Rogue One hizo que Star Wars se sintiera más grande que nunca
Advertencia: El siguiente análisis sobre cómo Rogue One: Una historia de Star Wars hizo que la galaxia muy, muy lejana se sintiera más grande que nunca contiene pequeños spoilers.
Con el estreno de El Creador en los cines, parece una buena oportunidad para revisitar la última película del director Gareth Edwards, Rogue One: Una historia de Star Wars.
Para ser justos, la autoría de Rogue One es algo discutida. Hoy en día, es fácil pensar que la película es obra de Tony Gilroy. Después de todo, Disney contrató a Gilroy para realizar cambios importantes en la postproducción. Aunque no fue tan intenso como el trabajo de Ron Howard en Solo, estos cambios de rodaje representaron una revisión significativa. Desde entonces, los lazos de Gilroy con la película se han consolidado aún más con su trabajo en Andor, que se erige como un gran logro en la franquicia por derecho propio.
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Al ver Rogue One, se reconoce definitivamente que forma parte de la obra de Tony Gilroy. En particular, el personaje de Orson Krennic (Ben Mendelsohn) es un antagonista arquetípico de Gilroy, un burócrata de nivel medio que inevitablemente se mete en problemas. En Krennic se encuentran las semillas de personajes de Andor como Syril Karn (Kyle Soller) o Dedra Meero (Denise Gough). Al igual que Andor, Rogue One presenta una visión descarnada y fragmentada de la revolución.
Edwards ha sido amable al hablar de sus experiencias en Rogue One, pero está claro que no quiere pasarse la gira de prensa de El Creador hablando de ello. "Mira, lo único que puedo decir es que fui increíblemente afortunado", dijo a Variety. "La idea de que alguien tan privilegiado como yo insinúe de alguna manera que fue otra cosa que la increíble experiencia que fue hasta cierto punto... como que no siento ninguna empatía por esa persona, y tampoco quiero ser esa persona".
Aun así, el reconocimiento de la contribución de Gilroy a Rogue One no debería ir en detrimento de la forma que le dio Edwards como cineasta. El cine es un proceso de colaboración. Las películas son la obra de innumerables artistas que trabajan juntos por un objetivo común. La belleza del arte es que puede existir en múltiples contextos. Es posible situar Rogue One en el contexto más amplio de la carrera de Tony Gilroy, pero eso no descarta su lugar en la filmografía de Edwards.
De hecho, parte de la belleza de Rogue One es la forma en que las sensibilidades de Gilroy y Edwards se integran bien. Parte de esto es simplemente estructural. Edwards es un director notable, pero sus películas pueden parecer a menudo desestructuradas o desorganizadas. Tal vez gracias a la amplia experiencia de Gilroy como guionista, Rogue One tiene una clara estructura en tres actos, cada uno de ellos organizado en torno a una acción y una escena dramática en un planeta diferente: Jedda, Eadu y Scarif. Esto crea una sensación de tensión creciente.
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Sin embargo, Gilroy y Edwards también sintonizan bastante bien en sus temas. Ambos son narradores preocupados por la escala. En el caso de Gilroy, tiende a ser abstracta y sistemática. En sus películas de Bourne y en Michael Clayton, Gilroy tiende a enfrentar a sus héroes a grandes burocracias con grandes bolsillos y poca humanidad. Para Edwards, esa escala es más literal. Sus primeras películas, Monsters y Godzilla, se centraban en personajes humanos empequeñecidos por amenazas fuera de su marco de referencia.
Los héroes de Edwards suelen enfrentarse a calamidades tan grandes que son funcionalmente impotentes ante ellas. Monsters surgió de una simple pregunta. "¿Qué pasaría si alguien hiciera una película de monstruos ambientada años después del final de la mayoría de las películas de monstruos? "Cuando la gente no esté corriendo y gritando, sino que la vida siga su curso". Hay una sensación de aceptación e inevitabilidad cósmica en las tres primeras películas de Edwards.
