Los 10 mejores libros de DC que no tienen que ver con Batman

Batman es uno de los principales héroes de DC, y el Caballero Oscuro es alabado por su naturaleza humana y sin poderes. Aparece en numerosos libros, muchos de los cuales tienen un alcance realista y callejero. Aunque el Cruzado con Capa es la estrella de estas historias, hay otros libros y personajes de DC con aventuras arenosas y urbanas.

The Question, Green Arrow y el Sandman de la Edad de Oro son sólo algunos de los héroes de DC. Otros personajes menos conocidos también protagonizaron algunas de las mejores historias realistas de la editorial. El alejamiento de estos títulos de los sucesos de Batman y su extensa familia los hizo aún más cercanos, demostrando que Gotham City no tiene el monopolio de las calles malvadas en el Universo DC.

Escrito por Mike Baron, Arte por Shea Anton Pensa

John Butcher es uno de los personajes más oscuros de DC, con su serie de 5 números del escritor de The Flash/ThePunisher Mike Baron teniendo un destino similar. El libro estaba en línea con las películas de acción de los 80-90, con Butcher siendo más que visiblemente similar a John Rambo. Enfrentándolo a la corporación que le robó sus tierras, Butcher encajaba a la perfección con la versión de la época de Green Arrow.

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Lamentablemente, sus posteriores colaboraciones con Flecha Verde fueron algunas de las últimas veces que se le vio. Butcher sigue siendo un oscuro desconocido, sobre todo debido a que sus aventuras iniciales eran muy superficiales. Aunque estaba ambientada en el Universo DC, no era una historia de superhéroes.

Escrito por Max Allan Collins, Arte de Terry Beatty y Dick Giordano

Más conocido por una adaptación libre en la serie de televisión Arrow, Perro salvaje debutó en una miniserie de cuatro números que destacaba por hacer que la identidad del personaje principal fuera un misterio. Un elemento obvio, sin embargo, era que Quad Cities era un pozo negro violento y plagado de delincuencia.

Wild Dog comentaba el aumento de la delincuencia en el centro de las ciudades y el papel del sistema judicial. La culminación de la tensión de la época ha sido, por desgracia, una serie olvidada. Sin embargo, mostró el lado más oscuro del vigilantismo y la amenaza de la villanía urbana, demasiado humana.

Escrito por Ed Brubaker, Arte de Sean Phillips

Aunque tenía lugar en el Universo Wildstorm, una vez separado, la serie de misterio de ciencia ficción Sleeper fue publicada por DC Comics. El libro era esencialmente un spinoff de los cómics Wildcats, pero también se alejaba de ellos en gran medida. En lugar de llamativas batallas contra Daemonites alienígenas, Sleeper se centraba en el espionaje noir, a través de su problemático protagonista, Holden Carver.

Sleeper evitó los elementos extravagantes del Universo Wildstorm, siendo Grifter uno de los pocos Wildcats que aparecieron. Los tonos y los ámbitos no eran la acción y la aventura, sino la paranoia y el miedo. Esto convirtió lo que podría haber sido otro spinoff de superhéroes en un misterio único y estilizado.

Escrito por Marc Andreyko, Arte de Jesus Saiz

La serie Manhunter de 2004 protagonizada por Kate Spencer introdujo oficialmente al personaje en el Universo DC. La octava persona en utilizar el nombre, el libro de Kate reflejaba esto al vincularla a los aspectos invisibles de los personajes del legado y la historia de DC. Manhunter era tanto un drama legal como una serie de superhéroes, y muchos la compararon con Alias de Marvel (en la que debutó Jessica Jones).

El libro iba a ser cancelado mucho antes de su número 38, pero la aclamación de la crítica prolongó su vida. Manhunter consiguió un gran logro al presentar historias independientes y de menor envergadura, a la vez que enlazaba con acontecimientos importantes como Crisis Infinita. Desde la buena acogida de la serie, Kate Spencer/Manhunter sigue siendo uno de los personajes callejeros más queridos de DC.

Escrito por Marv Wolfman, Arte de Dan Adkins, Dick Giordano, Ross Andru, George Pérez, Chuck Patton, Romeo Tanghal, Don Newton, Mike DeCarlo, Pablo Marcos y Rick Magyar.

El Vigilante de Adrian Chase debutó en New Teen Titans, y el guionista de esa serie, Marv Wolfman, lo convirtió en su propio libro. Dado que el personaje era básicamente la versión de DC del Castigador, sus historias tenían mucho que ver con las del justiciero más violento de Marvel. Chase perseguía a criminales liberados por tecnicismos y a otras lacras de la sociedad, mientras se cuestionaba si realmente era mejor que ellos.

