bandas cuya influencia se puede oír en nosotros, y los fans de Muse pueden percibirlo".
¿Aprendió algo de la experiencia?
"La verdad es que sí. Son tan hábiles y tan profesionales, con un nivel musical tan alto, que podrían ser los mejores músicos de sesión del planeta. Es increíble que estén todos en la misma banda. Tienen una vida tan limpia y el espectáculo es siempre lo más importante. Son como atletas y tocan como tales. Para mí es muy inspirador, porque yo siempre había hecho giras sin cuidar mi cuerpo ni mi mente y destruyéndome en aras de lo que creía que era un estilo de vida rock'n'roll. Soy bastante nuevo en la otra cara de la moneda, así que fue brillante verles hacerlo así.
"También es difícil discutir la escala y la ambición de su espectáculo. A veces escucho su disco y me doy cuenta de que hay que ir a ver el directo para verlo todo junto. No puedes evitar una sonrisa de oreja a oreja. Nunca pienso demasiado en lo que hacemos, pero hay una parte de mí que reconoce que nuestro grupo consiste en tocar en directo. Ahí es donde nos relacionamos con ellos. Les decimos: 'Venid al concierto antes de decidiros'".
De predicar a los conversos al incidente de Dundee. Todo eso escaló rápidamente, ¿no?
"Creo que ahora que ha pasado algún tiempo y el polvo de Internet se ha asentado, me he dado cuenta de ello. El tamaño que alcanzó la historia no guarda ninguna proporción con su gravedad. Las dos cosas me parecen tan desproporcionadas. Me sigue pareciendo tan insulso. No es algo que mire atrás y piense que era necesario. Fue un escarnio innecesario, pero me sorprende que de toda la mierda que hemos hecho como banda, esto haya sido lo que ha triunfado. Creo que dice más sobre la actitud de las redes sociales y la caza de brujas que hay ahí fuera. Creo que sólo fuimos el cóctel del día. No fue una experiencia agradable.
"Puedo simpatizar con algunas de las críticas, sobre todo si sólo has visto ese vídeo y no todo el concierto, pero la mayoría me han parecido desproporcionadas en relación con el nivel de enfado. Me niego a ser el origen de ese enfado. No acepto la responsabilidad de ese enfado".
Más tarde describió su comportamiento como intencionadamente el de un heel de lucha libre al estilo de Ric Flair o Triple H?
"Sí, no hubo malicia en absoluto. Nunca dejará de sorprenderme que haya ocurrido algo así. Lo único que me gustaría asegurar a cualquiera que estuviera en el concierto es que no tenía nada que ver con él. Podría haber sido en cualquier parte".
¿Y realmente disfrutó del espectáculo?
"¡Creo que tocamos muy bien! Estaba muy nerviosa porque era algo grande. Un concierto en el que te graban y te filman es algo que encuentro muy difícil porque quieres perderte, pero entonces sale una cámara y te puedes congelar. Sinceramente, cuando volví a ver el concierto me dije: "¡Sí, joder!". Estaba muy emocionado.
"Entiendo que la gente dijera: '¿Por qué ha dicho eso? Esa no es mi reputación como líder ni como persona. Cualquiera que haya estado en nuestro concierto sabrá que eso no es lo mío. Internet lo trató como: '¡Este tío lleva demasiado tiempo saliéndose con la suya! Por fin le hemos pillado'. No es justo, porque no es así como nos comportamos".
¿Sientes que siempre ha habido una diana en la espalda de Royal Blood?
"Bueno, ¡este debe haber sido el momento perfecto para cualquiera que nos haya odiado desde 2014! Su cubo de mierda estaba listo para mí. ¿Quién sabe?"
¿Cómo se sintieron cuando empezaron a extenderse los comentarios sobre la supuesta clase y el "acento Waitrose", que eran dos chicos muy pijos?
"Sinceramente, ninguno de los dos lo somos. Soy el orgulloso hijo de un decorador y de una madre que se queda en casa. No tengo dinero. Me siento halagado si alguien piensa que soy pijo. Y aunque lo fuéramos, ¿qué más da? En cierto modo tienen razón, somos dos privilegiados haciendo rock. Esa es la verdad.
