El anime es un medio de entretenimiento que ha experimentado diferentes estallidos de popularidad a lo largo de los años, pero siempre ha estado presente de alguna manera y nunca ha desaparecido del todo. Las series de anime que se producen actualmente desafían habitualmente las expectativas y conforman algunas de las mejores series de anime de todos los tiempos, pero sigue siendo importante echar la vista atrás y destacar los títulos fundamentales del pasado. Cada década del anime tiene un sabor diferente, pero los años 70 fueron un periodo de tiempo crucial en el que la ciencia ficción reinaba. Hay algunos programas excelentes de los años 70, algunos de los cuales siguen existiendo de alguna forma hoy en día y otros que son completamente productos de su tiempo. 10 Tiger Mask establece un nuevo clásico en el género de la lucha libre Tiger Mask ayuda a dar el pistoletazo de salida a la década y es uno de los programas de anime más memorables cuando llegan los años ochenta. Tiger Mas k es un anime fundacional de lucha libre que se centraba en Naoto Date, también conocido como el Tiger Mask titular. Date es un luchador brutal que se esfuerza por mantenerse con vida tanto dentro del ring como en el lado opuesto de los numerosos asesinos que se le envían. La narración es atractiva, pero el verdadero punto de venta de la serie son las fluidas y magníficas secuencias de lucha, que siguen manteniéndose 50 años después. 9 Galaxy Express 999 aborda la ciencia ficción y la exploración espacial con claridad El anime de ciencia ficción recibió un gran impulso en los años 70 y Galaxy Express 999 fue una de las series fundamentales que ayudaron a que el género dominara durante la década. Galaxy Express 999 trata de una sociedad futurista que ha encontrado la forma de alcanzar la inmortalidad mediante la transferencia de recuerdos a cuerpos robóticos, aunque se trata de un procedimiento costoso que sólo puede realizar la élite. Estas ricas ideas, ambientadas en los vastos recovecos del espacio exterior, inspiraron más de 100 episodios y varias películas, que también se estrenaron en la década de 1970. 8 El futuro chico Conan convierte un páramo en una curiosa aventura Future Boy Conan sólo tiene 26 episodios, pero causa una fuerte impresión en ese breve tiempo y se convierte en una de las series de anime más singulares de la década. La serie está ambientada en el futuro, en una época en la que la humanidad está prácticamente extinguida. Un joven que nace después del Gran Desastre, Conan, se considera uno de los últimos supervivientes hasta que conoce a una joven llamada Lana. Conan y Lana exploran este mundo fracturado y en ruinas mientras sus actitudes optimistas y juveniles iluminan un rayo de esperanza en toda esta oscuridad. 7 El acorazado Yamato inspiró una generación de anime espacial Hay innumerables series de anime que exploran misiones espaciales de alto riesgo, pero muchas de estas series icónicas no serían posibles sin el marco que estableció Space Battleship Yamato . Este anime de 26 episodios se emitió entre 1974 y 1975, pero dio lugar a un gran número de secuelas y spin-offs que se siguen produciendo en la actualidad. Hay un objetivo sencillo en el que Susumu Kodai y su tripulación en el Yamato necesitan recuperar un dispositivo fundamental que puede solucionar el creciente problema de la Tierra. La animación y los personajes no son excesivamente complicados, pero hay temas muy ricos en juego aquí. 6 Devilman, de Go Nagai, es un clásico de la fantasía oscura Go Nagai es una voz importante en la industria del manga y el anime y es responsable de varios títulos importantes que surgieron en los años 70. Devilman , de Nagai, es una franquicia que sigue siendo relevante hoy en día y recibe modernas actualizaciones y reinterpretaciones de la historia original. El anime es una oscura mezcla de fantasía y terror en la que un manso adolescente, Akira Fudo, se hace a regañadientes con el título de Devilman para ahuyentar a los demonios que amenazan la Tierra. La lucha de Akira por conservar su humanidad y averiguar en quién puede confiar contribuye a que Devilman sea tan compleja y llena de suspense como violenta. 5 La Rosa de Versalles cuenta una tierna relación a través de la historia real El anime histórico se ha vuelto cada vez más popular, pero en los años 70, algo como La Rosa de Versalles era muy singular. La serie de anime de 40 episodios abarca las sensibilidades de slice of life y shojo, pero con la intriga de un drama político. La Rosa de Versalles se centra en una María Antonieta de 15 años y en "Óscar", un heredero francés criado como un hombre. Es una historia muy humana la que se cuenta aquí, pero el hecho de que la relación entre María Antonieta y Óscar tenga importantes repercusiones en la Revolución Francesa y en el futuro del país es un ángulo fascinante de la historia. 4 El capitán Harlock es un pirata espacial icónico que no debe ser subestimado El anime se nutre de mezclas de géneros que son capaces de revigorizar creativamente viejos géneros. La idea de un "pirata espacial" no es nada nuevo, pero era considerablemente más radical en los años 70 y animes como Space Pirate Captain Harlock ayudaron a consolidar el elemento básico. El Capitán Harlock es un paria melancólico que se convierte en un héroe reacio, y el anime supone un profundo estudio de los personajes tanto como viajar por el espacio y eliminar a los depredadores. Es una fórmula básica, pero que ha permitido que el género se vuelva más ambicioso con el tiempo. 3 Lupin III Parte 2 presenta más caos del Ladrón de Caballeros Lupin III es otro de los pilares de la industria del manga y el anime que sigue coleando medio siglo después de su debut. El género del caballero ladrón ya era prominente en la literatura antes de Lupin III, pero esta versión del tema no supone ningún esfuerzo. Lupin es un ladrón brillante, pero también es un tonto torpe. Esta excéntrica actitud le lleva a realizar peligrosas misiones que respetan los clásicos seriales de misterio y aventuras. Las dos primeras partes de Lupin III son de los años 70, pero la segunda parte perfecciona la fórmula y crea habitualmente tramas sorprendentes y a menudo hilarantes. 2 Joe del mañana ayuda a poner en marcha el anime de boxeo El anime no siempre necesita superpoderes o robots gigantes para conectar con el público y el éxito y la longevidad de Tomorrow's Joe ( Ashita no Joe ) es la prueba de que un protagonista adorable y entregado es más que suficiente. Tomorrow ' s Joe se desarrolla como una versión anime de Rocky; Joe Yabuki es un vagabundo sin perspectivas que poco a poco se convierte en una de las mayores estrellas del boxeo. El anime deportivo es ahora un género muy concurrido por sí mismo, pero Tomorrow ' s Joe fue una institución de los años 70 y por eso la serie sigue siendo rehecha en un contexto moderno. 1 El Mobile Suit Gundam original redefine la historia de los mechas Uno de los géneros más populares y saturados del anime son las series mecha. Hay muchas maneras de enfocar una historia sobre robots gigantes, pero Mobile Suit Gundam ayudó a que la narrativa mecha evolucionara de manera importante. La primera serie de Gundam llega en 1979, justo al final de la década, pero su elegante examen de la política, la guerra y el combate espacial intensificado dejó al público con ganas de más. Ahora, 40 años después, Mobile Suit Gundam es el anime mecha más popular, con decenas de series en su haber. Gundam ha recorrido un largo camino, pero la misión inicial de Amuro Ray sigue siendo innovadora.
