Los 10 peores tropos de las películas de Disney

Disney es uno de los productores más prolíficos del mundo de películas para toda la familia, con clásicos como El Rey León o La Sirenita que siguen viéndose décadas después. La mayoría de la gente ha visto al menos unas cuantas películas de Disney, y muchos crecieron encantados con la magia característica de Disney.

Aunque las películas de Disney pueden ser encantadoras, tienden a ser predecibles. Muchas de estas películas siguen una estructura demasiado utilizada que comienza con una damisela en apuros y termina con un "felices para siempre". Por mucho que al público le gusten estos cuentos clásicos, es posible que ponga los ojos en blanco ante algunos de los tópicos de Disney.

Incluso el espectador más romántico puede tener dificultades para aceptar la cursilería del tropo del "amor a primera vista". Se trata de un concepto de cuento de hadas antiguo que parece fuera de lugar. Por desgracia, no es raro en las películas de Disney. Aunque uno podría esperar que este tropo desapareciera a medida que Disney se moderniza, se encuentra incluso en películas del siglo XXI como Cars y Wall-E.

Los 10 peores tropos de las películas de ciencia ficción

Los 10 peores líderes de las películas de Disney

Aunque es una buena idea, el amor a primera vista puede parecer una escritura perezosa. A menudo, una relación más prolongada y complicada entre dos personajes es más convincente y depende menos de las apariencias.

No hay nada de malo en tener un animalito adorable como compañero, sobre todo si puede escupir graciosos chistes para aliviar la comedia. Mushu, el dragón de Mulán, es un ejemplo de compañero animal útil y favorito de los fans.

Aunque los acompañantes de los animales pueden contribuir a la diversión y dar a los personajes principales una excusa conveniente para hablar en voz alta, los acompañantes de los animales empiezan a resultar cansinos cuando aparecen en todas las historias. Cuando todos los héroes tienen una simpática iguana o un cerdo como mascota, parece que Disney solo quiere vender animales de peluche.

Cuando las películas se anuncian como románticas, el público suele querer un poco de emoción y tensión romántica. La dinámica de "quieren" y "no quieren" o de "enemigos" suele ser lo que hace que la película sea tan divertida. Sin embargo, estos elementos suelen faltar en las películas antiguas de Disney, ya que el interés amoroso masculino parece ser simplemente un tipo con una gran mandíbula y una personalidad decepcionante.

El príncipe Eric de La Sirenita o el príncipe Felipe de La Bella Durmiente son ejemplos típicos de esto, y los romances de las películas se sienten poco notables como resultado. Para que las historias románticas sean más atractivas, Disney necesita intereses amorosos masculinos interesantes, y personajes contemporáneos como Flynn Riderde Enredados y Kristoffde Frozen son ejemplos de mejora en este ámbito.

Más anticuado aún que los aburridos príncipes es el tropo de la princesa desvalida. Una damisela encerrada en una torre a la espera de que un hombre la salve es tediosa y está sobredimensionada. Por suerte, Disney se ha alejado de esto, con películas recientes como Moana que presentan personajes femeninos dinámicos y poderosos que toman las riendas de su destino.

Sin embargo, muchas películas antiguas caen en la trampa de la princesa débil. Cuentos como Hércules se basan en que el protagonista masculino salva a una mujer casi indefensa, y Blancanieves presenta a una chica aburrida y sin ambiciones que espera la llegada de su príncipe. A medida que los tiempos cambian, este tropo debería cambiar también, y las mujeres deberían estar al frente de sus propias historias.

Con demasiada frecuencia, las películas de Disney separan a sus personajes entre el "bien" y el "mal", sin explorar las complicadas zonas grises que hay en medio. El "bien" y el "mal" no siempre son tan sólidos, y a veces la moralidad está abierta a la interpretación. Aunque es satisfactorio ver cómo el bien triunfa sobre el mal, la vida real no suele ser tan sencilla.

Suele ser más satisfactorio para los espectadores cuando se cuestiona la moralidad, pero no se define, y los personajes tienen múltiples facetas. Los villanos como Madre Gothel o Scar están simplemente interesados en la juventud eterna o en el poder infinito, pero con más matices en sus personajes, podrían ser antagonistas más interesantes o incluso más cercanos.

Parece que cada vez que Disney tiene un proyecto de éxito, se apresura a hacer una secuela para aprovecharlo. Aunque hay algunas buenas secuelas de Disney, tienden a lastrar a su predecesora. La franquicia de Toy Story tiene 3 secuelas y un spin-off, y sus intentos de alargar el éxito de los 90 durante 30 años han tenido un éxito limitado.

No hay nada malo en una secuela, pero Disney tiende a hacer películas secundarias que carecen de la misma sustancia que las originales. Traer de vuelta a los personajes y escenarios simplemente no recrea la alegría de la película original.

En muchas películas de Disney, los protagonistas son pintados como criaturas hermosas y de aspecto perfecto. Su belleza suele reflejar un sentido interno de bondad, mientras que a los personajes malvados se les atribuyen cualidades estereotípicamente "feas". Este concepto no sólo es anticuado, sino que también puede imponer algunos estándares de belleza muy perjudiciales, especialmente para las mujeres.

En realidad, ser convencionalmente guapo no convierte a alguien en virtuoso. Hay muchas otras formas sofisticadas de distinguir a un personaje bondadoso y noble, sin que su aspecto sea el indicador central. Los personajes deberían ganarse el título de "buenos", y no deberían obtenerlo simplemente por ser bellos.

Es agradable ver una película de Disney en la que los personajes se sienten bien al final, pero puede parecer barato si no se gana. Incluso cuando los personajes se enamoran y huyen juntos hacia el atardecer, siguen enfrentándose a muchos conflictos en el futuro.

Teniendo en cuenta que al público le gustan los finales felices y ordenados, no parece que los "felices para siempre" vayan a desaparecer pronto. Aunque este tipo de finales no son intrínsecamente problemáticos, estaría bien que Disney reconociera que las complicaciones de la vida no siempre se resuelven con un beso perfecto o un paseo por un prado.

Cuando un chiste consigue una carcajada, es fácil repetirlo a lo largo de toda la película para intentar que el público se ría una y otra vez... sin escribir ningún chiste nuevo. Las películas modernas de Disney que adoptan un enfoque más cómico tienden a apoyarse en los gags un poco más. Películas como Inside Out están llenas de ellos.

Para poner en orden este tropo, sería mejor utilizar un chiste una o dos veces, en lugar de llevarlo a cabo hasta que pierda su efecto cómico. Menos es más, y con algo de sutileza, los gags recurrentes no tienen por qué desaparecer por completo.

El amor es una fuerza innegablemente poderosa, pero a veces puede servir como solución fácil cuando la trama debe resolverse en dos horas ajustadas. Cuando los personajes rompen una maldición o derrotan a un villano con nada más que "el poder del amor", puede resultar tan cursi como perezoso. Aunque el poder del amor no es un concepto terrible, incluso a los niños les gusta cuando la lógica y la caracterización dirigen la trama.

El tropo del "poder del amor" parece ser uno de los más duraderos de la franquicia Disney, con películas tanto antiguas como nuevas que lo emplean para cerrar sus tramas. Si el poder del amor pudiera hacer desaparecer más problemas en la vida real, quizá nos lo creeríamos un poco más.