Las películas de Edwards suelen tratar de personajes que se enfrentan a una amenaza enorme y existencial para su modo de vida, pero que no tienen otra opción que seguir adelante. Tanto Monstruos como Godzilla tratan de personajes humanos que intentan volver a casa mientras monstruos gigantescos abren un camino de destrucción. Incluso El Creador se desarrolla en un mundo en el que la inteligencia artificial es tan ordinaria que resulta mundana, y en el que una guerra global lleva ya más de media década haciendo estragos.
El Creador es realmente la primera de las películas de Edwards que cuenta con un protagonista arquetípico de Hollywood, un personaje que puede salvar el mundo de forma significativa. Incluso Rogue One trata de un puñado de personajes que mueren proporcionando el dispositivo argumental que espolea la Guerra de las Galaxias original, situándolos a varios grados de separación de la destrucción de la Estrella de la Muerte. Las películas de Edwards suelen transcurrir en mundos en los que lo mejor que pueden hacer los personajes ante una nueva atrocidad es sobrevivir.
En este sentido, Edwards es un cineasta milenario por excelencia. Sus películas se dirigen a una generación de espectadores que han sufrido una serie de calamidades que parecían acabar con el mundo, desde el colapso financiero al cambio climático, pasando por la pandemia, y a los que no se les ha presentado otra opción mejor que continuar con sus vidas. De hecho, Owen Gleiberman señaló que la historia de Rogue One sobre una noble pero condenada banda de combatientes de la resistencia tenía una resonancia peculiar tras la elección de Trump.
Sin embargo, fuera del contexto cultural específico de la obra de Edwards, pocos directores en activo tienen una comprensión tan profunda del tamaño y la masa. En pocas palabras, Edwards sabe cómo hacer que las cosas parezcan grandes. En una industria en la que los éxitos de taquilla aumentan constantemente en apuesta y presupuesto, se trata de una habilidad muy útil. Críticos y aficionados hablan a menudo de lo "grande" que parece o se siente una película, pero las superproducciones de Edwards tienden a parecer más grandes que la mayoría.
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Se trata de un enfoque que se presta a la Guerra de las Galaxias. Al fin y al cabo, La guerra de las galaxias ayudó a codificar la superproducción moderna. Se la ha descrito, no sin razón, como la "mitología americana moderna". La Guerra de las Galaxias original fue la película más taquillera de todos los tiempos hasta Titanic. Los personajes y los diálogos de la película han calado en la cultura pop, hasta el punto de que personas que nunca han visto una película de Star Wars pueden reconocer a Darth Vader (David Prowse, James Earl Jones) o conocer "la Fuerza".
Esta sensación de magnitud se reflejaba en la propia narrativa. La Guerra de las Galaxias original prometía a su público toda una galaxia de aventuras, con una cantina poblada por alienígenas que podían tener cada uno su propia historia de fondo (y la mayoría de ellos la tenían). Había referencias a innumerables personajes y acontecimientos fuera de la pantalla. Se sugería la existencia de una compleja historia común. En la Guerra de las Galaxias original, esa galaxia muy, muy lejana parecía imposiblemente vasta e increíblemente profunda.
Por supuesto, la familiaridad lo ha adormecido. Especialmente en los últimos años, el universo de Star Wars ha empezado a parecer mucho más pequeño. Está poblado en gran parte por personajes y organizaciones que el público ya reconoce. La galaxia muy, muy lejana parece constar de unos setenta personajes con nombre que se mueven en los mismos círculos y se cruzan constantemente. Películas como Solo parecen existir en gran medida para que el público pueda señalar cosas que reconoce.
El mayor logro de Rogue One es que consigue tomar una gran cantidad de iconografía familiar de Star Wars e imbuirla de un sentido de escala. Sobre el papel, la idea de una película construida en torno al robo de los planos de la Estrella de la Muerte parece el colmo del fanservice, y la escena del tercer acto de la película en la que aparece Darth Vader (Spencer Wilding, James Earl Jones) lo es sin duda. Sin embargo, Edwards tiene el mérito de haber conseguido que esa premisa resulte emocionante y novedosa.
Después de todo, la Estrella de la Muerte es una de las imágenes más familiares de toda la franquicia de La Guerra de las Galaxias. La Guerra de las Galaxias original gira en torno a ella y, al parecer, la idea fue tan atractiva para el Imperio que la retomaron en El Retorno del Jedi. La carrera de trincheras de la Estrella de la Muerte es un elemento fijo de los videojuegos de Star Wars, y la superarma incluso hizo un breve cameo hacia el final de La venganza de los Sith. Es todo un reto tomar algo tan familiar y hacer que parezca amenazador.
