Los asesinos de la luna flor se enfrentan a la supremacía blanca y la masculinidad
Advertencia: El siguiente artículo sobre Killers of the Flower Moon confronta donde la masculinidad se encuentra con la supremacía blanca contiene spoilers.
Killers of the Flower Moon es una epopeya de un cineasta estadounidense determinante. Es un western y una historia criminal, un romance y una tragedia. Es la historia de Estados Unidos en miniatura, con el telón de fondo de una serie de asesinatos de indígenas adinerados en el condado de Osage. Como cabe esperar del director Martin Scorsese, es una historia de las fuerzas entrelazadas de la masculinidad y el capitalismo. Sin embargo, también es un estudio de las que se entrecruzan con la supremacía blanca.
Las películas de Scorsese están preocupadas por la idea de la masculinidad. Está presente en prácticamente toda su filmografía, pero es más pronunciada en películas como Mean Streets, Taxi Driver, Toro salvaje, Goodfellas, Infiltrados y El lobo de Wall Street. También le fascina la forma en que la cultura estadounidense está moldeada por el capitalismo, pero no sólo en sus películas de gángsters como Goodfellas y Casino, sino también en películas como El color del dinero, El aviador y El lobo de Wall Street.
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Sin embargo, la raza siempre ha sido una especie de punto ciego para Scorsese, como han señalado críticos como Ashley Clark. Aunque las películas de Scorsese suelen centrarse en los marginados de una determinada subcultura, como el irlandés Henry Hill (Ray Liotta) en Goodfellas o Frank Sheehan (Robert De Niro) en The Irishman o el judío Sammy "Ace" Rothstein (De Niro) en Casino, sus películas no siempre han tenido una perspectiva amplia que incluya culturas ajenas a la América tradicionalmente "blanca".
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Por supuesto, es fácil exagerar. La raza acaba siendo una parte importante del clímax de Gangs of New York, con los disturbios que arrasan la ciudad. Scorsese también dirigió Kundun, sobre la vida y la época del Dalai Lama. Scorsese también ha utilizado su plataforma para defender a cineastas de minorías que cuentan historias desde sus propios puntos de vista. Es famoso por haber creado The Film Foundation, que apoya iniciativas como The World Cinema Project y The African Film Heritage Project.
De hecho, cabe preguntarse si corresponde a Scorsese contar historias sobre estas otras comunidades. Al fin y al cabo, tienen sus propias voces y sus propios cineastas, aunque Scorsese ocupe un lugar enrarecido en la conciencia popular. Sin embargo, hay algo que decir sobre el hecho de que los cineastas blancos aborden la cuestión y el legado del racismo en la historia de Estados Unidos. Ciertamente, el pueblo Osage ha acogido y animado a Scorsese, apodándole "Tío Marty".
Scorsese ya ha realizado antes proyectos cercanos al western. En mayor o menor medida, La edad de la inocencia, Casino y Gangs of New York recurren a los tropos y convenciones del western, en particular la llegada de los colonos occidentales al continente y el deseo de construir un nuevo mundo. Sin embargo, Asesinos de la luna florida es la primera vez que Scorsese aborda la experiencia de la población indígena y la violencia infligida por los colonos, el otro pecado original de América.
Al igual que The Irishman, Killers of the Flower Moon funciona como un complemento tardío de Goodfellas de Scorsese. Ciertamente, Scorsese utiliza a su colaborador habitual Robert De Niro de forma muy similar. El William King Hale de De Niro, callado, de ojos saltones e intrigante, parece un antepasado espiritual de su Jimmy Conway, sobre todo a la hora de deshacerse sin piedad de posibles cabos sueltos. La película también toma prestado mucho del ritmo de montaje que ha informado la obra de Scorsese desde Goodfellas.
Esto crea un puente temático. Goodfellas es una película policíaca. La planificación y ejecución por parte de Jimmy Conway del infame atraco a Lufthansa es el eje sobre el que gira Goodfellas. Es, según Henry, "el mayor atraco de la historia de Estados Unidos". Killers of the Flower Moon sugiere que King Hale planeó un atraco aún mayor, desplazando a los colonos indígenas del condado de Osage y robándoles sistemáticamente sus derechos sobre los pozos petrolíferos de la región.
