Los 10 mejores juegos de aventura de LucasArts, clasificados

Ron Gilbert se ha aventurado a volver a la serie que creó con The Return of Monkey Island. Se trata de la primera entrada de la serie dirigida por él y su co-desarrollador David Grossman desde Lechuck's Revenge en 1991 y la primera aventura gráfica que lleva el nombre de Lucas en más de una década.

Desde finales de los años 80 hasta principios de los 2000, Lucasfilm Games se ganó una gran reputación por sus aventuras gráficas, que contaban con algunos de los personajes más entrañables, diálogos memorables y una dirección artística sorprendente en el medio interactivo. Dado el regreso de la compañía a este género, muchos fans pueden sentir nostalgia por algunos de los títulos de aventura clásicos de Lucasfilm Games.

Maniac Mansion marcó los primeros pasos tentativos de la compañía en el género de las aventuras gráficas. Aunque carecía de muchas características de calidad de vida que se encontrarían en las aventuras posteriores de la compañía, los múltiples personajes y las diversas conclusiones posibles daban al juego una gran rejugabilidad.

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Como uno de los títulos realizados antes de que Lucasfilm estableciera su filosofía de diseño estándar, Maniac Mansion es menos accesible y más difícil que sus juegos posteriores. Sin embargo, aunque los jugadores pueden morir o encontrarse en un estado imposible de ganar, es mucho más indulgente que la mayoría de los títulos de Sierra.

El primer título dirigido por TIm Schafer en solitario era una aventura de motoristas de heavy metal ambientada en el futuro. A diferencia de otras entregas del género, Full Throttle ponía a los jugadores en el control de un forajido muy duro. Los valores de producción experimentaron un aumento considerable al incorporar una animación más cinematográfica y el talento vocal de actores del SAG como Kath Soucie, Maurice Lamarche e incluso el propio Luke Skywalker, Mark Hamill.

Lo que impide que Full Throttle alcance el estatus de clásico son sus frustrantes secciones de combate, los crípticos puzles del tercer acto y su corta duración. Dicho esto, sigue mereciendo la pena para los fans del humor y la caracterización característicos de Schafer.

Con la tercera entrada de Monkey Island, la nave sería dirigida por Jonathan Ackley y Larry Ahern. Curse supuso la última aventura realizada con SCUMM y sirvió como realización definitiva de los anteriores esfuerzos animados de la compañía. Los efectos visuales dibujados a mano y los valores de producción dignos del cine hicieron que los jugadores se sintieran como si estuvieran jugando a una película de animación de Disney.

La maldición de Monkey Island fue también el primer juego de la serie que contó con la actuación de voz de Dominic Armato, Alexandra Boyd y Earl Boen, lo que elevó la aguda escritura del juego. Por último, supuso el debut de Murray, la demoníaca calavera parlante, cuya megalomanía y bravuconería sirvieron para convertirlo en un querido personaje recurrente.

La aventura de Brian Moriarty se desviaba mucho de los títulos de la competencia de Sierra e Infocom. Loom fue el primer juego de Lucasfilm que no presentaba muertes ni situaciones imposibles de ganar. Además, el juego evitaba los típicos rompecabezas basados en el inventario en favor de un sistema en el que los jugadores podían utilizar los hechizos especiales que adquirían a lo largo del viaje.

El mayor problema deLoom es que termina justo cuando su juego basado en hechizos empieza a ser realmente interesante, dejando a los jugadores en un cliffhanger al que nunca se da continuidad. Las múltiples dificultades añaden un poco de valor de repetición a lo que, por lo demás, es una aventura criminalmente corta.

Con el humor anárquico y los efectos visuales de los cómics underground de Steve Purcell, Sam & Max Hit the Road ponía a los jugadores en el control de la policía autónoma en su búsqueda por todo el país de un Bigfoot desaparecido. Fue el primer medio en el que el dúo habló, lo que reforzó el diálogo increíblemente agudo y rápido.

Para evitar estropear las numerosas bromas del juego, Hit the Road evitó brillantemente el típico texto de selección de diálogo con iconos que daban una indicación sobre cómo respondería Sam. Aunque la secuela planeada nunca llegó a realizarse, varios miembros del equipo del juego -como el director Michael Stemmle- trabajarían posteriormente en los títulos de Sam & Max de Telltale.

Con la secuela de Maniac Mansion de Ron Gilbert, Tim Schafer y Dave Grossman se inspiraron en los dibujos animados de Chuck Jones. Day of the Tentacle era un dibujo animado interactivo de los Looney Tunes, con una animación fluida, gags visuales desternillantes y un elenco de personajes alocados.

Day of the Tentacle contaba con tres personajes jugables y una ubicación singular ambientada en tres periodos de tiempo distintos. La premisa de viajar en el tiempo dio lugar a algunos puzles muy creativos, como enterrar vino en una cápsula del tiempo durante la época colonial para conseguir vinagre en el futuro.

Mientras que las películas de aventuras contaban con una gran variedad de escenarios y subgéneros, los juegos de aventuras fantásticas estaban superpoblados con los mismos asuntos de espada y brujería. Ron Gilbert observó el mercado y se dio cuenta de que el género de los piratas estaba lamentablemente subrepresentado en el mundo de los juegos y se fijó en las películas de Errol Flynn y en la novela Stranger Tides como punto de partida.

Co-escritoporDave Grossman y Tim Schafer, The Secret of Monkey Island se destacó de otros títulos de aventura gráfica con su interfaz intuitiva, sus rompecabezas creativos y bien diseñados, y sus diálogos hilarantes.

El Destinode la Atlántida está ampliamente considerado como la mejor película de Indiana Jones que no es realmente una película. Al igual que la adaptación de la aventura gráfica La última cruzada, El destino de la Atlántida ofrece a los jugadores tres formas diferentes de resolver los puzles que se interponen entre Indy y los legendarios secretos de una civilización perdida hace mucho tiempo.

El arqueólogo podía resolver estos enigmas con su ingenio, con la ayuda de su antigua colega Sofía o incluso con sus puños. Dependiendo del camino que tomaran los jugadores, la historia y los rompecabezas variarían, proporcionando mucho valor de repetición.

El último trabajo de Tim Schafer en Lucasfilm es el canto del cisne perfecto para un género que muchos daban por muerto. Grim Fandango es una maravillosa mezcla de cine negro y folclore mexicano reforzada por el don de Schafer para crear diálogos infinitamente divertidos y personajes entrañables. Si bien la mezcla de personajes poligonales y fondos prerrenderizados está mostrando su edad, la historia, la banda sonora y las interpretaciones vocales han envejecido como un buen vino.Debido a su fracaso comercial inicial, conseguir una copia y ejecutarla en máquinas modernas resulta casi imposible. Por suerte, Double Fine ha hecho una reedición en alta definición con efectos visuales mejorados y una partitura remasterizada por cortesía de la Orquesta Sinfónica de Melbourne.

A diferencia de la primera aventura del joven bucanero, Lechuck's Revenge adoptó una estructura no lineal con varias islas que el jugador podía explorar, resolviendo los misterios en el orden que deseara. Aunque la redacción no era tan aguda como la del juego anterior, la historia se amplió en gran medida y el humor característico de Gilbert, Grossman y Schafer brilló.

El juego contaba con una presentación más rica, con una música dinámica que pasaba de una zona a otra sin problemas y un arte VGA escaneado y dibujado a mano por Peter Chan y Steve Purcell. Todo ello se combinó para crear la que posiblemente sea la mejor aventura gráfica de la compañía.