Tras décadas de sobreexposición, Rogue One hace que la Estrella de la Muerte parezca realmente alienígena. En la Guerra de las Galaxias original, los personajes confunden la Estrella de la Muerte con una luna. Rogue One la filma como tal. La Estrella de la Muerte proyecta una larga sombra sobre la superficie de Jedda, donde bloquea el sol para crear un eclipse solar. En Scarif, cuelga en el cielo azul brillante como una luna visible tras las nubes. En el puente del Destructor Estelar del Gobernador Tarkin (Guy Henry, Peter Cushing), la Estrella de la Muerte ocupa toda la ventana.
Edwards es muy bueno utilizando el sentido de conciencia especial del público para transmitir esta escala, a menudo colocando objetos familiares unos junto a otros para crear una sensación de tamaño relativo. En la secuencia en la que presenta la Estrella de la Muerte, empieza centrándose en un caza TIE, un objeto relativamente pequeño. Ese caza se ve empequeñecido por un destructor estelar. El Destructor Estelar es empequeñecido por la Estrella de la Muerte. Incluso entre estas cosas gigantescas, hay un claro orden de magnitud.
Edwards utiliza el lenguaje cinematográfico de La guerra de las galaxias para transmitir esta enormidad. La primera Guerra de las Galaxias comienza con una cámara inclinada hacia abajo para mostrar un planeta y una luna. En Rogue One, Edwards emplea repetidamente la técnica opuesta, inclinando la cámara hacia arriba. Empieza con un plano amplio, como el de Cassian (Diego Luna) y Jynn (Felicity Jones) en Jedda, estableciendo la escala. Luego se inclina hacia arriba, como si el encuadre no pudiera captar la enormidad de la imagen. Sobre ellos, una ciudad tallada en la roca. Sobre ella, un Destructor Estelar.
Puede que parte de la habilidad de Edwards se deba a su experiencia profesional. Antes de convertirse en director, Edwards trabajó como ingeniero de efectos especiales. Tiene fama de ser muy práctico con sus equipos, ya que manejó personalmente la cámara en The Creator. Como resultado, su forma de hacer cine tiene un tacto que le distingue de muchos de sus contemporáneos. Edwards sabe cómo utilizar los efectos visuales y el encuadre en armonía para lograr el máximo impacto.
Rogue One siempre iba a ser un reto para Star Wars. Era la primera película de acción real fuera de la saga "Skywalker" y la primera vez que se estrenaban dos películas de Star Wars en años consecutivos. Existía una posibilidad muy real de que Rogue One devaluara la marca y redujera Star Wars de una mitología estadounidense a una franquicia más. Podría decirse que esto es lo que ocurrió finalmente con Solo, quizás la primera película de acción real de Star Wars que no se sintió como un acontecimiento.
Es mérito de Edwards que Rogue One no empequeñezca Star Wars. En todo caso, la hace parecer más grande que nunca.
Si buscas más opiniones de Darren sobre cine, echa un vistazo a su reciente In the Frame sobre cómo El creador de Edwards es una alegoría de las películas sobre la guerra de Vietnam, y por qué tiene sentimientos encontrados sobre el resultado.
Sobre el autor
Darren Mooney Darren Mooney es crítico de cultura pop en The Escapist. Escribe dos veces a la semana la columna In the Frame, escribe y pone voz a los vídeos de In the Frame, ofrece críticas de cine y escribe la columna semanal Out of Focus. Además, de vez en cuando también opina sobre otras cosas. Darren vive y trabaja en Dublín, Irlanda. También escribe para The Irish Independent, el segundo periódico más importante del país, y ofrece cobertura cinematográfica semanal para la emisora de radio Q102. Es copresentador del podcast semanal 250 y ha escrito tres libros de crítica sobre Expediente X, Christopher Nolan y Doctor Who. Además, saca tiempo para ver cine y televisión. Irónicamente, sus superpoderes son mayores cuando lleva las gafas puestas. 