Por supuesto, Asesinos de la luna flor existe en conversación con otra clase de película, una fuera de la filmografía de Scorsese. Goodfellas perdió el Oscar a la mejor película en favor de Bailando con lobos, de Kevin Costner. Fue una fuente de frustración para Scorsese, que al menos esperaba llevarse a casa el premio al mejor director. Según su entonces novia Illeana Douglas, se lamentó: "Me pusieron en primera fila con mi madre y luego no gané".
Bailando con lobos fue uno de los neo-westerns que surgieron a principios de la década de 1990, incluyendo películas como Sin perdón y The Quick and the Dead. En particular, películas como Bailando con lobos y El último mohicano, de Michael Mann, trataron de abordar el historial algo irregular del género en cuanto a la representación de los nativos americanos. Sin embargo, estas películas lo hicieron desde una perspectiva blanca, centrándose en hombres blancos acogidos y adoptados por tribus indígenas.
Killers of the Flower Moon es una película que se siente inspirada por esos intentos anteriores de western revisionista, centrados en hombres blancos como John J. Dunbar (Costner) o Nathaniel Poe (Daniel Day-Lewis), que se integraron en esas comunidades hasta el punto de trascender las fronteras raciales. El clímax de El último mohicano encuentra a Poe argumentando que, efectivamente, está más en sintonía con la cultura indígena que el villano nativo americano Magua (Wes Studi).
Estas películas son torpes e incómodas, y a menudo parecen fantasías románticas de estadounidenses blancos que quieren reconocer las injusticias cometidas contra la población nativa sin dejar de enmarcar a los personajes blancos como los héroes de estas narraciones. En cambio, Killers of the Flower Moon juega con esta idea, centrándose en hombres blancos que se casan con familias Osage. Sin embargo, no se trata de un acto heroico. Es un acto de usurpación y desplazamiento. Es un acto de violencia y opresión.
Killers of the Flower Moon es una película típica de Scorsese en muchos sentidos. Se preocupa por las ansiedades masculinas. Sus personajes masculinos son inseguros, y esa inseguridad tiende a empujarles hacia la violencia. Se trata de una historia en la que las mujeres, procedentes de la población indígena, tienden a detentar la riqueza y el poder político. Los hombres blancos se casan con ellas para reclamar parte de ese poder. Hay una sensación de que este desequilibrio incomoda a los hombres.
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El sobrino del rey Hale, Bryan Burkhart (Scott Shepherd), se casa con Anna (Cara Jade Myers). Sin embargo, la ostentosa riqueza de ella y su poder sobre él le irritan. Como respuesta, agrede sexualmente a la niñera (Sarah Spurger) para reafirmar su masculinidad y, finalmente, conspira para asesinar a Anna. Estos maridos, que dependen de la riqueza de sus esposas para vivir, susurran el término "hombre india" como un insulto. Se da a entender que es una experiencia totalmente castrante para estos hombres.
El hermano de Bryan, Ernest (Leonardo DiCaprio), se casa con la hermana de Anna, Mollie (Lily Gladstone). Al principio tiene que trabajar como chófer de ella, y ella tiene que comprarle su sombrero vaquero Stetson. Al principio, a Ernest no le entusiasman los planes del rey Hale de asesinar a Henry Roan (William Belleau), pero parece convencerse una vez que descubre que Henry fue el primer marido de Mollie. Por su parte, Henry está borracho y furioso por la aventura de su esposa con el carnicero local, Roy Bunch (Joey Oglesby).
El western es un género firmemente ligado a las ideas de la masculinidad masculina blanca, lo que hace que proyectos como The Power of the Dog cuestionen este concepto de forma tan convincente y subversiva. King Hale posee un rancho ganadero, una de las imágenes más potentes del Salvaje Oeste. Ernest nombra a su hijo "Cowboy" (River Rhoades), una invocación directa de esa masculinidad estereotipada y ruda, muy en desacuerdo con el comportamiento de los hombres de The Killers of the Flower Moon.
Por supuesto, el western es también un género sobre la marcha del capitalismo. El dinero es poder. Como explica Killers of the Flower Moon, el condado de Osage fue en su día la región más próspera del país per cápita. Los planes para desplazar a la población indígena son en gran medida de naturaleza financiera. King Hale incluso contrata pólizas de seguro para los hombres que asesina, incluido Henry. "Mezclamos a estas familias", le dice King Hale a Ernest, "y si el dinero de las propiedades fluye en la dirección correcta, vendrá a nosotros".