"Somos plenamente conscientes de que es una puta locura que podamos hacer esto y de que no es una forma normal de existir. Hay peldaños que nos han permitido llegar hasta aquí que no están al alcance de todo el mundo. Soy consciente de ello, pero no creo que esté mal que toquemos nuestra música para gente con la que compartimos la afición de ir a conciertos. Me cuesta encontrar algo moralmente malo en ello".
¿Se ha replanteado desde entonces cómo interactuar en el escenario?
"Al cien por cien. Una de las cosas que he aprendido es que no merece la pena. Como experimento, unos conciertos más tarde pensé: '¿Qué pasa si me voy y no digo nada? No es algo que haya hecho nunca, pero lo hice y el concierto fue genial. Me hizo pensar: 'Estas canciones y la conexión entre Ben y yo es lo importante'. Me convencí de que beber en el escenario y salir de fiesta eran partes importantes del espectáculo.
"Cuanto más tiempo ha pasado, más me despojo de esas cosas. No importa lo que digas, lo que lleves o lo que bebas. Es como cuando ves una obra de teatro y quitan todas las luces y eso hace que la actuación sea más cruda e interesante. Me di cuenta: "¿Sabes qué? No merece la pena arriesgarse".
"Hoy en día, cada vez que abres la boca, te la juegas. Todos lo hacemos. Dices algo y luego piensas: 'Bueno, no era necesario' o 'No quería decir eso'. Pero cuando yo lo digo, lo hago delante de un micrófono y a veces en la televisión nacional. No quiero jugar a los dados con mi banda de esa manera. En los conciertos de Muse, [Bellamy] no dijo nada. No me di cuenta hasta que lo pensé activamente".
¿Ha cambiado todo esto su relación con Internet y ese público imaginario?
"Creo que me conecté a Instagram durante dos años en la época de 'Typhoons' [el álbum de 2021]. Ahora ya no. Sinceramente, no lo veo. Creamos y publicamos contenido porque queremos que nuestros fans vean lo que hacemos, porque sabemos que es importante. Vi una entrevista con Jimi Hendrix cuando tenía 18 años, antes de que pasara nada con nuestra banda. Alguien le preguntaba si leía sus críticas y él dijo algo así como: 'No, porque si leo las malas pierdo la confianza en mí mismo y si leo las buenas me vuelvo cabezón y ninguna de las dos cosas es buena para mí'. Joder, qué acertado.
"Estoy participando en una moneda de autovalidación de otras personas, y eso es jodidamente tóxico. No quiero leer comentarios positivos tanto como no quiero leer comentarios negativos.
"No es extremo. ¡No creo que sea un puto dios! No me destruiría a mí mismo, simplemente no creo que sea útil. Se habla mucho de salud mental, y eso está muy bien, pero ¿cómo puedes estar en las redes sociales y sobrevivir? No sé cómo existir en ese mundo. Para mí, una gran parte de la sobriedad que me resultó tan poderosa fue la precisión con mis propios sentimientos. Si estoy en mi estudio y tengo una idea, sé exactamente lo buena que es y lo mala que es. Disfruto de esa precisión. Me hizo conectar más fuerte con mi novia y con Ben [Thatcher, batería] y con gente cuyas opiniones respeto mucho en la música. Si Ben y yo pensamos que es una mierda, entonces es una mierda. Entrar en Internet y recibir opiniones no ayuda en absoluto".
Royal Blood surgió probablemente en la cúspide de la nueva era de las redes sociales.
"Es difícil y me siento muy afortunada de no haber crecido con eso. Todavía somos bastante ingenuos. No hay matices. ¿Está bien o está mal? No hay nada intermedio. Eso no es vida. No es exacto".
¿Cree que la reacción puede decir algo más sobre los tiempos relativamente tranquilos que vivimos?
"No lo sé. Si yo actuara así, sería forzado. Mientras que para los Gallagher, así son ellos, y es divertido. Para mí sería chocante, como la primera vez que oyes a tu padre decir '¡Joder! Tendríamos que traer a un experto para analizarlo. ¿Quién sabe? Debe de haber sido un día flojo para las noticias".