Aunque recorría un camino similar, Vigilante era una especie de crítica o deconstrucción de las violentas aventuras de Punisher. Aparte de una primera historia de origen místico (que afortunadamente fue ignorada después) y una aparición de Cyborg, miembro de los Teen Titans, el libro era un asunto más bien terrenal y muchas veces oscuro. El destino final de Adrian Chase convirtió el manto del justiciero en uno de los más tristes del Universo DC.

Escrito por Denny O'Neil, Arte por Denys Cowan

El legendario escritor Denny O'Neil reimaginó a The Question, alejándolo de sus raíces objetivistas y convirtiéndolo en un descarnado filósofo zen. El antiguo héroe de Charlton Comics protegía la versión más oscura de Hub City hasta la fecha, y la clase de villanía a la que se enfrentaba incluía males humanos como el racismo, la corrupción política y el abuso conyugal. Victor Sage era increíblemente humano en su alter ego, siendo menos un héroe de mandíbula cincelada y más un sarcástico agitador con un chip en el hombro.

El arte de Denys Cowan, que daba al libro un aspecto lúgubre, casi granuloso, contribuía a cimentar la crudeza. La serie estaba llena de elementos temáticos inquietantes y de humor ingenioso, como la admiración de The Question por su equivalente en Watchmen. Fue la primera serie en solitario del personaje, y sin duda la mejor.

Escrito por Garth Ennis, Arte de John McCrea

El único "héroe" de éxito que salió de Bloodlines fue Hitman, que recibió su propia serie. Llena del cinismo y el humor negro característicos de Garth Ennis, se incluyeron en la serie otros personajes notables, como Dogwelder y el infame Bueno Excellente. Utilizando sus nuevos poderes para convertirse en un mercenario metahumano, Tommy Monaghan se enfrentó a amenazas tanto sobrenaturales como criminales.

Sus poderes mundanos mantuvieron las aventuras de Hitman al nivel de la calle, pero interactuó con varios de los principales héroes de DC, incluido Superman. El resultado fue uno de los mejores crossovers de Superman, en el que Ennis rindió un sentido homenaje al Hombre de Acero.

Escrito por Marv Wolfman, Arte de Steve Irwin

Tras el final de Vigilante, Marv Wolfman lanzó Deathstroke the Terminator, el nuevo equivalente de DC a Punisher. El libro consolidó la breve transición de Slade Wilson a antihéroe. H.I.V.E. y otros villanos "de cómic" estaban ausentes, y Deathstroke se enfrentaba a gobiernos corruptos, asesinos y los fantasmas de su propio pasado.

Fantástico y lleno de acción, el libro llevó a Slade por todo el mundo. Sus pies seguían en el suelo, y los temas de la serie reflejaban la frágil humanidad de Deathstroke y su sentimiento de culpa por la muerte de sus hijos. Esto la convirtió en la obra de acompañamiento perfecta para el cómic concurrente Titanes.

Escrito por Matt Wagner y Steven T. Seagle, Arte de Michael Lark

El Sandman de la Edad de Oro era un miembro olvidado de la Sociedad de la Justicia, pero fue el personaje en solitario más exitoso del equipo gracias a un libro clásico de Vertigo. Sandman Mystery Theatre retomaba sus aventuras de los años 30, situando a Wesley Dodds en una Nueva York de antaño, mientras diversos males sociales se desbocaban. Mientras tanto, Dodds disfrutaba y denunciaba el cambio de los tiempos junto a su interés amoroso, Dian Belmont.

El clásico moderno reimaginó a Sandman, dándole el mismo peso que Neil Gaiman dio a The Dreaming en su libro Sandman de Vertigo. Lejos de ser cursi o nostálgica, la serie era refrescantemente descarnada y revelaba la cruda historia de la época. Al mismo tiempo, se hicieron varios cameos y referencias a otros personajes de la Edad de Oro, incluido Hourman, otro miembro de la JSA.

Escrito por Mike Grell, Arte por Mike Grell, Ed Hannigan y Dick Giordano

Desde Green Arrow: The Longbow Hunters, la Flecha Verde de Mike Grell sigue siendo la mejor serie del Arquero Esmeralda. Dejando a un lado las flechas trucadas y la ficticia Star City, la serie de Grell situó a Oliver Queen y Dinah Laurel Lance en la violenta y actual Seattle de los años ochenta. Los reyes de las agujas del reloj y los supervillanos de vértigo habían desaparecido, mientras que los proxenetas, los camellos y los traficantes internacionales de armas dejaban una cicatriz mucho más profunda.

El libro envejeció a Oliver, que creció más allá de los días de Denny O'Neil/Neal Adams. Sin embargo, seguía siendo la voz de las calles, y esa voz evolucionó hacia un gruñido gutural de cazador. Para los fans de la ficción policíaca o de la serie Arrow, la versión de Mike Grell del Arquero Esmeralda es la mejor versión de Ollie hasta la fecha.