Sin embargo, Killers of the Flower Moon se distingue de las películas anteriores de Scorsese en la forma en que entrelaza estas dos fascinaciones recurrentes de Scorsese con la idea del racismo sistémico. Killers of the Flower Moon trata de un intento de aniquilar a la población indígena. Las armas y el asesinato forman parte de esa limpieza étnica, pero también el sexo. Estos hombres blancos intentan borrar a los Osage mediante el matrimonio y la genealogía. Los parientes blancos se fijan en el color de la piel de los niños y se preguntan cuál puede pasar por blanco.
Killers of the Flower Moon es una historia real ambientada en los años veinte, pero que resuena hoy en día. En particular, entiende que la supremacía blanca suele tener sus raíces en una ansiedad en torno a la masculinidad y la impotencia. Por eso el término "cuck" se ha convertido en un insulto tan común entre los nacionalistas blancos, ya que sugiere el miedo al desplazamiento racial a través de la reproducción sexual. Es el miedo que subyace en teorías conspirativas como "el gran reemplazo" e informa las obsesiones en torno a las tasas de natalidad racial.
Killers of the Flower Moon comprende este punto de intersección. A pesar de insistir en que todo el mundo le llame "Rey", Hale no tiene herederos varones. Bryan y Ernest son sus sobrinos, no sus hijos. Ernest ni siquiera puede proteger a su propia familia, ya que su hija Lizzie (Kinsleigh McNac) se está muriendo de enfermedad. Hale habla en el lenguaje de la supremacía blanca moderna, advirtiendo a Ernest: "Tenemos que recuperar el control de nuestro hogar". Se siente muy informado por los cánticos de "no nos reemplazaréis", aprovechando la ansiedad masculina blanca de que su línea de sangre racial podría no perdurar.
Uno de los grandes trucos retóricos de este tipo de populismo es el desplazamiento y la proyección: acusar al enemigo de los propios pecados. Resulta interesante que Asesinos de la luna en flor recurra repetidamente a un conocido tropo del western cuando se arrancan cabelleras de los cráneos de los personajes. Esta era una acusación común dirigida a los indígenas para demostrar su "salvajismo", ignorando el hecho de que los colonos también participaban con entusiasmo en esta práctica.
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Cuando en Killers of the Flower Moon se arranca el cuero cabelludo, es de un personaje indígena como consecuencia de la violencia de la comunidad blanca. Los doctores James (Steve Witting) y David Shoun (Steve Routman) arrancan la piel de la parte superior del cráneo de Anna mientras buscan la bala que la mató. Conservan el cráneo como trofeo. Cuando Ernest acude al lugar de la explosión de una bomba en su calle e intenta levantar del suelo a Reta (JaNae Collins), la prima de Millie, entre los escombros, se le desprende la parte posterior del cráneo.
Killers of the Flower Moon entiende que gran parte de esta supremacía blanca tiene sus raíces en la inseguridad masculina. El lenguaje sexual y el subtexto empleado por los nacionalistas blancos es una forma de desplazar y proyectar este tipo de pecados. King Hale conspira para destruir a la población nativa Osage mediante la violencia, pero también mediante el sexo. Hale pretende destruir una nación y su cultura desplazando a sus hombres y casándose con sus mujeres. Es una comprensión muy inteligente y matizada de la lógica que sustenta ese odio.
Es una película que sitúa este crimen histórico en su contexto adecuado y que entrelaza varias de las preocupaciones centrales de Scorsese en una tesis sobre la supremacía blanca. Es una obra audaz y atrevida, y supone la afirmación de Scorsese como uno de los cineastas estadounidenses más destacados.
Sobre el autor
Darren Mooney Darren Mooney es crítico de cultura pop en The Escapist. Escribe dos veces a la semana la columna In the Frame, escribe y pone voz a los vídeos de In the Frame, ofrece críticas de cine y escribe la columna semanal Out of Focus. Además, de vez en cuando también opina sobre otras cosas. Darren vive y trabaja en Dublín, Irlanda. También escribe para The Irish Independent, el segundo periódico más importante del país, y ofrece cobertura cinematográfica semanal para la emisora de radio Q102. Es copresentador del podcast semanal 250 y ha escrito tres libros de crítica sobre Expediente X, Christopher Nolan y Doctor Who. Además, saca tiempo para ver cine y televisión. Irónicamente, sus superpoderes son mayores cuando lleva las gafas puestas. 