¿Le preocupa que esto pueda influir en la forma en que algunas personas experimentan el nuevo álbum?
"Soy plenamente consciente de que no tengo ningún control sobre cómo alguien escucha un disco. Cada uno lo afronta desde un punto de vista diferente. Algunas personas están tan enfadadas que no van a escucharlo, ¡y espero que estén bien!".
¿Se mostraron los fans más participativos en los siguientes conciertos?
"Sí, casi como si no hubiera pasado nada. No les importa. Yo no estoy para eso y los fans tampoco, lo que les importa es la música y el espectáculo. La forma en la que obtengo feedback es en los conciertos, y así es como lo quiero. Cuando tocas en un concierto, el público no puede mentir. Puedes verles decidir qué les parece una canción nueva. Hemos estado tocando 'Pull Me Through' y 'Mountains At Midnight' y ha sido increíble. Sienten como si hubieran estado en el set durante mucho tiempo".
Hace poco nos dijo que no volvería a hablar de letras. ¿Sientes ahora más la necesidad de no explicar el nuevo álbum y permitir a los fans una relación más directa con él?
"Siento que no se me da muy bien explicar las letras. He leído algunas entrevistas y no me gustaría arriesgarme a simplificar demasiado de qué trata una canción y no hacerle justicia. Hay un momento realmente poderoso en el que escuchas una canción y te das cuenta de que trata de ti mismo o sientes que has hecho algo que es tuyo. Sería horrible escuchar a un artista decir: 'Y es sobre un tipo llamado Jeff'. No me gustaría destruir eso. Le quita la diversión. Hablaré de las letras, pero cuido un poco más mis palabras. Nunca siento que mis canciones sean tan crípticas. Siento que es bastante condensada y va al grano".
Este fin de semana tienen un gran concierto en Brighton, ¿qué podemos esperar de él?
"Hemos preparado una cantidad demencial de fuego, algo que nunca habíamos hecho antes. Tenemos unos cañones de fuego que disparan a 12 metros de altura. Estoy muy emocionado. Creo que Muse se nos ha pegado.
"Va a ser un momento increíble. La primera foto que nos hicimos juntos después de nuestro primer concierto en Worthing, parecíamos tan jodidamente ingenuos tocando en la nieve. No teníamos ni puta idea de lo que nos esperaba. Sólo pensábamos que tocaríamos un par de conciertos en Worthing y Brighton y eso sería todo. Maduraríamos o algo así. Estar en el mismo sitio con 8.000 personas asistiendo al concierto es una locura".
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¿Ha vivido muchos momentos emblemáticos en Brighton?
"Recuerdo que tocaba en The Haunt y era la primera vez que venían más de 10 personas al concierto. Me dije: 'Joder, esto es increíble'. Es muy fácil acostumbrarse a hacer esto. Es una parte necesaria de tu cerebro. Es una táctica de supervivencia para poder telonear a Muse en un estadio y no tener un puto ataque de pánico: es la respuesta normal, pero algo en tu cerebro crea una capacidad de resistencia.
"Momentos como Brighton te obligan a mirar atrás y decir: 'No lo olvides, joder: no tenías ni idea de adónde iba esto y, por alguna puta razón, estás aquí'. Sigo pensando: 'No estoy convencido de poder hacerlo'. Ese riesgo es una sensación bastante adictiva. No es un riesgo real. Tengo un amigo que es paramédico y eso es realmente vida o muerte. Sólo hay una emoción de 'Oh, mierda, todo esto podría salir mal'".
Entonces, ¿vas a mantener la boca cerrada el sábado?
"¡Claro que no! No para Brighton".
Vuelve pronto a NME para conocer más detalles de nuestra entrevista con Royal Blood.
Royal Blood publica su nuevo álbum "Back To The Water Below" el 8 de septiembre. La banda encabeza el Y Not Festival esta noche antes de tocar en Brighton Beach mañana y encabezar el cartel en Kendal Calling el domingo antes de salir de gira por Norteamérica y el Reino Unido. Visita este enlace para comprar entradas y obtener más información.
